Voyage au cœur d’un enfant est une adaptation du Concerto des ambiguïtés [1950] pour un ballet de Maurice Béjart. L’argument transpose le mythe d’Œdipe : un enfant se dédouble en rêve et son âme s’incarne en sauterelle. Témoin d’une scène d’amour entre ses parents, son âme sauterelle tue son père pour séduire sa mère. À son réveil l’enfant ne voit plus ses parents de la même manière.

]]> "Après la Symphonie [pour un homme seul], dont il avait suivi presque toutes les représentations avec l’œil de l’épervier sur le mulot, Pierre Henry vint me parler d’une autre œuvre musicale, une œuvre composée par lui tout seul et créée en 1950 à la Radio. Le titre était Concerto des ambiguïtés, sous-titre : pour piano et piano. Huit parties, chacune nantie d’un adjectif : tendu, épars, diffus, concis, etc. Il avait enregistré des pianos et avait ensuite ralenti ou accéléré des notes, en laissant d’autres telles quelles, les entassant par-ci, les raréfiant par-là : il y avait un énorme travail de composition. C’était moins virtuose que la Symphonie, mais plus mystérieux : ça partait dans une autre direction, beaucoup plus introvertie. […] Mon prochain ballet s’appellera Voyage au cœur d’un enfant. La musique sera celle de Pierre Henry, l’argument est tout entier dans le titre."
Maurice Béjart, Un instant dans la vie d’autrui : mémoires, 1979, p. 86.

]]> "Le grand retour du piano avec partitions et exécutions très strictes des signes d’un solfège personnel pour devenir un canevas de contrastes entre un piano normal accordé et un piano préparé désaccordé. D’où le titre Ambiguïtés."
Pierre Henry, note de pochette de Choix d’œuvres de 1950 à 1985, 2015.

]]> "Les mondes de l’aura musicale sont divisés. Elle est conscience en tant que thème et phénomène éthique. Elle est témoignage en tant que phénomène social. Mais elle est mauvaise foi avouée dans la fascination d'un jeu possible, orchestré et variable. L'homme hésite, mais son œuvre n’est viable que lorsqu'il choisit de composer avec ses deux tendances. Car il est tenté par l'échec possible et trouve son exaltation dans la quête de l'improbable et sa propre néantisation à travers son œuvre. On est tenté de perdre sa sécurité dans le feu et l'impossible est une voie de la prise de conscience universelle de soi.
Ma musique est l'envers de la Musique, et lorsqu'elle s'écoute ne retrouve que l'envers de sa propre image. Elle se perd dans son écho et se propose le même pari. Mais l'art du temps triche avec l’être et tient la même gageure : il marche sur un fil et ne meurt qu'à la vue de son double car l'ambiguïté n'envisage pas la possibilité de l'ambivalence."
Pierre Henry, « Thème de l’ambiguïté en musique », tapuscrit, mai 1950, Archives Pierre Henry.

]]> 2. Épars (3’31)
3. Diffus (5'35)
4. Concis (1'38)
5. Intermède (2’05)
6. Cadence (1’46)
7. Étendu (2’51)
8. Rassemblé (2’50)]]> ]]> ]]> Note de programme de la création, 2011]]> Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de programme de la « Rétrospective secrète », 2009, Archives Pierre Henry.]]> À l’automne 2011, à la suggestion de Brian Ritchie, 10 musiciens australiens envoient des disques de leurs sons à Pierre Henry, lui laissant toute latitude d’y puiser librement pour la composition de Paroxysmes. En définitive, seuls ceux de flûte seront associés à ses propres sons. La création de l’œuvre a été diffusée en streaming (image et son) depuis la Maison de sons, à Paris, dans la salle Princes Wharf à Hobart, en Tasmanie, lors du festival Mona Foma dirigé par Ritchie.]]> Fred Vargas, Debout les morts, Paris, J'ai lu, 2000]]> Note de programme de la création, 2012.]]> 2. Galop (3’34)
3. Tambour et cymbale (5’54)
4. Solarisation (12’13)
5. Danse des oiseaux (7’15)
6. Berliozmania (9’25)
7. Spirale à la loupe (7’16)
8. Éruption (4’00)]]> "Ligne que suit le corps lancé". (Boissière 1862)

