Cette œuvre a été composée spécialement pour la série de concerts « Pierre Henry chez lui 3 » donnés rue de Toul à Paris en 2005. Depuis Le Voyage (1962) jusqu’au Livre des morts égyptien (1988), le compositeur s’est attaché à traduire les rituels de passage comme un voyage musical, une cérémonie initiatique, une expérience métaphysique, une hypnose.]]>
Shunryu Suzuki, Esprit zen esprit neuf.]]>
Pierre Henry, note de programme de la création, 2005]]>
2. Dualité (6’44)
3. Incantation (8’29)
4. Multiplicité (8’33)
5. Hypnose (7’03)
6. Cérémonial (6’09)
7. Deuxième apprentissage (3’31)
8. Unification (7’04)
9. Solarisation (7’57)]]>
Cette œuvre a été composée en hommage à Claude-Nicolas Ledoux, l’architecte utopiste qui construisit la saline royale d’Arc-et-Senans entre 1771 et 1779.]]>
Pierre Henry, « Le bâtisseur et le musicien », note de programme de la création, 2007.]]>
2. Équarrissage des piliers (4’08)
3. Émondage des solives (1’42)
4. Excavation circulaire (6’58)
5. Première utopie (3’39)
6. Construction tournante (6’41)
7. Élévation des chapiteaux (7’50)
8. Nouvelle machinerie (5’40)
9. Perspectives et frontons (4’53)
10. Ligne de faîte (3’09)
11. Démolition des structures (2’39)
12. Deuxième utopie (5’30)]]>
Cette œuvre est une adaptation rythmée d’Utopia [2007] composée pour l’émission « Ars Acustica » diffusée par la radio publique allemande Südwestrundfunk.]]>
Hip-hop : tournure américaine dès 1986 composée de « hip » : dans le vent et « to hop » : sauter.
Dictionnaire Le Robert, Paris, Le Robert, 2011, p.1237]]>
Utopia a voyagé et s'est arrêtée dans un village du Lot, près de Cahors, pour y retrouver des buffets de cuisine et des armoires campagnardes parfaitement grinçantes. Depuis les Variations pour une porte et un soupir (1963), j'ai renoué ainsi avec les miaulements de table et le chant des portes. Je tiens à dire que cette nouvelle version d'Utopia a eu là-bas ses fondements hip-hop. En sautant devant un buffet vermoulu et travaillé au corps, avec mon micro Neumann USM 69, dernier cri hip-hop, j'ai tout enregistré. Mes acrobaties de prise de son sont les attitudes sonores de mon temps hip et je bondis sur l'objet hop. Les principales tendances de cette version nouvelle de Utopia sont le geste ; le micro-son et les mélanges ultrapolyphoniques. Dans un univers de voyages rythmés par une activité ferroviaire déjantée, je vous propose en dansant les 12 séquences de ma nouvelle utopie. Utopia Hip-Hop est une déclinaison imaginaire de L'étude aux chemins de fer de Pierre Schaeffer.
