Cette œuvre a pour source sonore essentielle la voix enregistrée de François Dufrêne. Les « cri-rythmes » du poète lettriste, ces improvisations enregistrées, constituées de sons à la limite du langage produits uniquement par sa bouche (borborygmes, souffles, râles, etc.), n’ont pas été manipulés par Pierre Henry. Le compositeur a monté et articulé cette matière sonore à travers une structure musicale radicale, invitant à écouter le son pour lui-même.

]]> Granulométrie nous éclabousse d’une poussière d’angoisses quotidiennes. Celles-là mêmes que notre voix n’ose crier ni murmurer, mais que le micro peut aller chercher au moment où elles s’étranglent dans notre gorge. Même économie restreinte à un seul matériau essentiel que dans La Noire à soixante, mais mise cette fois au service d’une œuvre violemment expressionniste : Granulométrie est une étude sur la voix de François Dufrêne, un « essai de structuration » de cette voix par toutes sortes de manipulations électroacoustiques. Pierre Henry, comme Luciano Berio ou Karlheinz Stockhausen, trouve, dans ce nouvel art du son humain, un exemple radical de la « libération de la voix », comme jadis le son musical fut libéré de la prison des instruments par la musique concrète.
Maurice Fleuret, note de pochette de La Noire à soixante/La Noire à soixante + Granulométrie, 1970.

]]> A l'initiative d'une commande de la Radio Télévision Belge, cette version ne fait entendre que la musique seule des cinquante épisodes de ce feuilleton radiophonique.]]> Premier chant 
1. Un chemin abrupt et sauvage (8’46)
2. J’ai fait un pacte avec la prostitution (8’38)
3. Alors les chiens (8’22)
4. Un poulpe au regard de soie (8’45)
5. J’écris sur mon lit de mort (8’46)
6. Le frère de la sangsue (8’51)]]> Deuxième chant 
7. Le funèbre entonnoir (8’49)
8. Les bandelettes (8’30)
9. Apparition d’un omnibus (8’52)
10. Une jeune fille de dix ans (8’33)
11. Dans un jardin (8’45)
12. Notes vibrantes et mélodieuses (8’45)
13. Le pou (8’40)
14. Mathématiques (8’52)
15. La lampe du temple (8’30)
16. Je cherchais une âme (8’27)
17. Une citadelle mobile (8’47)
18. Un noyé (9’06)
19. Des regards fauves... (8’32)
20. Le pilleur d’épaves célestes (8’40)]]> Troisième chant 
21. Les deux frères mystérieux (8’38)
22. C’était une journée de printemps (8’48)
23. Une lanterne rouge (8’27)]]> Quatrième chant 
24. Un homme, ou une pierre ou un arbre (8’43)
25. Deux tours énormes (8’53)
26. Une potence (8’46)
27. Une sorte de végétation vivace (8’47)
28. Pourceaux (8’35)
29. Fantasmagorie (8’42)
30. Les lois de la nature (8’35)
31. La chevelure blonde (8’55)]]> Cinquième chant 
32. De nouveaux frissons (8’58)
33. Un scarabée (8’36)
34. Un scarabée (suite) (8’54)
35. Insomnies (8’50)
36. Un python (8’57)
37. Cristallisations (8’49)
38. Funérailles (8’52)
39. L’araignée vampire (8’52)]]> Sixième chant 
40. L’homme, le créateur et moi-même (8’54)
41. Un poétique Rocambole (8’55)
42. Rue Vivienne (8’48)
43. Un fils de famille (8’40)
44. Une missive (8’56)
45. Le système des gammes (8’42)
46. Sur un banc du Palais Royal (8’47)
47. L’archange (8’55)
48. Le corsaire aux cheveux d’or (8’58)
49. Mervyn (8’48)
50. Un nouvel opéra (9’54)]]> Version complète de l’œuvre. Aux 5 mouvements de la première version est ajouté le Credo, composé et créé en 1968.