]]> "Il était une fois un jeune homme, qui à tout âge, s’est ouvert à la musique des sons. Bébé il avait en lui une écoute sphérique, il était comme dans une boîte de bruits. A la campagne, il parcourait sa maison et son jardin toujours encerclé de vie auditive. Mais c’était une sorte de prison. En éructant des sérénades personnelles, en faisant rire son piano, il a voulu en sortir. Il a vu la ville, ses orchestres et ses conservatoires. Alors son véritable travail a commencé. L’œuvre que vous allez entendre définit le parcours des prémices de sa musique en un récit onirique."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2007.

]]> Cette commande pour un ballet de Maurice Béjart est une reconfiguration de Mouvement-Rythme-Étude [1970] associée à des citations transformées de la Symphonie no 6 « Pathétique » de Tchaïkovski et à des extraits du Journal de Vaslav Nijinsky dits par Laurent Terzieff.]]> Maurice Béjart, note de programme de la création, 1971.]]> DONAUD1807_000105 ; DONAUD1807_000107 ; DONAUD1807_000170 ; DONAUD1807_000171]]> BARRE-FICTION DÉDIÉE A MAURICE BÉJART

]]> Dédié à Maurice Béjart, Mouvement-Rythme-Étude illustre le quotidien d’un danseur en prise avec les rituels corporels, les exercices, les figures, les gestes et les difficultés. Cette œuvre sera adaptée pour l’un des plus ambitieux ballets du chorégraphe sous le titre Nijinsky, clown de Dieu [1971].

]]> Cette œuvre composée en 1970 est dédiée à Maurice Béjart, elle est constituée d’une vingtaine de mouvements reprenant — comme les Variations pour une porte et un soupir — un nombre limité de sources sonores, l’œuvre est sous-titrée Barre-Fiction et fait explicitement référence aux exercices et aux figures de la danse classique. Il ne s’agit pas ici de la danse comme envol, exhibition, rite érotique ou mystique, mais comme gymnastique quotidienne du geste et de l’attitude, exercice ascétique et asexué. Plutôt que sur de grandes formes en développement continu (comme dans son Voyage ou son Apocalypse), l’auteur joue ici sur des petites formes brèves et tendues, pleines de « micro-suspenses ». Il utilise fréquemment des superpositions de cellules cycliques de sons secs et précis, créant des contrepoints rythmiques en équilibre instable, dont la variété et l’invention ont fait l’admiration d’Olivier Messiaen. Trois mouvements à part, les trois adagio, tranchent sur l’ensemble par leur matière sonore plus ample, leur espace plus vaste et leur tension dramatique qui touche, dans le troisième, à l’insoutenable : terrifiante image d’agonie où le corps semble se vider de son souffle par l’intérieur, cet ‹ Adagio no 3 › conclut sur un grandiose cérémonial de mort (comme dans le Voile d’Orphée) une œuvre qui est, par ailleurs, une des plus épurées et des plus classiques de son auteur.
Michel Chion, Larousse de la musique, 1982, vol. 2, p. 1065.

]]> Première partie
1. Battements (4’10)
2. Positions (3’12)
3. Exercice 1(3’29) 
4. Pureté (3’19)
5. Sauts (2’06)
6. Exercice 2 (3’17)
7. Figures (2’29)
8. Danse (3’06)
9. Premier adagio (4’42)
10. Variations (2’27).

]]> Deuxième partie
11. Continuum (7’25)
12. Tours (2’38)
13. Détiré-écarté (2’50)
14. Variance d’exercice (2’24)
15. Temps de pointe (0’53)
16. Élan (2’05)
17. Manèges (3’02)
18. Enchaînements (1’38)
19. Deuxième adagio (2’05)
20. Valse (2’42)
21. Troisième adagio (4’59).