Pierre Henry, note préparatoire pour la brochure des Hörspiele de SWR 2 (Südwestrundfunk), tapuscrit, janvier-juin 2009, Archives Pierre Henry]]>
2. Émondage (2’05)
3. Tam Tam (4’56)
4. Élévation (7’57)
5. Poules et violon (3’06)
6. Première utopie dans un paquebot (3’39)
7. Grincements pour orchestre à cordes (4’05)
8. Démolition des structures (2’39)
9. Oscillation sacrale (2’55)
10. Équarrissage (4’07)
11. Miaulement strette (2’56)
12. Deuxième utopie version hip version hop (10’19)]]>
Pierre Henry, note de programme de la création, 2002.]]>
Adaptation de l’œuvre initialement créée en 1967 pour le Festival d'Avignon, Metz pour le temps présent emprunte également à certaines des œuvres immédiatement contemporaines du compositeur. Cette création est, selon Pierre Henry "un chemin de pèlerinage sonore pour approcher la musique de la Messe pour le temps présent". Les quatre jerks originaux en constituent le final.]]>
Nouvelle version des "Métamorphoses d'Ovide", retravaillée et augmentée de deux séquences.]]>
1. Enlèvement d’Europe (3’38)
2. Jason et la toison d’or (5’35)
3. Écho et Narcisse (7’34)
4. Polyphème le cyclope (6’49)
5. Orphée et les bacchantes (4’56)
6. Cyparisse (3’23)
7. Mort de Phaéton (3’23)
8. Proserpine (3’09)
9. Arachné (3’16)
10. Ariane (6’51).]]>
Cette œuvre mixte pour trompette improvisée en direct et sons enregistrés a été créée dans le cadre d’une collaboration avec Érik Truffaz. L’argument s’inspire d’épisodes choisis du poème mythologique d’Ovide.]]>
Note de programme de la création, 2004.]]>
1. Jason et la toison d’or (5’41)
2. Écho et Narcisse (7’48)
3. Polyphème le cyclope (5’08)
4. Orphée et les bacchantes (5’05)
5. Cyparisse (3’45)
6. Proserpine (2’31)
7. Arachné (3’16)
8. Ariane (6’44)]]>
Une opération de mise en valeur du patrimoine architectural des églises du centre de la ville de Dijon a conduit Pierre Henry à composer Lumières, une œuvre en 3 parties dont chacune est jouée successivement dans une église différente au cours de la même soirée.]]>
"Source ineffable de lumière, Verbe en qui l’Éternel contemple sa beauté, Astre, dont le soleil n’est que l’ombre grossière, Sacré jour dont le jour emprunte sa beauté."
Jean Racine, « Le lundi à Laudes », Hymnes traduites du bréviaire romain [1688], Poésies, OEuvres complètes, Paris, Seuil, 1962, p. 447.]]>
"Tout près des « Béatitudes » de César Franck et des « Couleurs de la Cité Céleste » de Olivier Messiaen, je voudrais situer cette aventure musicale « Lumières » dans un contexte de mixité : électroacoustique et mysticisme.
Dans ma vie, la lumière est un signal, dans ma musique je dirais qu’elle est apparitions. Chez les théologiens, l’ultime disposition de grâce qui permet à l’esprit la Vision de Dieu, s’appelle Lumière de Gloire. La musique de Lumières est au départ un travail instrumental. Je suis ici un pianiste échantillonneur, soucieux du développement. Variantes de corps sonores s’enchaînant dans un mécanisme précis de longues et de brèves.
Pour être en phase avec la dimension intemporelle de l’œuvre j’ai transposé et mixé mes apparitions : micro-cellules pianistiques et sons ajoutés de quelques flûtes et bassons. L’harmonisation et la dynamique de ces mixages expriment l’étendue des cris du cœur.
"Lumières" comportent trois parties : Méditation, Transformation, Évolution.
Elles résument la progression philosophique de l’œuvre : lumière intérieure, soif de clarté, plénitude de vérité. Douze séquences en trois parties synthétisent la part de l’homme dans cette quête de l’absolu."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2003]]>
Première partie, Méditation (30’33) :
1. Envolée des corps privés de lumière (4’48)
2. Pressentir (13’16)
3. Aventure intérieure (8’12)
4. Égarement (4’10).]]>
Deuxième partie, Transformation (26’51) :
5. Cœurs ralentis (6’20)
6. Amplitude (5’14)
7. S’éclairer (9’09)
8. Moment de ciel invisible (6’02).]]>
Troisième partie, Évolution (32’55) :
9. Chant de plénitude (9’00)
10. Cœurs fébriles (7’23)
11. Vers l’Infini (9’53)
12. L’Infini (6’34).]]>
Investigations est la première oeuvre entièrement électronique de Pierre Henry.]]>
"Réalisée à la demande de Maurice d’Arquian, directeur de la Galerie internationale d’art contemporain, pour accompagner l’exposition de Jean Degottex intitulée Les Alliances, Investigations est constituée de séquences filées d’un seul tenant, à partir d’un unique générateur monophonique. Ce générateur Krohn-Hite/push button modulé au geste, insensiblement, évoluait et les sons se développaient à l’infini. J’avais trouvé alors un branchement qui autogénérait un type de son en spirale proche des synthétiseurs d’aujourd’hui."
