Seconde partie abrégée et remaniée de Cristal/Mémoire (1988), un Hörspiel produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning et élaboré à partir d’un choix d’extraits de "À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust. L’adaptation du texte réalisée par Pierre Henry a ensuite été traduite en allemand par Heribert Becker.]]> 1. Promenade (4'31)
2. Apparition (0'53")
3. Amabilités (2'31)
4. La phrase musicale/Le mal sacré (5'11)
5. Intérieur (2'22)
6. Soupçons (5'47)
7. Première jalousie (2'56)
8. La petite phrase (6'59)
9. Le bonheur (6'05)
10. L'aveu (4'15)
11. Disparition de l'amour (8'23)
12. Final (6'15)]]> Première partie abrégée et remaniée de Cristal/Mémoire (1988), un Hörspiel produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning et élaboré à partir d’un choix d’extraits de "À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust. L’adaptation du texte réalisée par Pierre Henry a ensuite été traduite en allemand par Heribert Becker.]]> Pierre Henry, tapuscrit, 1998, Archives Pierre Henry.]]> 1. Les joues (4'03)
2. Le fil des heures (2'35)
3. La chambre (2'26)
4. Le baiser (6'01)
5. Le souvenir (2'42)
6. L'église (2'19)
7. Lectures (4'20)
8. Promenades (5'40)
9. Soies d'or (4'09)
10. Quand on semblait... (7'02)
11. Formation (5'00)
12. Final (9'43)]]> La version stéréo d'Intérieur / Extérieur [1996], réalisée en 1997, comporte une séquence supplémentaire "Automne". Elle a été utilisée pour les concerts postérieurs à la création et pour l'édition discographique.]]> 1. La Terre (3’13)
2. Prémonition (2’52)
3. Conflit (5’35)
4. Étranglement (3’15)
5. Châtiment (3’35)
6. Enfer (4’42)
7. Automne (3’50)
8. Renaissance (5’40)
9. Départ (3’34)
10. Formation (6’57)
11. Agitation (2’34)
12. Paysage (6’43)
13. Respiration (2’57)
14. Étouffement (3’14)
15. Ciel (4’52)]]> Ce remixage total de "Futuristie" [1975] a été réalisé pour le concert d'essai de la première série de concerts "Pierre Henry chez lui" en 1996. Les voix de prémixage et de mixage analogiques ont été transférées, son à son, sur bande numérique (DAT), puis reconstituées à l'identique, afin de respecter parfaitement les synchronismes à toutes les étapes : prémixages, mixages, continuités.]]> 1. Préliminaire (7’39)
2. Bruiteurs I (3’13)
3. Bruiteurs II (2’50)
4. Bruiteurs III (5’50)
5. Interpénétration (2’32)
6. Révolte (8’48)
7. Schisme (9’56)
8. État d’âme (15’51)]]> Cette version définitive des Phrases de quatuor est un nouveau mélange des 4 voix de mixage des parties I (AB) et II (AB) de Schubertnotizen [1994].]]>        "Franz Schubert et moi-même portons les mêmes lunettes cerclées de métal. Mais notre parenté est plus profonde. J’imagine à ce propos un tourbillon intérieur, un vortex qui nous lie et qui produit un fluide créatif : l’écoulement de la vie.
       Nous sommes deux solitaires dotés d’une volonté d’oeuvres intarissable. Lui, à trente et un ans, laisse un catalogue immense, moi-même à soixante-quinze ans je travaille comme jamais à des compositions proliférantes et toujours inachevées.
       Dans ces Phrases de quatuor le thème de l’inachèvement est central.
       On y perçoit par micro-structures de quelques secondes le Quartettsatz, premier mouvement d’un quatuor abandonné au premier tiers en 1820, quand Schubert avait vingt-trois ans. Aux phrases de cet allegro, répondent une dizaine de fragments du Quintette pour cordes que l’auteur composa l’année de sa mort en 1828. Leurs tonalités sont proches : ut mineur pour le quatuor; ut majeur pour le quintette. Deux oeuvres de coïncidences et d’analogies: ces allitérations d’écriture sonore s’apparentent par la véhémence des attaques, la fugacité des nuances, le contraste entre d’extraordinaires accès de violence et la douceur séraphique des moments chantants.
       Les épisodes de ces Phrases piétinent dans une sorte de panique diffuse ou se développent en un cyclone de séparations écartelées entre l’aigu et le grave comme s’il n’y avait pas de médium !
       En cet univers que j’ai isolé, déstructuré et remonté dans le désordre, comme les pièces d’un puzzle abstrait, se dégage une troisième oeuvre issue de la partition des deux autres. J’y ai mis une logique dotée d’esprit et d’accents parfaitement schubertiens. Comme un auto-portrait imaginaire. Ce digest paraît avoir été mixé sur une toile de fond qui lui sert de continuum et dont certains détails font parfois irruption au premier plan. Autant d’interjections, de réactions, de rapprochements, de commentaires issus, esthétiquement et acoustiquement, d’un autre espace et d’un autre temps.
       On y entend également, pour que la spirale musicologique soit complète, des citations de Ravel, Debussy, Saint-Saëns, Berg et César Frank, des références à Pélléas, univers de forêts et de brumes dont Golaud est le nouveau roi des Aulnes.
       J’interviens dans tout cela pour introduire du suspense, de la respiration et de l’humour par annotations concrètes et atmosphériques. Mes propres sons veulent aussi brouiller les cartes, faire grincer les portes, dégouliner de l’eau, introduire un cri. Le cri que pousse Wozzek dans son rêve. C’est la plainte de l’homme seul perdu dans sa nuit. C’est toute la tristesse du romantisme allemand. C’est Schubert aussi."