]]> "C'est une vraie messe à l'ancienne : le texte liturgique, analysé à la lettre, y est prononcé en latin. Le rituel n'est réellement intelligible qu'au long du"Credo" où il a été confié à la voix du comédien Alric, et non converti en phonèmes lettristes. Ce Credo central, long de près de quinze minutes, était absent de l'enregistrement initial. Pierre Henry l'a rétabli parce que, dit-il, "il rééquilibre par son ton plus traditionnellement catholique" une messe par ailleurs pluri-ethnique dans l'ensemble de ses particularités stylistiques. Le choeur homophone résonne d'échos byzantins ou tibétains. Les timbres instrumentaux qui tissent, dès le Gloria, de fines dentelles sérielles sont parfois occidentaux (comme le piano), ou orientaux (comme la cithare). Le travail sur le texte -éclatement du texte par dissociation des syllabes et par spatialisation stéréophonique- est si minutieux qu'il a dû être noté sur une vraie partition, avant son enregistrement par Jacques Spacagna. Le résultat, c'est cette voix toujours en mouvement dans un espace sonore saturé d'harmoniques graves et d'échos, disloquant les mots au gré d'une gesticulation phonétique que seule connaît encore la tradition du Nô japonais. Les éructations rageuses du Sanctus auraient pu présider à quelque sacrifice primitif. Les rumeurs communautaires de l'Agnus Dei sont les images sonores d'une foule saisie d'émerveillement. Les stupéfiants vagissements infra-humains qui ouvrent la Communion finale montent jusqu'à un La naturel, dans une tension maximale. Et cette voix cassée -d'extase ou d'horreur? on ne sait- hurlant "Christ-cri" ! Tout ici donne l'illusion que des hommes, en nombre, célèbrent corporellement de grands évènements? Non pas cérémoniels mais d'un mysticisme universel […] A la fois archaïque et futuriste, cette Messe paraît aujourd'hui impossible à dater".      
Anne Rey, livret du coffret Mix Pierre Henry 01.0, 1999.

]]> 1. Kyrie (6’03)
2. Gloria (5’12)
3. Credo (14’55)
4. Sanctus (5’46)
5. Agnus Dei (8’43)
6. Communion (6’35)]]> Cette œuvre est une commande placée sous la direction du chorégraphe Bill Harpe et destinée à l’inauguration de la cathédrale métropolitaine du Christ-Roi de Liverpool, bâtiment aux fondations circulaires et à l’architecture futuriste. Ici, Pierre Henry réinterprète radicalement l’office chrétien, en montant notamment des enregistrements des textes récités en latins et traités par le poète lettriste Jacques Spacagna.]]> La Messe de Liverpool sera à la fois une messe futuriste et la messe de l’église primitive. Elle est remarquable par la haute précision de ce que nous avons appelé « l’écriture » électroacoustique, par sa clarté autant que par sa complexité. Le contrepoint y est plus serré et l’harmonie plus subtile et plus modulante que dans les ouvrages précédents. Nouvelle aussi, cette volonté d’insister sur la répétition, principe premier de toute organisation musicale. Œuvre-clef où s’annoncent déjà les proportions et le langage de l’Apocalypse de Jean (1968), la Messe ne peut être comparée à aucune musique électroacoustique du répertoire actuel.
Depuis ces voix cassées, brisées, chevauchées d’où l’image symbolique du texte sacré sort fortifiée et plus essentielle, depuis les ruissellements métalliques du commentaire, jusqu’aux rebondissements cyclopéens d’une danse élémentaire, jusqu’à tout le bruitage dont on peut imaginer sonoriser la Genèse, tout fait qu’ici on est plongé tout de suite dans la marche implacable d’un rituel chargé du dramatisme des premiers âges de la chrétienté, dans un « service » d’un byzantinisme oriental autant que d’une raideur hiératique où se reconnaît la terrible éloquence de l’Ancien Testament.
Maurice Fleuret, extraits de la note de pochette de La Messe de Liverpool, Philips, 1970]]> 1. Kyrie (6’03)
2. Gloria (5’12)
3. Sanctus (5’46)
4. Agnus Dei (8’43)
5. Communion (6’35)]]> La Reine verte est un spectacle total en 3 actes et 22 tableaux écrit par Maurice Béjart, qui adaptait son texte au fur et à mesure des répétitions. Ce spectacle est entièrement accompagné et rythmé par la musique de Pierre Henry, pour qui ce fut l’une des premières expériences de théâtre musical.