Pierre Henry, note de programme du concert donné aux Nuits de la Fondation Maeght, 1986.]]>
1. Vide des choses intérieures (2’24)
2. Vide des choses extérieures (0’53)
3. Vides des choses intérieures et extérieures (2’12)
4. Vide du vide (3’51)
5. Grand vide (1’36)
6. Vide de la vérité suprême (1’38)
7. Vide des choses créées (1’27)
8. Vide des choses incréées (1’30)
9. Vide suprême (1’20)
10. Vide de l’illimité (4’01)
11. Vide de la dispersion (2’30)
12. Vide de la nature primaire (1’55)
13. Vide de la personnalité (0’56)
14. Vide de toutes choses (2’55)
15. Vide de l’inaccessible (4’00)
16. Vide du non-être (Spirale, 4'25)
17. Vide de la nature par elle-même
18. Vide du non-être de la nature par elle-même]]>
Version intégralement remixée d’Investigations [1959], la première œuvre entièrement électronique de Pierre Henry, composée pour accompagner la rétrospective Jean Degottex présentée au musée des Beaux-Arts de Quimper du 4 juillet au 29 septembre 2008.]]>
1. Impulsions I, 4’10 (Vide des choses intérieures)
2. Passage, 0’53 (Vide des choses extérieures) ;
3. Impulsions II, 2’12 (Vide des choses intérieures et extérieures) ;
4. Scintillement, 3’27 (Vide de l'illimité) ;
5. Transition, 1’50 (Vide des choses incréées) ;
6. Trille, 2’30 (Vide de la dispersion) ;
7. Notes, 2’56 (Grand vide) ;
8. Vrombissement, 3’51 (Vide du vide) ;
9. Éclats, 1’33 (Vide de la personnalité) ;
10. Séquence, 1’31 (Vide des choses créées) ;
11. Éventail, 2’40 (Vide de la nature primaire) ;
12. Dispersion, 1’40 (Vide de la vérité suprême) ;
13. Mouvement, 2’20 (Vide suprême) ;
14. Coup du sort, 3’00 (Vide de toutes choses) ;
15. Structures, 4’00 (Vide de l'inaccessible)]]>
Pierre Henry, note de programme de la création, 2007.]]>
Relecture condensée de "La Messe pour le temps présent", œuvre emblématique créée au Festival d'Avignon en 1967.]]>
"La mesure est la division d’un morceau en parties égales. J’ai composé à la demande du Festival Musica une nouvelle fantaisie sans « barres de mesures » sur cette mythique Messe pour le temps présent. Déjà Messiaen à propos de certains devoirs d’harmonie m’affirmait que j’écrivais trop de « rosalies » (mot fascinant inventé au 19e siècle), sortes de cellules répétitives en forme de boucles se transposant à la manière des Disc Jockeys. Ces souvenirs m’incitent à vous faire entendre toutes sortes de déclinaisons allégrement et en harmonisation multiple avec le travail de Béjart. Une fantaisie qui peut s’écouter aussi comme un envoi visionnaire à Gustave Doré né le 6 janvier 1832 à Strasbourg."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2013. ]]>
JERKS ÉLECTRONIQUES]]>
Pierre Henry a composé spécialement, avec la collaboration de Michel Colombier, les célèbres jerks électroniques pour la séquence La Danse du "spectacle total" de Maurice Béjart créé en août 1967 au Festival d'Avignon.
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"Ces "jerks" étaient destinés à ressembler à la musique diffusée dans les discothèques. Ils sont fondés sur des rythmes et des riffs du moment, truffés d'effets électroniques voyants, carrés mais très efficaces. C'est une des premières fois où le son électronique est employé de manière aussi directe et provocante dans la musique de variété, et ce, avant l'apparition du synthétiseur. Devenant best-seller des ventes (du disque... classique) pendant de nombreux mois, ce sont paradoxalement ces jerks d'un style volontairement "bal de province" qui furent le Cheval de Troie de la musique électroacoustique dite "sérieuse" auprès du grand public. La Messe pour le Temps Présent est à considérer comme un événement de l'histoire de la musique contemporaine, qui contribue à l'éclatement des barrières entre la musique symphonique, jazz, expérimentale et de variété."
