Charles Baudelaire, L’Art romantique [1869], Paris, Flammarion, 1999, p.374
]]> Par le montage et les mélanges j’ai introduit des mesures de résolution ou de frustration, des temps de prolongement ou de climat, des dynamiques de cycles, des répétitions et des contrepoints par canons, enfin, une approche similaire à celle de mes œuvres. Les notes de Beethoven sont devenues des sons concrets ; je les ai fait miens.
Beethoven m’a toujours fasciné parce qu’il a inventé la mélodie-en-peu-de-notes, mélodie très forte, aussi forte qu’un coup de tonnerre, qu’une vague mugissante, qu’une sirène de brume. Il a pressenti la dramatisation des sons, en a sculpté l’épaisseur.]]> Beethoven est amplifié par un dépassement de son orchestre, rendu plus dramatique, plus humain.
C’est aussi le scénario d’un film imaginaire, "Beethoven aujourd’hui, demain…"qui est la trame de cette Dixième remix.
« Remix », pour moi, c’est asséner, avec la dynamique voulue, un nouveau discours sonore radical. Une nouvelle aventure signifiant la fonction actuelle du compositeur dans la société."
Pierre Henry, note de programme du concert du 30 novembre 1998.]]> 1. Marche dans le temps (4’46)
2. Pas perdus (5’20)
3. Beethoven seul (2’52)
4. Fantaisie flipper (4’48)
5. Presto (6’13)
6. Enfants (5’27)
7. Guerre (4’29)
8. Aube (6’15)
9. Demi-finale (6’31)
10. Finale (9’58)]]> Schubert 97 est une relecture issue du mélange des mixages des parties I et II de Schubertnotizen [1994].]]> Franck Mallet, note de programme de la création, 1998.]]> A partir de 2003 Pierre Henry réalise différentes versions courtes de son œuvre "Une Histoire naturelle" [1997]. Celle-ci a été conçue pour un jeune public.
]]> 2. Les courbures du globe (6’51)
3. Premières funérailles (3’15)
4. La dérive des continents (3’09)
5. Danse des migrations (4’00)
6. Oiseaux de terre et de ciel (9’48)]]> OU LES ROUES DE LA TERRE]]> "C’est une histoire naturelle où les mots ne sont pas connus.
C’est une histoire naturelle où les êtres ne sont pas mentionnés et où les espèces ne sont pas décrites.
C’est le livre du commencement et de la fin. Dans ce découpage, la respiration, la naissance et la mort sont perçues dans un même temps à travers les jeux, les rites, les messes profanes, les requiems de terroir, les transes, les migrations, les conflits, les destructions. Au crissement végétal, au craquèlement minéral, aux clameurs orales, s’ajoute la matière vivante du globe.
De ces ouvertures jaillira le bouillonnement de la vie.
J’y ajoute le déferlement de la modernité. Sans oublier les sons dérisoires qui masquent l’essentiel. Et c’est l’explosion des « Roues de la terre ». Une pré-apocalypse peut-être… Ou bien une cantate philosophique… Ou encore un acte physiologique de sons directs."
Pierre Henry, note de programme de la création, 1997.

]]> 1. Ouverture aux insectes (4’29)
2. Les naissances de la vie (8’41)
3. Les courbures du globe (6’02)
4. L’Homme-Babel (5’16)
5. Un effet de serre (5’17)
6. Premières funérailles (3’15)
7. Entomologie (5’09)
8. La dérive des continents (3’09)
9. Danse des migrations (4’)
10. Oiseaux de terre et de ciel (9’48)]]> Troisième version d'Antagonismes (une oeuvre composée en 1996 en parallèle de la création in situ d'Intérieur / Extérieur). Antagonismes III est spécialement conçu pour cette création en concert.]]> 1. A double vue (3’03)
2. Glissements sur toutes les cordes (5’01)
3. Jardin avec pluie (4’49)
4. Dualité (8’03)
5. Terre / Ciel (2’56)
6. Dans une forêt (5’53)
7. Psaltry (3’24)
8. Ouvert / Fermé (3’08)
9. Agonie paisible (3’02)
10. Agitation d’orchestre (4’46)
11. Prémonition (2’31)
12. Rythme et châtiment (3’31)
13. Enfer et piano (3’04)
14. Formation du monde (6’57)