]]> Argument du spectacle : L'Homme et la Mort s'affrontent sans cesse en un combat sans merci où l'on ne trouve ni gagnant ni perdant. Un homme meurt, mais l'Homme vit toujours et se dresse devant la Mort qui le fauche encore et toujours. Dans La Reine Verte ce combat devient un jeu qui se déroule sur la scène du monde, au théâtre, et où la Mort prend le costume et les grimaces de la comédienne pour frapper. Victorieuse ou vaincue, cela n'a aucune importance ; elle tue toujours, elle ne vainc jamais. Le nombre de ses rencontres avec l'Homme est infini. Chaque homme suppose un cas unique - mais c'est l'Homme qui l'intéresse, c'est l'Homme qu'elle poursuit, et Maurice Béjart a choisi pour les représenter ici trois instants de la vie de l'Homme pour le confronter avec la Mort.[...]

]]> "La partition musicale de "La Reine Verte" fait appel aux moyens électroniques purs et aux procédés électroacoustiques de la musique concrète. En associant les timbres des instruments de l'orchestre aux sonorités artificielles des musiques expérimentales, je n'ai pas voulu uniquement rechercher des trouvailles insolites, mais j'ai tenté d'établir, par une certaine variété d'écriture et de style, un contrepoint lyrique ou même poétique aux différentes formes de ce spectacle. Afin de garder à travers toutes les manipulations techniques une permanence suffisamment transparente du vivant et du sensible dans la perception auditive, une répartition sonore spatiale à trois dimensions a été conçue dès l'origine du découpage musical. "
Pierre Henry, note de pochette de Musiques pour La Reine verte, 1965.

]]> Acte I
Prélude (2'20)
La marche du jeune homme (2’03)
La prison I (2'17)
Les servantes et la mort I (1'57)
Les servantes et la mort II (1'54)
La prison II (2'16)
Les insectes I (1'54)
Éblouissement de la reine (2'06)
Les insectes II (1'57)
La danse du jeune homme (2'32)
Postlude (2'08)
Rock électronique (3'30)

]]> Acte II 
L'heure exquise (1'10)
Funambule I (2'12)
Funambule II (1'10)
Les insectes III (1'52)
Funambule III (1'42)
Le jardin (1'45)

]]> Acte III 
La vieillesse (1'53)
Danse de l'homme et de la mort (1'42)
Voyage à la mer (3'40)
La mort (1'25)

]]> Cette restauration et restructuration de la version originale, intitulée "Symphonie monoton" [1962] a été spécialement conçue pour le concert « Pierre Henry — Aventures picturales (1958-1986) » donné aux Nuits de la Fondation Maeght.
En 2000, la "Symphonie Monoton" est renommée "Monochromie" à la demande de Madame Rotraut Klein-Moquay, afin que cette symphonie ne porte pas le même nom qu’un happening musical réalisé par Yves Klein le 9 mars 1960 à la Galerie internationale d'Art contemporain, qui portait le même titre.]]> En réponse aux tableaux monochromes d’Yves Klein, Pierre Henry a écrit cette Symphonie Monoton, composée d’un nombre de matériaux sonores volontairement réduits : un son de cloche réverbéré dans les ondes électroniques. D’apparence répétée à l’identique, cette séquence se perd dans les réverbérations de ses propres variations. Dès lors, l’auditeur plonge dans le déphasage progressif d’une même coloration sonore, tandis qu’affleure en surface une transposition de la séquence dans les graves.]]> Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003, p. 69.]]> À l’origine, Entité était incluse sous le titre Continuité dans la version d’Investigations [1959] diffusée à la Galerie internationale d’art contemporain pour l’exposition de Jean Degottex, Les Alliances. Retravaillée, Entité devient une œuvre à part entière dès 1959.