Michel Chion, Larousse de la musique, 1982, vol. 2, p. 1014.]]>
1. Prologue (1’36)
2. Psyché rock (2’53)
3. Jéricho jerk (2’26)
4. Teen Tonic (2’42)
5. Too fortiche (2’56)]]>
Pierre Henry, note de programme de la création, 2015.]]>
Étude 2 : Étude aux obstacles semés sur la table d’harmonie. Sons réalistes de grimpe, de chutes, de bruits d’atelier de construction. Sons tournants, toupies sonores, tremblement rageur sur une note pivot : mes anacrouses et désinences. Source : "Le cheval d’ébène".
Étude 3 : Échos de gorge grincée. Cette étude utilise le vocal entre les dents. Source : "Schéhérazade".
Étude 4 : Sur une note, puis à l’octave, on perçoit le glas prémonitoire d’une cavalcade mélodique. C’est l’image de tous les accordages pianistiques. Source : "La ville d’airain".
Étude 5 : Reprise de l’ambiance aquatique, mêlée aux grincements d’une ascension métaphysique. Les trémolos sur une note sont la trame essentielle de cette étude de matière impalpable. Source : "Le tapis volant".
Sixième et dernière étude : La plus contrapuntique de toutes, avec un parcours mélodique très ouvragé. Échanges et dialogues sont le discours limpide de cette étude qui nous conduit à un rythme qui montre la tête et s’envenime jusqu’à la fin dans un parcours jazzé et faux-semblant de rock. Source : différents contes.
L’ensemble de ces six études peut faire penser à un précis de composition conçu par un émule de Raymond Roussel."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2015.]]>
2. Étude au chevalet (8’21)
3. Étude aux pleurages (4’24)
4. Étude à l’accordage (6’55)
5. Étude au trémolo (5’06)
6. Étude jazzée (8’20)]]>
Cette version resserrée de "Fanfare et arc-en-ciel "(42’10, 2014) a été conçue pour la première partie du spectacle de Thierry Balasse et sa compagnie Inouïe, "Concert pour le temps présent" dont la dernière partie est constituée par une version instrumentale de la "Messe pour le temps présent" (1967-2015). A partir de novembre 2016 Envol remplace "Fanfare et arc-en-ciel" en début de spectacle.]]>
2. Fanfares sous la pluie (2’23)
3. Fanfare pour Larsen et cordes du piano (2’30)
4. Cyclone et fanfares (3’22)
5. Arc-en-ciel tam tam (8’15)]]>
Pierre Henry, note de programme de la création, 2015.]]>
2. Arc-en-ciel immobile (3’39)
3. Fanfares sous la pluie (2’23)
4. Arc-en-ciel par temps d’orage (3’25)
5. Cyclone et fanfares (3’20)
6. Fanfare pour larsen et cordes du piano (2’31)
7. Arc-en-ciel tam tam (7’59)
8. Fanfare drama (1’45)
9. Fanfare antique (4’38)
10. Arc-en-ciel ultime (3’18)]]>
Pour cette adaptation chorégraphique des Variations pour une porte et un soupir [1963], Maurice Béjart s’est inspiré des principes de l’œuvre ouverte, dans laquelle les danseurs improvisent au sein d’un cadre fixé à l’avance, mais où le hasard est déterminant.]]>
Maurice Béjart, note de pochette des Variations pour une porte et un soupir, 1967.]]>
1- Sommeil (2’10)
2- Balancement (1’09)
3- Chant I (0’52)
4- Éveil (1’22)
5- Chant II (1’23)
6- Étirement (0’58)
7- Gestes (1’40)
8- Comptine (1’32)
9- Fièvre (2’29)
10- Chant III (1’00)
11- Gymnastique (2’01)
12- Braiments (1’27)
13- Respirations (1’52)
14- Ronflement (2’39)
15- Chant IV (0’54)
16- Mort (5’15)]]>
"Variations pour une porte et un soupir" est un retour à des sources brutes ayant un pouvoir de communication immédiate. Cette œuvre est une analyse objective et une présentation des gestes les plus simples de l'expressivité humaine. L'allure, l'agglomération, la brisure d'un grincement de porte transcendent le lieu commun d'un objet-musique : la porte. Soupirs soufflés, soupirs chantés explorent le sensible de l'activité mentale et corporelle d'un être humain au cours d'une journée ou d'une vie entière."