Pierre Henry, note de programme du concert du 9 décembre 2007.]]> 2. Apparition/Tristesse (1'36)
3. Tendresse/Passion (1'37)
4. Inquiétude/Drame (3'04)
5. Douleur/Apaisement (2'16)
6. Rêve/Éloignement (3'15)
7. Mort (1'42)]]> Pour la création de L’Homme à la caméra au théâtre de la Ville à Paris, Pierre Henry avait imaginé et composé 2 musiques pour le film de Dziga Vertov. Cette version accompagnait la projection à 18 images/s. La pièce est instrumentale, spontanée, dynamique. Tout se passe comme si Pierre Henry improvisait pendant la projection.
Elle n’a été jouée qu’une seule fois, puis abandonnée. Les dispositifs techniques au studio et en concert étaient identiques à ceux de L’Homme à la caméra, version 20 images/s.]]> Cette œuvre est une commande de Brian « Tairaku » Ritchie pour le projet Forever Now, présenté lors de l’édition 2015 du festival Mona Foma, Son objectif était d’envoyer dans l’espace, par l’intermédiaire de la NASA, un disque d’or comportant 88 œuvres d’art du XXIe siècle provenant de 118 pays et d’une durée maximale d’une minute, en hommage aux disques embarqués dans les sondes spatiales Voyager 1 et 2 30 ans plus tôt. Une composition en forme de signature.]]> Projet d’un environnement musical et sonore pour les fontaines de Wrocław, en Pologne, à l’occasion de l’édition 2015 du festival Musica electronica nova, alors sous la direction de Elzbieta Sikora. Cette œuvre n’a finalement jamais été créée.]]> 2. Fontaines de Wrocław 2 (5’44)
3. Fontaines de Wrocław 3 (6’53)]]> Version courte et remaniée, inédite, de "La Dixième Symphonie de Beethoven" [1979], fondée sur les neuf symphonies de Ludwig van Beethoven en hommage au compositeur.]]> "Variance II est une nouvelle interprétation des Variations pour une porte et un soupir, pour ne pas dire remix. "Remix", pour moi, c'est asséner, avec la dynamique voulue, un nouveau discours sonore radical sur une œuvre. Une nouvelle aventure signifiant la fonction actuelle du compositeur dans la société. "Variations pour une porte et un soupir" étaient en 1963 un retour à des sources brutes ayant un pouvoir de communication immédiate. Analyse objective et une présentation des gestes les plus simples de l'expressivité humaine. L'allure, l'agglomération, la brisure d'un grincement de porte transcendent le lieu-commun d'un objet-musique : la porte. Soupirs soufflés, soupirs chantés explorent le sensible de l'activité mentale ou corporelle d'un être humain au cours d'une journée ou d'une vie entière."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2008.