]]> "Entité, dont le titre doit être pris au sens science-fiction, c’est-à-dire un complexe-sonore vivant, est une des séquences qui constituent Investigations, réalisée à la demande de la Galerie internationale d’art contemporain. Ici, l’auteur a voulu tenter une synthèse de simultanéité réelle entre les peintures de Degottex et l’investigation d’un domaine sonore purement électronique. En captant un objet temporel sur la bande magnétique, en matérialisant le temps dans l’espace, Pierre Henry a cherché à établir une correspondance précise entre une dynamique de la vitesse contenue dans les œuvres de Degottex et une dimension sonore débarrassée de tout sujet. Cette séquence Entité établit une forme propre à elle-même en mettant à jour des impulsions perçues, d’abord comme isolées, puis comme des êtres qui sont là, en les structurant en une continuité vivante.
Abraham Moles, tapuscrit, 1959, Archives Pierre Henry.

]]> Retravaillé et augmenté dès novembre 1959.]]> Première œuvre composée après la séparation d'avec Pierre Schaeffer et le GRMC de la RTF.

]]> "Réalisée à mon domicile, Coexistence est une nouvelle Antiphonie (1951) de facture plus classique. Cette musique m’a été inspirée par la sculpture de Giò et Arnaldo Pomodoro intitulée Coexistence. Une œuvre pour deux magnétophones et deux haut-parleurs. Deux continuités qui cheminent simultanément, à la fois indépendante et en harmonie avec l’autre. On entend, à gauche et à droite, des boucles assez frustes, des plaques, des ressorts, des tiges, des tambours, des trucs qui roulent. Des sons larsens enregistrés dans une salle de bain. Sons d’épure, statiques, évoluant par paliers, fondus enchaînés se formant, se déformant. Une volonté de musique pauvre. Une facture dépouillée. Le début de ma seconde manière (période)."
Pierre Henry, note de programme du concert donné aux Nuits de la Fondation Maeght, 1986.

]]> "Composée en 1958, Coexistence est une nouvelle Antiphonie d'inspiration classique. Cette œuvre est conçue pour deux magnétophones complètement indépendants dont le synchronisme peut être aléatoire. Au cours de l’œuvre, deux musiques s'affrontent, s'opposent et coexistent au cours de cinq mouvements."
Tout premier texte écrit par Pierre Henry pour cette oeuvre, 1959, Archives Pierre Henry

]]> 1. Allegretto (2'56)
2. Andante (7'24)
3. Scherzo (1'57)
4. Rondo (3'56)
5. Final (6'10)]]> Cette version resserrée du ballet ne fait entendre que les séquences musicales composées par Pierre Henry, sans les parties instrumentales de Marius Constant, composées pour la création du ballet.

]]> "Sans l’avoir cherché ni proclamé, il est le premier avec Haut-Voltage à avoir mélangé les sons acoustiques (dits alors « concrets ») et les sons électroniques dans une œuvre pour bande. […] La matière en est foisonnante, créée par additions successives de couches « orchestrales ». C’est une suite de petites scènes fougueuses, avec de beaux mélanges, des amalgames surprenants de sons, un bain de sonorités moussant et parfumé, où tournent, dans une symbiose totalement réussie sur le plan sonore, l’instrumental (orgue, piano préparé, orchestre), l’acoustique, l’anecdotique (sons de foule), l’électronique, la voix, le musical, le dramatique, etc. Bref, une espèce d’exercice d’orchestration baroque, dont profiteront désormais ses œuvres futures."
Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003, p. 54-55.