Pierre Henry, tapuscrit, 1963, Archives Pierre Henry.]]>
Comment se présente cette musique ? Morphologiquement, il s’agit d’une succession de variations musicales dans le style des grandes Suites françaises du XVIIe ou du XVIIIe siècle : Variations s’inspirant presque toujours d’un mouvement chorégraphique, d’une figure corporelle… la gigue, allemande, courante, menuet... ici étirement, balancement, gymnastique, transe... Spirituellement, c’est une œuvre cyclique qui se referme sur elle-même, éclosion, développement, épanouissement, destruction, évoquant le rythme d’une journée, d’une vie.
Maurice Béjart, note de pochette de Variations pour une porte et un soupir, 1967.]]>
1. Sommeil (2’38)
2. Balancement 1 (1’13)
3. Chant 1 (27”)
4. Éveil (1’24)
5. Chant 2 (1’28)
6. Étirement (58”)
7. Gestes (1’40)
8. Comptine (1’32)
9. Fièvre 1 (2’24)
10. Baillement (1’22)
11. Chant 3 (1’40)
12. Colère (1’47)
13. Balancement 2 (2’39)
14. Respiration (1’59)
15. Fièvre 2 (2’29)
16. Gymnastique (2’15)
17. Chant 4 (36'')
18. Braiments (1’32)
19. Vagues (1’34)
20. Chant 5 (1’23)
21. Transe (2’09)
22. Râles (2’16)
23. Ronflement (2’39)
24. Chant 6 (57'')
25. Mort (5’19)]]>
Commande du journal Libération pour célébrer la Coupe du monde de football 1998 et incluse dans une compilation intitulée “Amour Foot” parue en juin 1998. Tokyo 2002 est une fantaisie musicale, un clin d’œil plein d’humour à la gloire de la coupe du monde de football suivante programmée à Tokyo quatre ans plus tard, une manière propre à Pierre Henry de rendre populaire la musique savante.
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Musique sans titre est l’œuvre la plus intime de Pierre Henry et la première composée sans le secours d’une partition ou de schémas abstraits. Ici, les sons sont mis en perspective, traités et associés selon des critères de présence, de profondeur et de définition. L’œuvre est structurée à la manière de séquences cinématographiques où se dessinent des univers musicaux. Elle prend son origine dans la musique composée par Pierre Henry pour le film de Jean-Claude Sée Aube ou Actualités 666 [1950] et se présente dans sa version originale comme une suite française.]]>
Après la Symphonie, Musique sans titre. Mon premier opus. Composition sans doute la plus riche en devenirs. Celle qui m’a donné le plus de difficulté d’écriture. Musique sans titre empruntait à mon enfance. Il s’agissait pour la première fois de me définir moi-même. La première approche d’une petite cosmogonie personnelle. Moi à l’intérieur de moi-même, et non plus l’homme observé dans ses manifestations extérieures — qui est le propos de la Symphonie pour un homme seul. De Musique sans titre devait naître beaucoup plus tard Parcours-Cosmogonie.