]]> DONAUD1807_000105 ; DONAUD1807_000107 ; DONAUD1807_000170 ; DONAUD1807_000171 ; DONAUD1807-230 ]]> Séduit par l’idée de Carl Mayer, qui souhaitait faire un film sans acteur et sans intrigue reconstituant 24 heures de la vie d’une capitale par un montage d’images, Walter Ruttmann réalise Berlin, symphonie d’une grande ville en 1927. Ayant gardé ce film en mémoire, Pierre Henry adapte La Ville/Die Stadt [1984] à l’œuvre de Ruttmann, élaborant ainsi un synchronisme inédit ponctué de transitions : images muettes ou musique sans images. C’est le premier Hörspiel-Film produit par la Westdeutscher Rundfunk Köln.]]> Version resserrée présentée au Prix Futura de Berlin en 1985.]]> 2. Tell me why (6'23)
3. Trafic (3'15)
4. Foule (3'06)
5. Mines (1'35)
6. Rythme (5'43)
7. Klaxons (1'06)
8. Temple (1'41)
9. Train (3'45)
10. Chiens (2'35)
11. Yeye (0'46)
12. Intérieur (3'02)
13. Enfants (6'19)
14. Conclusion (1'30)]]> Cette troisième variante du Hörspiel original "La Ville/Die Stadt" [1984] comprend 29 séquences sélectionnées à partir des 52 mouvements composés, y compris celles qui figurent dans la continuité diffusée à l'antenne de la WDR3 en 1984.
]]> 2. Trafic (7’38)
3. Aube (6’29)
4. Lointain (5’50)
5. Intérieur (5’48)
6. Rythme (8’07)
7. Klaxon 1 (1’08)
8. Jérusalem (5’17)
9. Flipper (1’44)
10. Babylone (2’31)
11. Départ (1’17)
12. Fanfare (1’15)
13. 14 juillet (1’42)
14. Yéyé (4’03)
15. Guerre (6’20)
16. Enfant (6’22)
17. Pendule (4’07)
18. Défilé (2’12)
19. Mode (2’17)
20. Pollution (5’03)
21. Attentat (1’47)
22. Klaxon 2 (0’54)
23. Break (6’09)
24. Klaxon 3 (1’08)
25. Temple (2’41)
26. Train (4’50)
27. Chien (3’07)
28. Pop (2’15)
29. Métro (5’39)]]> Deuxième Hörspiel réalisé pour la série radiophonique Metropolis : City Soundscape du Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning, cette œuvre a été composée avec le souvenir du film muet de Walter Ruttmann "Berlin, symphonie d’une grande ville" (1927). La Ville/Die Stadt est une image sonore de l’environnement urbain qui comporte des caractères à la fois descriptifs et narratifs.]]> 2. Tell me why (6’23)
3. Escalier (1’26)
4. Trafic (4’52)
5. Foule (3’02)
6. Portes (1’44)
7. Pendules (3’30)
8. Flipper (1’44)
9. Métro (5’38)
10. Mines (1’53)
11. Rythme (5’44)
12. Klaxons (1’07)
13. Temple (1’41)
14. Train (3’45)
15. Chiens (2’35)
16. Yéyé (4’03)
17. Attentat (1’47)
18. Intérieur (4’34)
19. Enfants (6’20)
20. Usine (3’35)
21. Tell me why (9’39)
22. Transistor (1’14)
23. Break (6’09)
24. Lointain (5’37)
25. Conclusion (0’50)]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 1982.]]> 1. Jardins possibles (4’53)
2. Diaspre (4’44)
3. Rêverie des roches perforées (3’47)
4. Adoratrice du soleil (4’08)
5. Cristal noir (4’10)
6. Sel gemme (2’57)
7. Pierres blessées (4’23)
8. Exorde (5’36)]]> Cette pièce a été composée pour un concert programmé par l’Ircam et les Spectacles vivants du centre Pompidou dans le cadre de la rétrospective de l’œuvre de Jacques Villeglé, "La Comédie urbaine", présentée du 17 septembre 2008 au 5 janvier 2009 au centre Pompidou.

