"Envol" est la version resserrée et définitive de "Double Envol" (27’36).]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2010.]]> Ce titre d’émission radiophonique choisi par Pierre Schaeffer est, en réalité, une adaptation, non pas du final d’Orphée 53 (1953), mais de l’œuvre entière. La musique est fondée sur celle que Pierre Henry avait composée pour la création de l’opéra concret à Donaueschingen en 1953. Le livret d'Orphée 53 est ici complètement remanié : Pierre Schaeffer ajoute un personnage, réécrit certaines scènes et en réorganise d'autres : il propulse l'action dans le monde contemporain. L'auditeur plonge dans les doutes d'Orphée en proie à sa folie lorsqu'il dialogue avec son médecin et avec les voix qu'il est le seul à entendre.]]> 2. Générique
3. 1er récitatif d'Orphée
4. Les monstres
5. Chanson d'Eurydice
6. Premier Air d'Orphée
7. Premier songe
8. Les grillons
9. L'Amour aveugle
10. Bandeau et lyre
11. Liturgie
12. Duo d'Amour
13. Rupture
14. Le voile]]> A la demande de Pierre Schaeffer, Pierre Henry épure "Orphée 53" pour faire contenir l’œuvre en 60 minutes. Ce montage inédit était vraisemblablement destiné à la gravure d’un disque qui n’a jamais paru.]]> 2. Mille flammes
3. Récitatif et Monstres (nouvelle musique)
4. La lyre
5. Débats
6. Les grillons (coupés)
7. Duo contraire
8. Récitatif - Le Bandeau - Rencontre - Liturgie
9. Dialogue d'Orphée et d'Eurydice - Rupture
10. Le voile (coupures)]]> Cantate dramatique originellement composée pour le final d’Orphée 53 [1953], cette version resserrée est une œuvre de concert indépendante qui fut programmée de nombreuses fois.

]]> « Indépendamment de toute prétention esthétique, le Voile d’Orphée qu'on va entendre à présent, représente, pour la Musique Concrète, une étape importante ; et, pour la première fois peut être, depuis cinq années de recherches, Pierre Henry qui est l'auteur et l'exécutant tout ensemble a pu réunir l'équivalent d'un orchestre, en termes de musique concrète, un nombre restreint de matières sonores enregistrées sur des boucles et dont le phonogène chromatique fait varier le rythme et la tessiture, que les filtres électroacoustiques timbrent vers le grave ou l'aigu. Chacune des boucles correspondant, en somme, à un instrument ou à un groupe d'instruments d'orchestre qui ajoute sa partie indépendante. Ces instruments imaginaires sont réunis ensuite dans un orchestre constitué de plusieurs bandes et la baguette de l'exécutant ou du chef n'est autre qu'un magnétophone à 3 pistes qui donne à l'ensemble de ces parties un synchronisme rigoureux. [...] Aux tenues et incidents rythmiques violents d'un « Prologue » d'orchestration réaliste (déchirement du Voile), succède la « Liturgie » proprement dite. Un mouvement lent, sorte d'Andante lyrique incorpore des éléments de voix chantées, où une pédale rythmique spécifiquement concrète sert de socle sonore. Intervient alors au point culminant, une voix, la voix du destin dans un texte grec emprunté à l'Hymne orphique. Cette voix, après son affirmation centrale, se décompose à son tour et subit, comme le chœur de la deuxième partie toutes les transformations concrètes : écho, répétition, canon, inversion, accélération, filtrage. Ce final, se présente sous une forme concertante et plus dramatique : les déclamations viennent dialoguer avec une partie instrumentale où le clavecin est en soliste. »
Pierre Schaeffer, note de programme de la création, 1954, Archives du GRM. Archives GRM, Fonds Geslin.

]]> Première version intégrale du final de l’opéra concret Orphée 53 [1953] qui était scindée en 2 parties pour sa création au Festival de Donaueschingen. Ce final connut par la suite une trajectoire autonome.

]]> "Le montage et le mixage du Voile d’Orphée ont été réalisés en trois jours et trois nuits sans interruption. Le Voile d’Orphée reflète bien ma sensibilité d’alors. J’étais mal dans ma peau. Continuellement malheureux, j’existais difficilement. J’aspirais à un univers façonné pour moi, dense et riche. Je déployais donc la grosse machinerie romantique et versais mes états d’âme dans cette musique. Je voulais prendre l’auditeur aux entrailles. Dans Le Voile d’Orphée, le travail sur la voix est important. L’hymne orphique est clamé et martelé par un ancien speaker allemand, peut-être rescapé du nazisme, dont l’élocution fascisante donne à la deuxième partie de l’œuvre un caractère un peu axé. Outre la voix, dans Orphée, les sons représentent un décor avec le haut, le bas, les arrières, les perspectives. Pour la première fois, la musique concrète est employée comme une mise en scène. C’était l’opéra retrouvé."
Pierre Henry, Journal de mes sons, 2004, p. 19-20.