]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2008]]> Cette fantaisie fondée sur l’une des œuvres les plus populaires de Pierre Henry puise dans les jerks originaux de la Messe pour le temps présent [1967], mais aussi dans des remixes inédits du compositeur réalisés en 1991 et dans ceux des DJs William Orbit et Ken Abyss pour l’album Métamorphose (Philips, 1997).
Après cette parution qui rassemblait 12 remixes des jerks par des DJs de techno et de house réputés, Pierre Henry entreprend d’en remixer certains à nouveau, qu’il décline en « fantaisies » ou en « paraphrases » à l’occasion d’événements particuliers, en y associant certains titres de ces DJs.

]]> Pierre Henry a réalisé un nouveau mixage des "Notations sur La Fontaine", sans la voix de Jean-Paul Farré, puis il en a tiré 2 courtes continuités de concert.]]> 2. Voyages (4’28)
3. La charge (4’00)
4. La mouche (3’51)
5. La course du lièvre (4’36)
6. La peste (3’48)
7. Fête foraine (4’14)
8. La peur (3’24)
9. Dialogue péremptoire (3’33)
10. Plic et ploc (3’37)
11. Terminator (4’27)
12. L’argent (3’47)
13. Le secret (3’27)
14. La vieille (3’33)
15. Transsibérien (3’33)
16. Le savetier (3’37)
17. Le pot au lait (4’57)
18. Ce qu’entend le meunier (4’53)
19. La mort de l’agneau (3’50)
20. Défilé (3’32)]]> DONAUD1807_000070 ; DONAUD1807_000071 ;
DONAUD1807_000072]]> Version abrégée de cette oeuvre fondée uniquement sur les sons générés par le "piano complet", dont les sons originaux datent de 1953, matrices de nombreuses œuvres futures.

]]> Pierre Henry, « Mon piano, instrument de prédilection ou les tribulations d’une variation dans un piano », note de programme du concert du 3 octobre 1998.]]> Cette pièce a été créée à partir de juxtapositions et de montages d’extraits d’œuvres existantes de Pierre Henry sous le thème fédérateur de la fête, un travail prémonitoire de Parcours-Cosmogonie [1976].

]]> Relecture du poème sonore Dieu [1977], d’après le poème de Victor Hugo, dans une adaptation en concert donnée au domicile du compositeur, rue de Toul à Paris. Dans cette version, le comédien Jean-Paul Farré déambulait dans les différentes pièces de la maison ouvertes au public en déclamant le texte du spectacle sur la musique de Pierre Henry.]]> 2. La chauve-souris (4’56)
3. Vision (2’28)
4. Le hibou (4’20)
5. Le corbeau (4’56)
6. Duel (2’40)
7. Sarcasmes (2’30, texte seul)
8. Comme un tison (5’43)
9. Enfer (3’46)
10. Livre de vie et 11. Noir diapason (5’30)
12. Religion et religions (4’34)
13. L’infiniment petit et 14. Suaire (4’14)
15. Ce que la mort me dit (3’20)
16. Voyages et 17. Un calme horrible (6’54)]]> En février 1952, Pierre Henry esquisse cette Sonate en réalisant des enregistrements à partir de récepteurs d’ondes courtes. Malgré un travail d’élaboration important, ce projet ne sera repris qu’en mars 1955. Il œuvre alors à sa composition, établissant un classement des sons, des listes de boucles et un découpage en mouvements (‹ Andante ›, ‹ Scherzo ›, etc.) avec ébauches de partitions et schémas. La Sonate reste encore une fois inachevée, mais ses éléments ont nourri nombre des œuvres ultérieures. En 2002, il élabore une version dont la première partie,de 32'50, est destinée à accompagner l’entrée du public avant les exécutions de Dracula (2002) lors des concerts « Pierre Henry chez lui 2 » du 13 au 27 avril 2002.