]]> Cette œuvre est issue d’une commande de Maurice Béjart pour un ballet écrit sur l’argument de Pierre Rhallys, où la musique de Pierre Henry complète des séquences instrumentales composées par Marius Constant. Pierre Henry rassemble ensuite sa musique dans des versions de concert et discographiques. Le titre de l’œuvre fait référence au livret : sur fond de magie noire, un jeune homme électrocute accidentellement la femme qu’il aime, puis meurt de désespoir après s’être vengé de la magicienne ayant causé l’accident. Composées en janvier 1956, les continuités musicales de Pierre Henry mêlent pour la première fois des sons acoustiques et électroniques dans une œuvre fixée sur bande magnétique. Les sons électroniques sont créés sans oscillateurs ni générateurs, mais en détournant l’usage de micros contacts par des processus de feed-back. Dans cette œuvre, les sons font l’objet d’un travail d’orchestration important : s’articulent en de courtes séquences des sons instrumentaux (orgue, orchestre, piano préparé) et des captations de foules, de voix, mêlés à des sons électroniques.

]]> Les sons de laryngophone étaient faits en utilisant à contre-emploi des micro-contacts (conçus en principe pour enregistrer des vibrations par contact direct avec le corps sonore). C’est avec ces micros que Pierre Henry enregistre les glossalies de Haut-Voltage, et d’autres sons vocaux, et aussi qu’il crée des sons quasi continus à partir de cordes de piano : le micro étant maintenu tout près de la corde qu’on faisait vibrer, le son capté était réinjecté par de petits haut-parleurs en contact avec la table de résonance. Le micro et la corde de piano dans une main et dans l’autre un potentiomètre pour régler le niveau de la réinjection, Pierre Henry pouvait ainsi générer sans source électronique des sons permanents, continus, larges, auto-entretenus comme des tenues d’orgue.
Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003, p. 52.

]]> À la demande de Boris Vian, Pierre Henry compose une musique pour un projet de spectacle au cabaret La Rose rouge (probablement Dernière heure : intérieur bourgeois 1870) pour laquelle il utilise sa propre voix.

]]> ]]> La musique improvisée pour ce film documentaire de Jean-Claude Sée est une œuvre charnière dans la carrière de Pierre Henry. Elle est le passeport qui lui permettra d’intégrer le Studio d’essai de Pierre Schaeffer, qui verra dans cette pièce du jeune percussionniste le potentiel et l’inventivité nécessaires pour mettre en œuvre la musique concrète. Il s’agit de la première musique de film gravée sur disque de Pierre Henry.]]> Pierre Henry, Journal de mes sons, 2004, p. 13.]]> Pierre Henry a élaboré une nouvelle version des Variations [1963], pour un pas de deux, en 14 mouvements, chorégraphié par George Balanchine qui en a modifié les durées.


]]> George Balanchine, note de programme des représentations à Roubaix, 1986.]]> 1. Respiration (1'51)
2. Balancement (1'09)
3. Chant 1 (25'')
4. Eveil (1'21)
5. Chant 2 (1'27)
6. Etirement (58'')
7. Gestes (1'38)
8. Comptine (1'32)
9. Fièvre 2 (1'41)
10. Chant 3 (1'23)
11. Gymnastique (1'58)
12. Ronflement (2'38)
13. Chant (28'')
14. Mort (3'54)]]> Après avoir dansé sur la musique de Pierre Henry avec Kyldex [1973] à l’opéra de Hambourg en février 1973, Carolyn Carlson a improvisé sur 16 mouvements des Variations pour une porte et un soupir [1963] à la Scala de Milan.]]> 1. Sommeil (2’10)
2. Balancement (1’09)
3. Chant 1 (0’52)
4. Éveil (1’22)
5. Chant 2 (1’23)
6. Étirement (0’58)
7. Gestes (1’40)
8. Comptine (1’32)
9. Fièvre (2’29)
10. Chant 3 (1’00)
11. Gymnastique (2’01)
12. Braiments (1’27)
13. Respirations (1’52)
14. Ronflement (2’39)
15. Chant 4 (0’54)
16. Mort (5’15)]]> Le Voyage a été composé pour le ballet éponyme de Maurice Béjart. Inspiré du Livre des morts tibétain, son argument a été élaboré par Maurice Béjart et Pierre Henry, qui ont également conçu ensemble la scénographie, choisi les décors et les costumes, ainsi que les projections créées par Thierry Vincens. Pendant que le ballet tournait en France et à l’étranger, Pierre Henry donnait en concert cette œuvre qui a exercé une grande influence dans le monde du rock. L’argument du Voyage retrace en 7 parties le parcours de l’être humain qui, après la mort, le conduit à la réincarnation.