]]> Orphée 53 est une version largement remaniée du premier opéra de musique concrète, Orphée 51 ou Toute la lyre [1951], pour interprètes en direct (mezzo soprano, soprano, récitant, clavecin, violon), voix off et bande magnétique. Les parties de musique concrète sont de Pierre Henry ; le livret et les parties instrumentales et chantées en direct sont de Pierre Schaeffer, qui reprend l’argument d’Orphée pour produire une version nettement plus proche de la tradition qu’Orphée 51. Lors de sa création à Donaueschingen, les costumes d’apparat, les aléas liés à la préparation des éléments scéniques, l’incompréhension mutuelle de Pierre Schaeffer et des membres du festival quant à la forme attendue du spectacle donnèrent naissance à un scandale retentissant. C'est pourtant en se fondant sur la matrice du dernier mouvement de l’œuvre (Le Voile d'Orphée) que Pierre composera seul, une version chorégraphiée complètement remaniée d'Orphée pour Maurice Béjart, qui connut un succès international : Orphée Ballet [1958].]]> Pierre Schaeffer, La Musique concrète [1967], 2020, p. 31-32.]]> 2. Mille flammes - 1er air d'Orphée (6')
3. 1er récitatif d'Orphée (3')
4. Les monstres - 2ème Air d'Orphée (6')
5. Parade d'Eurydice - 1ère chanson d'Eurydice (9')
6. Débat d'Orphée - Magnétophone seul (5')
7. Danse d'Eurydice ou Les Grillons - 1er intermède (6')
8. La lyre - 1er duo d'Orphée et d'Eurydice (4')
9. Duo contraire - 2ème duo d'Orphée et d'Eurydice (4')
10. 2ème récitatif d'Orphée (4')
11. Le Bandeau - Air d'Orphée (3')
12. Rencontre - Duo d'Orphée et d'Eurydice (3')
13. Liturgie - Prière de l'amour grec (6')
14. Dialogue d'Orphée et d'Eurydice (6')
15. Rupture (2')
16. Adieux d'Eurydice - 2ème Air d'Eurydice (4')
17. Le Voile - Dernier Air d'Orphée en auto-duo puis auto-trio (16')]]> Premier opéra de musique concrète pour chanteurs, récitant en direct et bande magnétique. Le livret et les parties chantées sont de Pierre Schaeffer sur une musique concrète de Pierre Henry. Le livret donne un rôle prépondérant à Eurydice qui s'adresse aux spectateurs après chaque mouvements en mettant en abîme les procédés d'écriture du spectacle et en commentant sur un ton sarcastique les renvois culturels liés à la tradition orphique occidentale.

]]> Quel enseignement tirer de tout cela ? Renoncer à la musique concrète pour l’opéra, ou à l’opéra pour la musique concrète ? Il y avait des partisans de l’une et l’autre solution. Certains nous trouvaient trop éloignés de la musique traditionnelle ; d’autres au contraire, comme Messiaen et Henri Michaux, nous conseillaient l’originalité absolue, et de trancher toute adhérence à la musique traditionnelle. Ainsi, nous étions conviés à nous écarter non seulement de la musique, mais même de tout langage : Messiaen était choqué par la continuité de la voix humaine accompagnée par une musique concrète. Michaux disait que le lettrisme avait du bon. Lévi-Strauss remarquait que la voix peut avoir d’autre emploi que le chant. Après l’univers musical, il nous fallait abandonner celui du texte, renoncer aux modulations de la voix humaine, tourner le dos à l’explicite. On nous conviait à des incantations sans références à quoi que ce soit.
Pierre Schaeffer, À la recherche d’une musique concrète [1952], 1998, p. 110-111.