]]> "À 19h30, dès l'entrée du public, je propose un prélude à "Dracula" : "Sonate d'ondes courtes" d'après des interfréquences enregistrées en 1950 à partir d'un poste de radio utilisé dans les transmissions par ondes courtes, Ces sons, je les ai remixés aujourd'hui en pensant à un Dracula à la fois souterrain et métaphysique, avec ses pulsions physiologiques et ses battements de cœur, Cette ouverture de 30 minutes vous permettra de choisir votre place et de visiter cette maison. Merci en tout cas d'en avoir poussé la porte."
Pierre Henry, note de programme de « Pierre Henry chez lui 2 », 2002.

]]> Libre adaptation pour orchestre sonorisé et orchestre de haut-parleurs, interprétée par l’ensemble Le Balcon, cette œuvre est fondée sur 3 conducteurs synchrones fournis par Pierre Henry : les 2 premiers contenant ses musiques en version stéréo, le troisième faisant entendre ses emprunts à Richard Wagner exécutés par l’orchestre.]]> OU LA MUSIQUE TROUE LE CIEL]]> Cette version condensée de "Dracula" [2002] a été composée pour une nouvelle série de « 24 concerts exceptionnels chez Pierre Henry », donnés à l’occasion de la parution du livre de Geir Egil Bergjord "La Maison de sons de Pierre Henry" aux éditions Fage.

]]> 1. (2’54)
2. (6’01)
3. (7’37)
4. (5’08)
5. (4’39)
6. (7’36)
7. (4’06)]]> OU LA MUSIQUE TROUE LE CIEL]]> Pour ce concert à Berlin, l’œuvre initialement créée in situ dans la maison de Pierre Henry en 2002 est écourtée d'une vingtaine de minutes et perd l'un de ses mouvements.

]]> 1. (1’10)
2. (6’44)
3. (6’01)
4. (9’55)
5. (3’51)
6. (7’38)
7. (3’12)]]> Remix du "Prélude à l’après midi d’un faune" de Claude Debussy, destiné à une parution discographique chez Universal Berlin, regroupant des remix de cette oeuvre de Debussy par divers artistes.]]> En 1996, Brian Ritchie, leader du groupe Violent Femmes et grand admirateur de Pierre Henry, rend visite au compositeur dans son studio, rue de Toul, et lui propose de collaborer à leur prochain album. D’un commun accord, il est décidé que le groupe enverra des enregistrements de différents instruments et que Pierre Henry en disposera à sa guise pour les mélanger avec ses propres sons. Il en a résulté 2 réalisations, l’une purement instrumentale, intitulée Instrumental Sounds ; l’autre avec texte et voix : A Story (5’). Seule cette dernière figure sur le disque des Violent Femmes Freak Magnet, paru en 2000.

]]> SONATINE I

]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951]. Elle constitue le dernier mouvement de la continuité d’origine (57’15). Œuvre en 5 mouvements pour piano préparé et en grande partie instrumentale, Sonatine I a fait l’objet de divers traitements (variations de vitesse, réverbération, etc.) et n’est pas sans rappeler le Concerto des ambiguïtés [1950].
]]> Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003.]]> SONATINE II

]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].]]>

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

]]> Dimanches noirs [...] reprennent le titre d’une composition pour piano de jeunesse. Ces pièces d'atmosphère sont basées sur des transmutations de thèmes instrumentaux traditionnels (Scarlatti, Eddie Warner) qui sont comme dilués, englués dans des matières acoustiques liquides, visqueuses, informelles. Il y a là tout un art de reconstitution d’ambiances oubliées, ramenées d’un temps lointain, de dimanches pluvieux dans un climat étonnamment tangible d’attente, d’ennui et d’enfance mêlés, comme sur une vieille photo où s’est imprimée l’odeur du passé."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.32 ]]>