]]> SOUFFLE I : L’ouïe est peut-être le dernier moyen de perception. Gonflées dans les oreilles du mourant, les dernières clameurs de la vie terrestre. Mille voix chuchotées, mille voitures, mille trompes marines, des déchirements de dents, de mains, la radio poussée à son paroxysme. Et un vent, un vent qui se rapproche, et qu’il reconnaît être sa respiration. Près de lui, l’écran, c’est le lama, le prêtre ou l’ami. Puis c’est la lente sucée du souffle.
APRES LA MORT I : A ce moment apparaît la claire lumière dont le livre des morts tibétain dit que, si elle est reconnue, elle libère du cycle des réincarnations. Désemparé, l’être cherche à l’atteindre. Des bonds. Des bonds qui s’affaiblissent et des nuages noirs qui surgissent, qui l’aveuglent, qui lentement le plongent dans les ténèbres.
APRÈS LA MORT II : Un demi-réveil, et il voit ses parents, ses amis, sa maison. Il se précipite, crie, supplie, et se brise sur une transparence. Autour de lui naissent des sons, des rayons. L’autre monde se manifeste. Des vibrations inconnues le frappent de terreur. Des formes inquiétantes semblent vouloir le dévorer. Il est frôlé par des êtres à voix aiguë. Le vent du karma l’entraîne, le pousse vers de brusques abîmes. Des lueurs brutales lui font perdre la raison.
LES DIVINITÉS PAISIBLES : Pourtant le long de cette route, des dieux de lumière, des dieux de sagesse, lui sourient, attendant sa venue. Enfermé dans une terreur abjecte, l’être chemine dans une suite de mirages nés de sa seule imagination.
LES DIVINITÉS IRRITÉES : Même les terribles déesses irritées cachent derrière leurs cris effroyables un appel à la libération définitive.
LE COUPLE : Lorsqu’il est devenu une épave totale, lorsqu’il a refusé toutes les occasions d’échapper à la roué de vie et de mort, l’être est condamné à renaître. Le vent du karma le pousse vers les portes de six matrices dont chaque couleur indique un climat de vie spirituelle sur la terre. Des accouplements gigantesques surgissent. Des halètements. Une matière désir se répand. Des êtres mâle et femelle l’entourent. Une force invincible l’attire. L’atmosphère devient hostile. Finalement, il se jette dans la matrice qui correspond à son désir de vie. Le mâle et la femelle s’accouplent. Les portes se referment.
SOUFFLE II : L’oreille perçoit à nouveau le vent aigu de la réalité. L’être retrouve une terre hostile et dure. Le soufflé reprend possession des os et de la chair. La respiration s’accorde au vent démentiel. La mémoire disparaît."
Pierre Henry, note de pochette Le Voyage, d’après Le Livre des mort tibétains, 1967.

]]> 1. Souffle 1 (7’12)
2. Après la mort 1 ou Fluide et mobilité d’un Larsen (9’48)
3. Après la mort 2 ou Mouvement en 6 parties (7’38)
4. Divinités paisibles (9’26)
5. Divinités irritées (3’44)
6. Le Couple (6’56)
7. Souffle 2 (5’07)]]> "L'extraordinaire pouvoir d'usure de la durée musicale peut émousser la valeur de chaque "tempo" d'une œuvre. En désintégrant 1 415 battements d'un métronome à soixante par intrusion de coups de tambour, d'impulsions électroniques, de froissements de roseaux et de chuintements vocaux, j'ai voulu donner une consistance réelle à une succession de durées strictement monophonique, composée de pulsations, d'éclatements et de cellules à comportement traditionnel. Cet essai de structuration subjective du temps n'est autre qu'un conditionnement rythmique à la mesure de chaque auditeur." Pierre Henry, tapuscrit, 1961, Archives Pierre Henry.