]]> 2. J'ai perdu mon Eurydice (1er air d'Orphée)
3. Condoléances (Trio)
4. Récitatif aux serpents (Récitation)
5. Divinités du Styx (2ème air d'Orphée)
6. Fleurs et couronnes (Récitation)
7. La lyre (3ème air d'Orphée)
8. Intermède (Trio)
9. Prédication (Récitation)
10. Tu penses donc je suis (Air d'Eurydice)
11. La dictée musicale (Récitation et orchestre concret)
12. Le bandeau (Duo)
13. Le voile d'Orphée (Récitation et auto-trio d'Orphée)]]> Pour cette relecture, Pierre Henry ajoute aux sources sonores de la version première de "Pulsations" [2007] des extraits de "Dracula" [2010] et de la "Symphonie Collector" [2010].]]> 2. Enclume symbolique (5’31)
3. Embrasement (1’27)
4. Rythme et châtiment (7’43)
5. Désir (3’39)
6. Etincelle qui relie deux nuits (3’25)
7. Un cyclope (4’39)
8. Pr Robot (7’39)
9. A travers le miroir (7’36)
10. Tam tam de la vache (3’51)
11. Respiration (2’57)
12. Strette Collector (5’22)
13. Coverdose (6’55)]]> Relecture en version mixte, de l’œuvre initialement créée en 2007. Ici, Erik Truffaz improvise en direct à la trompette sur la musique de Pierre Henry.]]> Avec Pierre Henry…
"J'aime la musique de Pierre Henry depuis 1974, époque bénie de mon adolescence où ses disques trainaient au pied de mon lit au côté de Pink floyd, Klaus Schulz ou Kraftwerk.
Aussi je fus très heureux lorsqu'il a accepté de travailler sur un remix pour mon album revisité, et absolument ravi lorsqu'il m'a proposé de jouer avec lui. Il a ainsi composé successivement deux oeuvres pour machines et trompette, Poussière de soleils pour les sources du Lison en 2001, et Les Métamorphoses d'Ovide pour l’Onde à Vélizy en 2004.
Utopia est une oeuvre très importante à mes yeux car la musique que Pierre me propose est très riche, contrastée et sculptée pour la trompette. 
Je peux ainsi dialoguer et souligner les interventions douces ou fracassantes du maître.
Nous proposons là une musique singulière et originale."

Erik Truffaz, note du programme de la série de concerts « Pierre Henry : Voyage à travers ma modernité » au Carreau du Temple à Paris du 14 au 19 juillet 2014, festival Paris Quartier d’été.

]]> 2. Équarrissage des piliers (4’08)
3. Émondage des solives (1’42)
4. Première utopie (3’33)
5. Construction tournante (6’41)
6. Élévation des chapiteaux 1 (1’43)
7. Nouvelles machines (2’45)
8. Ligne de faîte (3’26)
9. Démolition des structures (2’39)]]> Pour la création en 1958 d'Orphée, Maurice Béjart avait écrit un argument fondé sur les Sonnets à Orphée de Rilke. Cette adaptation du ballet initial est une version de concert en 7 mouvements dont le récitant était Alain Cuny.

]]> Drame chorégraphique en deux actes et huit tableaux sur un argument de Maurice Béjart lu et diffusé en direct. Marqué par l'écoute du Voile d’Orphée, quelques années plus tôt au GRMC, Maurice Béjart demande à Pierre Henry de composer une musique originale de 1h30 destinée à ce ballet. Orphée fut programmée dans des tournées internationales jusqu'en 1964.

]]> 1. La chambre (8'07)
2. Le voyage (3'48)
3. Tam Tam (6'37)
4. Les amoureux (10'55)
5. Vénus (6'15)
6. Eurydice 1'47)
7. La mort (La foule) (31'15)
8. Transfiguration (Voile d’Orphée II) ( 15'38)]]> Version écourtée de la version 2 de cette œuvre, où l'ordre des mouvements est permuté.]]> 1. De la terre à la lune (11’42)
2. Les cinq cent millions de la Begum (4’06)
3. Le château des Carpathes (4’43)
4. L’île à hélice (4’42)
5. Le tour du monde en 80 jours (8’42)
6. L’île mystérieuse (4’08)
7. La chasse aux météores (6’49)]]> Version longue de l’œuvre qui comporte de nouveaux mouvements et où les mouvements préexistants et leur ordre d'apparition sont reconfigurés.]]> 1. Autour de la lune (11’40)
2. Les 500 millions de la Begum (4’05)
3. La chasse au météore 2 (6’48)
4. Le château des Carpathes (6’57)
5. L’île à hélice (4’40)
6. Le tour du monde en 80 jours (8’38)
7. L’île mystérieuse (8’46)
8. Robur le conquérant (6’11)]]> Ultime version d'Antagonismes, œuvre composée en 1996 en parallèle de la création en miroir et in situ '"Intérieur / Extérieur". Cette version est spécialement conçue pour l'édition discographique.]]> 1. Ouvert (3’08)
2. Dualité (8’03)
3. Automne (3’50)
4. Agonie paisible (3’02)
5. Prémonition (2’31)
6. Agitation d’orchestre (4’11)
7. Respiration de chauve-souris (4’10)
8. Enfer et piano (3’04)
9. Rythme et châtiment (3’31)
10. Dans une forêt (5’53)
11. Guitare et chant (3’11)
12. Psaltry (3’24)
13. Les jardins de Babylone (4’50)
14. Formation du ciel (6’57)
15. Fermé (3’14)]]> PHCL 1999/2002 coffret 4 Cd]]> Relecture de l’œuvre initialement créée en 1999 pour le cinquantenaire de la musique concrète et dont le premier mouvement fut retouché une fois depuis la création.]]> 1. Prologues (12'27)
2. Briques et bitume (8’33)
3. Mouvances (6’44)
4. Élévation (9’30)
5. Transe (6’53)
6. La Faille (8'02)
7. Démolition (9’26)]]> Dans cette version de l’œuvre initialement créée en 1999, Pierre Henry retravaille le premier mouvement ; il en intervertit les deux parties et remixe la seconde.
]]> 1. Prologues (8’49)
2. Briques et bitume (8’22)
3. Mouvances (6’49)
4. Élévation (9’30)
5. Transe (6’53)
6. La Faille (7’50)
7. Démolition (9’24)]]> Version inédite de "Faits divers", où l'ordre et la durée des mouvements sont partiellement modifiés.]]> 2. Dérive (3'30)
3. No man's land (4'25)
4. Perturbation (2'36)
5. Guérilla (7'10)
6. Ailleurs (5'00)
7. Guet-apens (5'56)]]> En 1952, pour Timbres-Durées, Olivier Messiaen avait demandé à Pierre Henry des sons de gouttes d’eau. Pierre Henry s’est souvenu de ce goût très prononcé de son Maître pour les sons d’eau, particulièrement les gouttes d’eau, et il a réalisé une nouvelle version de cette fugue pour lui rendre hommage.