]]> "On dit "décollage" à propos de Jacques Villeglé. Quant à moi, c'est "arrachage' qui est ici le moteur haletant de ma recherche. Arracher, mieux, lacérer est le geste sonore qui met en lanières, déchire, écorche, égratigne tout un nouveau monde de sons. "Un monde lacéré", composition pour la "Comédie urbaine" de Jacques Villeglé. Chez lui, l'origine, un nom de rue, une date, un concert habitent l’œuvre picturale. Dans ma musique, le son aime perdre son identité, et c'est pourquoi l'apport de Jacques Villeglé avec ses "fragments" de réalité est essentiel dans cet hommage. Son univers me sidère et son monde d'affiches m'a inspiré. Tous les "signes" de notre époque contenus dans le travail de Jacques Villeglé ont ouvert des fenêtres sonores et là, se cassent, se brisent, se découpent d'autres "notes" musicales jusqu'à des machines d'imprimeries imaginaires. Je ne donnerai pas de points de repère : l'écoute de mes œuvres doit se faire dans l'attente de ce qui va arriver. Un suspense abrasif, taillé et tranché en neufs séquences et quelques résonances de plus. Le tout fait 46 minutes et 5 secondes."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2008.

]]> Musique composée pour le ballet conçu par Mié Coquempot et Jérôme Andrieux, dont le coeur est une chorégraphie fixée dans un film qu'ils ont réalisé dans les régions désertiques de l'Ouest des Etats-Unis, et particulièrement la Death Valley, avant que Pierre Henry n'en compose la musique.]]> 2. Prélude 2 (6’06)
3. Film (23’05)
4. Final (10’18)]]> Pour la 5e édition de Nuit blanche à Paris, Pierre Henry réalise à la Halle Pajol un accompagnement musical de l’exposition de Jacques Villeglé Le Grand Mix, un ensemble d’affiches de concerts de rock, rap, techno, reggae, hip-hop, prélevées sur les murs de villes entre 1997 et 1999.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2006.]]> 2. Pas 1 (5’46)
3. Aube 1 (8’50)
4. Urbanisme 2 (2’00)
5. Espace (4’30)
6. Automne (5’05)
7. Orage (5’10)
8. Hiver (3’56)
9. Urbanisme 3 (3’06)
10. Artisanat (4’56)
11. Aube 2 (5’23)
12. Pas 2 (6’38)]]> Cette oeuvre a été composée par Pierre Henry durant les premiers mois de 2017 alors qu'il avait perdu la vue, en étroite collaboration avec Bernadette Mangin, son assistante musicale depuis 1982.]]> Anarchie,
Anomalie,
Irrégularité,
À tâtons,
Confusion,
Tumulte,
Bigarrure,
Sens dessus dessous,
Au hasard,
Bric-à-brac,
À tort et à travers,
Brouhaha,
Brouillamini,
Ça et là,
Capriccio,
Cataclysme,
Sans suite,
Charivari,
Chaos,
Chevauchée,
Cavalcade,
Cohue,
À l'envers,
Mélange,
Sans suite,
Débâcle,
Débandade,
Déclasser,
Dédale,
Labyrinthe,
Désarroi,
Déviation,
Discordant,
Disloquer,
Dispersion,
Bagarre,
Embrouillé,
Emmêler,
Enfer,
Pandémonium,
Épars,
Erratique,
Errance,
Excentricité,
Fatras,
Folie,
Galimatias,
Étourdissement,
Hystérie,
Imbroglio,
Incohérence,
Incongru,
Indéchiffrable,
Inextricable,
Informe,
Intempérie,
Irrégulier,
Interrompu/Mic mac,
Monstre,
Obscur,
Orage,
Pêle-mêle,
Pétaudière,
Pot-pourri,
Précipitation,
Radotage,
Rhapsodie,
Révolution,
Saccage,
Émeute,
Transposition,
Tapage,
Tohu-bohu,
Tourbillon,
À contresens,
Tripotage,
Turbulence,
Vagabondage,
En vrac,
Zigzag.
Pierre Henry, retranscription de la note d’intention énoncée à l’oral, 2017, Archives Pierre Henry.]]> Relecture condensée des "Pulsations, version 2013" qui fait notamment entendre des passages intégraux issus d’œuvres emblématiques : "Le rock électronique" de "La Reine verte" [1963] et "Spirale" [1955].]]> Pierre Henry, extrait du programme de la création, 2014.]]> 2. Boum répété (0’43")
3. Pr Robot (3’20")
4. Spirale (3’56")