]]> Notre matière sonore possède une particularité différente, la surface. La Noire à soixante peut ainsi apparaître comme un parcours dans l’espace, un parcours semé d’embûches, tantôt en terrain plat, tantôt en descente. Des oppositions de type géométrique créent l’illusion de la surface et du volume, du proche et du lointain. Ainsi cette œuvre qui peut paraître d’emblée située dans le temps, peut s’entendre dans l’espace. On a conscience quand on compose de disposer les sons à proximité de vous-même ou à des kilomètres. Certains représentent une épaisseur, d’autres une montée et un arrêt, puis une fuite. D’autres un barrage à l’horizon. Une sorte de géographie sonore, une nouvelle manière d’imaginer et de rendre perceptible cette musique. La Noire à soixante, œuvre d’espace-temps. La battue de métronome à 60 permet au temps d’exister de façon subjective. Cela procède néanmoins d’un jeu intelligent entre les vrais silences et les silences-sons. La Noire à soixante, œuvre intimiste et familière qu’on peut écouter à toutes les intensités.
Pierre Henry, note de programme de la 3e Exposition acousmatique, « Pierre Henry », Centre Noroit, Arras, 1984.

]]> Oeuvre mixte pour sons enregistrés et improvisations de trompette, Poussière de soleils a été créée en plein air à la source du Lison avec le trompettiste Erik Truffaz en live, et des effets pyrotechniques de l'artificier Jean-Marie Chesnais.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2001.]]> 2. Un immense nuage (5’34)
3. Formation (7’49)
4. 1000 voix (4’54)
5. Io (3’45)
6. Adoration (4’12)
7. Lumière bleue (2’17)
8. Apesanteur (3’07)
9. Tourbillon (8’00)]]> Cette version longue élaborée à partir du Perpetuum [1979], créé en collaboration avec Thierry Vincens, a été composée en un parcours sonore pour accompagner en audition permanente l’exposition des affiches lacérées du plasticien Jacques Villeglé, "Dans la rue", présentée du 30 mai au 3 septembre 2000 dans La rue musicale de la Cité de la musique à Paris.]]> Redécoupage temporel de l'original en onze séquences pour la version ballet, sans aucune modification musicale.]]> Organisée par le festival Paris Quartier d’été et les Spectacles vivants du centre Pompidou, la création du Tam Tam du merveilleux, composé spécialement pour cet événement, a eu lieu en plein air sur la piazza du centre Pompidou dont la façade était entièrement sonorisée.

]]> De toute la façade du centre Pompidou jaillira une multitude de sons spécialement organisés par Pierre Henry. Du cœur de la piazza, il mixera en direct une nouvelle symphonie de rythmes qu’il intitule Tam Tam du merveilleux. Le son dans tous ses états, pour le plus grand écran sonore de Paris, et par le compositeur qui a porté le son au rang des beaux-arts.
Note de programme des Spectacles vivants du centre Pompidou, avril-juillet 2000.