]]> ]]> Cette œuvre, imaginée à partir d'une reconfiguration du "Requiem profane" pour un projet de ballet avec Maurice Béjart, a été donnée en concert quelques années plus tard
]]> Partition manuscrite de Pierre Henry pour violon, harpe, vibra et piano. À son arrivée au Studio d’essai, il retravaille l’œuvre en y ajoutant xylophone et célesta, et l’intitule 2e Suite pour quatuor. Ces structures instrumentales destinées aux manipulations ont servi dans toutes les parties instrumentales de la Symphonie pour un homme seul [1950], ainsi que dans Musique sans titre [1950].]]> Nouvelle version de "Fragments pour Artaud" créée en 1970 avec la voix de François Dufrêne, où certains mouvements ont été permutés, écourtés ou supprimés.]]> 2. Le Temple d’Emèse (7'24)
3. Mexique (4'19)
4. Maya (3'09)
5. Le Langage (2'45)
6. L’Étoile mange (4'12)
7. Le Temple est là (6'39)
8. Il n'y a que le vide (6'09)]]> Biographie musicale constituée de lectures du "Journal de mes sons" par Florence Delay, alliées à une sélection d'extraits musicaux d’œuvres emblématiques de Pierre Henry.]]> 1. Prélude (1'39)
2. Un temps de sons (2'30)
3. De la musique au sens large (8'15)
4. Un très gros poste de radio (5'05)
5. Un texte d'opéra (7'00)
6. Alphabet d'idées (5'47)
7. Nu, dans un magma de bois mort (6'56)
8. De beaux sons, beaux comme un arbre est beau (10'24)
9. Une volonté de musique pauvre (6'48)
10. Dans "Dieu", j'ai voulu être accumulatif (10'02)]]> Remix du titre éponyme du trompettiste de jazz Érik Truffaz, réalisé à sa demande.

]]> Titre du "spectacle total" de Maurice Béjart créé en août 1967 au Festival d'Avignon, pour lequel Pierre Henry a composé spécialement, avec la collaboration de Michel Colombier, les célèbres jerks électroniques. Ce ballet de Maurice Béjart est une cérémonie en neuf épisodes à la mémoire de Patrick Belda, danseur du Ballet du XXe siècle : 1. Le souffle, 2. Le corps, 3. Le monde, 4. La danse, 5. Le couple, 6. "Mein Kampf", 7. La nuit, 8. Le silence, 9. L'attente.
]]> Remastérisation d’Investigations [1959], la première œuvre entièrement électronique de Pierre Henry, réalisée pour l’exposition "Les Alliances" du peintre Jean Degottex à la Galerie internationale d’art contemporain, Paris.

]]> 1. Impulsion 1 (Vide des choses intérieures, 2’24)
2. Passage (Vide des choses extérieures, 0’53)
3. Impulsion 2 (Vides des choses intérieures et extérieures, 2’11)
4. Vrombissement (Vide du vide, 3’52)
5. Notes (Grand vide, 1’36)
6. Dispersion (Vide de la vérité suprême, 1’38)
7. Séquence (Vide des choses créées, 1’27)
8. Transition (Vide des choses incréées, 1’30)
9. Mouvement (Vide suprême, 2’20)
10. Scintillement (Vide de l’illimité, 3’23)
11. Trille (Vide de la dispersion, 2’30)
12. Éventail (Vide de la nature primaire, 1’54)
13. Éclats (Vide de la personnalité, 0’56)
14. Coup du sort (Vide de toutes choses, 2’35)
15. Spirale (Vide du non-être, 4’25)
16. Structure (Vide de l’inaccessible, 3’58)]]>