5. Pastorale (7'43")
6. Enclume symbolique (5’30")
7. Embrasement (2’27")]]> je traverse
je glisse
je navigue
j’émerge
je suis immobile
je m’étire à l’infini
je m’élargis
je me transforme
je me disloque
j’attends, j’affirme
tempête
clarté
descente = passage
carillon sans soleil
mouvement rapide
rituel de gammes
figures ornementales
grande toccata"
Pierre Henry, note de programme de la création, 2007]]> œuvre a été composée par Pierre Henry pour le projet d’un cycle de concerts organisé par Radio France à l’occasion de ses 90 ans.]]> Un galop effréné, par bouffées ; comme un voyage dans différentes eaux, jamais pareilles, c’est un peu de la sorcellerie. Rien ne dure, l’œuvre se termine par un apaisement, mais un apaisement-frustration.
La musique va de diminution en diminution.
C’est un galop d’achèvement, on se dépêche d’arriver à la fin. L’œuvre a décidé cela. Quand on entend un galop, on pense à autre chose. Chaque fois que j’ai entendu des galops, cela m’a donné envie d’aller ailleurs. C’est du flamenco qui s’achève.
Ces grands tremblements représentent une montagne. C’est une trépidation qui monte, mais qui tourne court. En fait, du début jusqu’à la fin, ce n’est qu’un tremblement et ce tremblement, c’est le rythme de la vie. C’est une œuvre éphémère. Son espace est limité et son feu s’éteint. C’est une course imaginaire. Elle est appelée à disparaître. C’est une œuvre aux cinquante nuances : jeu de timbres, jeu d’orgues, jeu de pianos, toutes ses harmoniques et toutes ses couleurs. Ce sont ces montagnes qu’il a fallu gravir et, en même temps tout retombe à plat et tout est à recommencer. Cette œuvre peut avoir mille versions et être tout le temps en action, mais ce que j’ai voulu, c’est montrer que l’action était là, précaire, fugitive. »
Pierre Henry, retranscription de la note d’intention énoncée à l’oral, février 2017, Archives Pierre Henry.]]> Cette œuvre est un remix de la Messe pour le temps présent [1967] destiné au ballet éponyme, chorégraphié par Hervé Robbe.]]> "J’ai essayé d’explorer, à l’intérieur de mon univers, le côté noir où la fascination de l’occulte et du fantastique anime certains rituels. Je voulais surtout vous présenter une anthologie de mes moments sacrés revisités en une nouvelle Symphonie rituelle. Ah ! Retrouver et assembler les karmas, les transes, les catharsis, les exorcismes, toutes les convulsions, mélancolies, magies, les derviches tourneurs, enfin ces forces obscures ou ces prières en une clarté sonore rythmico-temporelle chère à notre siècle. Et avec les déclinaisons d’usage de «…..» Mystère !"
Pierre Henry, note de programme de la création, 2013.

]]> 2. Antiphonaire (4’33")
3. Variations pour cordes (2’00")
4. Incantation de fête (4’13")
5. Expérience en équilibre (3’41")
6. Épreuves de l’escalier (3’14")
7. Métamorphose (8’47")
8. Prière-Imploration-Supplication (4’28")
9. Formule magique (4’31")
10. Lévitation (4’48")
11. Vortex (3’11")
12. Enchantement (7’15")
13. Transfiguration (7’55")
14. Rituel d’offrande (1'36")]]> Ce morceau destiné au trompettiste Érik Truffaz est le final du concert mixte donné lors du festival Jazz à La Villette en 2008. Au cours de cet événement, Érik Truffaz a improvisé sur les "Variations pour une porte et un soupir" (1963), le deuxième mouvement du "Voyage", et "Formation 2"]]> Pierre Henry, retranscription de la note d’intention énoncée à l’oral, 21 octobre 2016, Archives Pierre Henry.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2003.]]> 2. Fumées (5’14)
3. Perturbations (2’17)
4. Dérive (3’25)
5. Guérilla (6’48)
6. No man’s land (3’52)
7. Guet-apens (5’12)]]>