]]> Première partie (1h00’27) 
1. Embrasement (2’48)
2. À travers le miroir (7’08)
3. Marche (5’10)
4. Étincelle qui relie deux nuits (3’27)
5. Désir (5’43)
6. Étranges anneaux (2’40)
7. Four solaire (2’39)
8. Exorcisme (5’00)
9. Un cyclope (4’48)
10. Interlude pourpre (1’05)
11. Erotica (5’27)
12. Voyage (0’59)
13. Tam Tam de la vache (3’54)
14. Deux une deux (2’00)
15. Professeur Robot (6’28)
16. Cloche fêlée (1’11)

]]> Deuxième partie (44’29) 
17. Lévitation (5’53)
18. Apparition de l’anneau (2’46)
19. Diablodanse (4’57)
20. Grand vivaldien (5’20)
21. Enchevêtrement de spirales (3’49)
22. Rock de déprime (6’36)
23. Morceau d’espace (6’48)
24. Résurrection (8’20)

]]> Cette œuvre mixte pour sons de piano enregistrés et piano interprété en direct à partir d’une partition de Pierre Henry, unique par sa nature dans le parcours musical du compositeur, est une traversée des cercles de l’Enfer de Dante en compagnie de Franz Liszt.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2000.]]> 1. Chemins de l’autre monde (6’50)
2. Rochers roulés par les damnés (5’36)
3. Portes de la cité dolente (6’09)
4. Étranges métamorphoses (8’41)
5. Un dôme de feu (4’23)
6. Forêt morte (2’32)
7. Descente au centre de la Terre (3’42)
8. Pris dans la glace (5’31)
9. Colline au soleil levant (2’42)
10. Enragés, ils courent et se mordent entre eux (4’05)
11. Les géants autour du puits de Lucifer (4’33)
12. Effroi du Dante (10’41)]]> L’œuvre a été composée pour accompagner en audition permanente l’exposition du plasticien Jacques Villeglé "Le Grand Mix" : un ensemble d’affiches de concerts de rock, rap, techno, reggae, hip-hop, prélevées sur les murs de villes entre 1997 et 1999, et présentée au Confort Moderne de Poitiers du 17 avril au 28 août 1999.]]> En marge de mon travail actuel sur la globalisation spontanée des sons ("Une histoire naturelle", "La Dixième remix", "Une tour de Babel"), la technique métissée de Villeglé m’inspire une nouvelle expérience.
Associer dans un désordre concerté une amplification de 1000 et 1 sons captés dans la rue, dans les concerts, dans la pub, dans mes « lacérations » personnelles de studio. On entendra ainsi mes jeux instrumentaux (gammes, arpèges, accords) fragmentaires et juxtaposés en bouquets de courbes, d’accents, de pointes, de résonances masquées ou transcendées par un continuum de pulsations organiques. Sans cesse apparaîtront des allusions un peu tragiques, un peu dérisoires, beaucoup burlesques, aux 100 œuvres ici présentées de Jacques Villeglé.
J’aime à dire qu’il s’agit là d’une tentative de musique naturelle. Les sons souvent très brefs interviennent par milliers, s’entrecroisent, se multiplient en réseaux acoustiques infinis et en accord avec le travail de captation de Villeglé. Désormais, les termes de décollage, lacération, déchirure seront miens et en pleine effervescence.
Pierre Henry, Le Grand Mix, catalogue de l’exposition, 1999, p. 51.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 1998.]]> 1. Prologues (8’39)
2. Briques et bitume (8’26)
3. Mouvances (6’44)
4. Élévation (9’28)
5. Transe (6’53)
6. La faille (7’48)
7. Démolition (9’23)]]> Cette œuvre présentée comme un « opéra polystylistique en 2 actes » a été composée spécialement pour le festival Futura, où sa création fut son unique exécution.]]> Arthur Rimbaud, "Jadis, si je me souviens bien", Une saison en enfer [1873].
]]> Note de programme de la création, 1998]]> Première partie (1h05’07) :
1. Orgueil 1 (8’23)
2. Avarice 1 (7’02)
3. Paresse 1 (9’22)
4. Envie 1 (8’37)
5. Gourmandise 1 (9’12)
6. Luxure 1 (12’42)
7. Colère 1 (9’46)]]> Deuxième partie (44’03) :
8. Colère 2 (7’35)
9. Orgueil 2 (3’51)
10. Envie 2 (6’44)
11. Paresse 2 (13’45)
12. Luxure 2 (12’02)]]>