15. Départ (3’14)]]> Reconfiguration d'Antagonisme I destinée à être présentée au prix Karl Sczuka par le Studio Akustische Kunst (WDR) dirigé par Klaus Schöning et qui a obtenu le prix.]]> 1. Dualité (3’46)
2. Terre et mer (3’15)
3. Enfer et piano (3’04)
4. Agonie paisible (3’02)
5. Prémonition (2’31)
6. Agitation d’orchestre (4’11)
7. Respiration des chauve-souris (4’10)
8. Rythme et châtiment (3’31)
9. Les jardins de Babylone (4’24)
10. Psaltry (3’24)
11. Formation du ciel (6’57)]]> Cet Hörspiel produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning a été composé en parallèle des concerts d’Intérieur/Extérieur, donnés chez Pierre Henry à l’automne 1996.]]> Isabelle Warnier, note de programme du festival Présences, 1998.]]> 1. Ouvert (3’08)
2. Dualité (8’03)
3. Terre et mer (3’15)
4. Enfer et piano (3’04)
5. Agonie paisible (3’02)
6. Prémonition (2’31)
7. Agitation d’orchestre (4’11)
8. Respiration des chauve-souris (4’10)
9. Rythme et châtiment (3’31)
10. Dans une forêt (5’53)
11. Guitare et chant (3’11)
12. Psaltry (3’24)
13. Les jardins de Babylone (4’50)
14. Formation du ciel (6’57)
15. Fermé (3’15)]]> La création d’Intérieur/Extérieur, programmée par le Festival d’automne à Paris, donne le coup d’envoi de la série de concerts « Pierre Henry chez lui ». Chaque soir, durant 6 semaines, 50 personnes peuvent entendre l’œuvre diffusée dans toute la maison du compositeur, entièrement sonorisée et pour la première fois ouverte au public, et découvrir son travail pictural. Cette nouvelle approche du concert ouvre la voie à un rapport intime de l’auditeur avec l’univers et la musique de Pierre Henry.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 1996.]]> 1. La Terre (3’13)
2. Prémonition (2’52)
3. Conflit (5’35)
4. Étranglement (3’15)
5. Châtiment (3’35)
6. Enfer (4’42)
7. Renaissance (5’45)
8. Départ (3’34)
9. Formation (6’57)
10. Agitation (2’34)
11. Paysage (6’43)
12. Respiration (2’57)
13. Étouffement (3’14)
14. Ciel (4’52)]]> Ensuite a commencé la composition d'Antagonismes jusqu'au 21 novembre.]]> Pour cet Hörspiel produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning, Pierre Henry s’est inspiré du catalogue de ses musiques de film.]]> Du musée d'or de Bogota au tombeau de Thoutmosis III, des machines de Léonard de Vinci aux mobiles de Calder, de l'invisible à la fusion, de l'astrologie aux maléfices, en passant par un candidat politique, un mineur, un assassin, un ethnologue, un homme du Niger, un océanographe, un revenant, un nouveau réaliste, un homme à la caméra, en poursuivant par les amours d'une pieuvre, avec pour finir les états altérés (altered states) de Ken Russel, je voudrais imaginer un documentaire onirique sur mes musiques de film.
Avec ce parcours, véritable géographie filmique universelle, j'ai envie de faire entendre l'HOMME, ses rumeurs, ses discours, ses ris, ses pleurs, son travail et sa mort. Artisanat souvent précaire d'un mouvement perpétuel. Montages et coïncidences de l'image et du son. "
Pierre Henry, tapuscrit, 1995, Archives Pierre Henry.]]> 1. Les petits métiers (5’22)
2. Léonard de Vinci, ou la grandeur tragique de l’imperfection (9’14)
3. Le musée d’or de Bogota (5’14)
4. Maléfices (9’42)
5. Chant du monde (7’40)
6. Visages (6’54)
7. Mobiles (5’27)]]> Dans cette adaptation en spectacle des "Notations sur La Fontaine" pour deux représentations au château de Versailles, Jean-Paul Farré cède le rôle de récitant à Francis Perrin, qui intervient en direct.]]> L'ABEILLE ET LE MUSICIEN]]> Présentée comme une « fantaisie musicale en 20 épisodes », de dix minutes chacun, cette création radiophonique d’après Les Fables de La Fontaine est fondée sur des banques de sons préenregistrés, manipulés et transformés par Pierre Henry, qui accompagnent la voix de Jean-Paul Farré.