Pierre Henry, Journal de mes sons, 2004, p .17.]]>
2. Les vacances (4’11)
3. Fête foraine (4’26)
4. Andante sacré (6’32)
5. Cinquième mouvement (3’05)
6. La guerre (3’33)]]>
Première oeuvre de musique concrète de Pierre Henry cosignée avec Pierre Schaeffer, et ultérieurement intégrée dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].]]>
Il s’agit d’une courte étude de forme fuguée sur le thème d’une pseudo-gamme d’ut à 6 tons, où la dominante serait remplacée par une percussion. Très caractéristique, ce thème est développé puis, après « transposition totale » dans deux registres différents, produit son propre contrepoint. Les sons originaux étant fournis par un piano utilisé dans des conditions spéciales sont bien entendu considérablement transformés par des manipulations électroacoustiques. Cette courte étude, sans représenter aucunement l’ensemble des possibilités ouvertes par la musique concrète, est cependant très représentative d’une manière et d’une instrumentation propres à « l’orchestre concret ».
Pierre Henry, note de programme de la création, 1950, Archives Pierre Henry.]]>
Cette suite de pièces, qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions, a été réunie sous ce titre en avril 1951 pour la diffusion d’une série radiophonique. Elle a ensuite été présentée plusieurs fois dans un ordre différent et/ou réduit, en fonction des projets de concerts ou d’éditions discographiques. C’est la raison pour laquelle cet ensemble contient des pièces parfois antérieures (telle Bidule en ut, composée avec Pierre Schaeffer en 1950) mais aussi postérieures à sa création radiophonique (telle Antiphonie, composée pour bande magnétique en 1951).]]>
II y a plus d’un quart de siècle que Pierre Henry faisait, auprès de Pierre Schaeffer, ses gammes de musicien concret dans le Studio d’essai de la Radio-télévision française. Aujourd’hui, à l’écoute des seize pièces qui constituent ce grand cahier d’études transcendantes qu’est en définitive Le Microphone bien tempéré, on ne manque pas d’être frappé par tout ce qui, déjà, annonçait tant de chefs-d’œuvre à venir : une imagination sonore insolite mais des plus sélectives, le sens inné de la proportion, de la variation et du développement, et ce souffle puissant qui distingue Pierre Henry de tous les autres créateurs de notre époque. En outre, sans avoir eu connaissance des travaux de John Cage sur le même terrain, il invente à son tour, ici, le « piano préparé » et en tire un arsenal de sonorités littéralement inouïes, que le micro et les manipulations prolongent encore dans mille directions différentes. De Batterie fugace en Bidule en ut (composé avec Pierre Schaeffer), de Fantasia en Dimanche noir, de Tam Tam en Tabou clairon, de Vocalises en Sonatine, nous avons ainsi l’impression de prendre l’art nouveau à sa source, à la fois dans sa pureté et sa profusion d’origine, dans ses élans quasi biologiques les plus sauvages et les plus fertiles. Par la profonde et exigeante musicalité qui la gouverne, cette œuvre désormais historique reste et restera sans doute longtemps une œuvre actuelle. C’est que dans le langage de son temps, elle dit des choses de toujours.
Maurice Fleuret, Harmonie – Revue critique de musique classique enregistrée 139 (1978).]]>
1. Bidule en ut (1'50) - composé avec Pierre Schaeffer
2. Fantasia (4'35)
3. Batterie fugace ( 2'11)
4. Tam Tam I (4'30)
5. Tam Tam II (2'26)
6. Tam Tam III (3'35)
7. Tam Tam IV (3'35)
8. Tabou clairon (1'27)
9. Micro rouge I (2'31)
10. Micro rouge II (3'15)
11. Dimanche noir I (2'37)
12. Dimanche noir II (2'43)
13. Etude à Scarlatti (ou Sonatine II) (4'26)
14. Vocalises (2'39)
15. Antiphonie (3'00)]]>
D’abord composée de manière isolée, cette pièce a été incluse ultérieurement dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.
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"La Fantasia est aussi une musique-voyage, débutant dans un beau climat d’orage et de pluie, intéressante pour son époque par ses recherches d’amalgame et de fusion orchestrale entre des matériaux variés, loin du contrepoint limpide et classique de la Symphonie pour un homme seul."
Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003, p. 32.]]>
Cette œuvre a eu une double vie : en tant que quatrième mouvement du Concerto des ambiguïtés [1950], sous le titre ‹ Concis ›, et intégré dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], sous le titre Bidule en Mi.]]>