]]> Deuxième épisode (10’05)
Troisième épisode (10’03)
Quatrième épisode (10’05)
Cinquième épisode (9’40)
Sixième épisode (10’05)
Septième épisode (9’56)
Huitième épisode (10’07)
Neuvième épisode (10’06)
Dixième épisode (10’07)
Onzième épisode (10’09)
Douzième épisode (9’56)
Treizième épisode (10’05)
Quatorzième épisode 10’05)
Quinzième épisode (9’58)
Seizième épisode (10’12)
Dix-septième épisode (10’02)
Dix-huitième épisode (10’07)
Dix-neuvième épisode (9’50)
Vingtième épisode (9’59)]]> DONAUD1807_000072]]> Compositions décoratives de Pierre Laprade. Illustrations de Edmond Malassis et Fred. Money. Gravées sur bois en couleur par MM. André Baudier et Paul Baudier. Paris ; Impr. Lahure.]]> Première œuvre intégralement composée pour le format DAT, à l’occasion d’une commande du Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning, qui souhaitait un Hörspiel en hommage à Friederike Mayröcker et à sa biographie romancée de Schubert.]]> L’Homme à la caméra est un traité d’écriture de cinéma extraordinaire. La bande-son constitue un répertoire, un inventaire formel et poétique pour un film sans intertitres. C’est une tentative de “musique visuelle”. Vision d’une ville en soi, toute une journée, mais seulement quelques instants repérés comme thème, comme leitmotiv. En voici les principaux : l’activité du cameramen, la vie des gens, les mouvements de l’objectif, le film dans le film. Spectacle drôle et lyrique, musique hors incident, hors situations dramatiques. Intensité voisine, tonalité semblable, alchimie des correspondances. Entrée dans le silence, rupture, entrechoc d’éléments quasi simultanés, anecdotes contraires ou même pléonasmes. Ce “discours sur le monde”, ce montage d’idées musicales brisé, haché, fragmenté, apparaît discontinu. Pour cela, j’ai décidé de faire une musique anti “music score”, une musique décorative, harmonique. Une linéarité de rituel avec ses sons dédoublés, décomposés, surmultipliés; sons différentiels, sons additionnels. Enrichissement, appauvrissement : dynamique des surimpressions. Une recherche de synchronisme. Un jeu logique avec le réel. Quant à l’orchestration, pas de voix, peu de bruits, instruments joués, frappés, répétitions, pulsations douces ou frénétiques, vina, sitar, métaux de sculpteur, battement de mille métronomes. Analogie et identité sonore. Artifices et variations."
Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de programme du concert du 29 avril 1994, Archives Pierre Henry.]]> 1. Vina I (4’27)
2. Vina II (6’01)
3. Cœur (4’22)
4. Hangar (2’11)
5. Mine I (4’04)
6. Locomotion (2’59)
7. Calèches (6’50)
8. Cortège (4’44 )
9. Pompiers (2’38)
10. Artisanat (3’49)
11. Central téléphonique (1’23)
12. Mine II (2’40)
13. Chutes d’eau (4’05)
14. Paquebot/sport/Femme et boue (9’21)
15. Tendeurs (2’42)
16. Motos (2’02)
17. Bar (1’20)
18. Tir (1’37)
19. Orchestre cuillères (2’03)
20. Camera trépied (1’01)
21. Final (7’35)]]> Cette œuvre est une révision augmentée de l’Apocalypse de Jean (1968), avec une présentation nouvelle. Durant les concerts, Jean Négroni interprétait en direct 17 des 27 mouvements.]]> Note de programme de la création, 1990.]]> 2. Jean à Patmos (2’00, direct)
3. Le trône (6’21)
4. Le livre (3’13, direct)
5. Les quatre cavaliers (5’36, direct)
6. Les âmes crient (3’22, direct)
7. Les astres tombèrent (5’50, direct)
8. Aucun vent sur la terre (1’25, direct)
9. Le silence (2’30)
10. L’encensoir-tonnerre (0’52)
11. Cataclysmes 2 (4’52)
12. La septième trompette (2’17, direct)
13. La femme enceinte et le dragon (2’29, direct)
14. La bête de la mer (2’21)
15. La bête de la terre (4’17)
16. Passage des grenouille (0’40, direct)
17. L’agneau (6’07, direct)
18. La grande prostituée (2’51)
19. La chute de Babylone (3’40, direct)
20. La cuve de fureur (1’08, direct)
21. Les six premières coupes (13’27)
22. La septième coupe (1’18, direct)
23. Danse macabre (5’07, direct)
24. Et les morts sont jugés (1’24, direct)
25. Un ciel nouveau (0’55, direct)
26. Jérusalem (7’05)
27. Un fleuve d’eau vive (2’40, direct)]]> Pierre Henry a composé en 1988, pour une série de concerts marquant ses 40 ans de musique, une évocation d'Orphée, intitulée Écho d’Orphée qui puise dans les sensations, les sons originaux et les voix de mixage d’Orphée 51 [1951] et d’Orphée 53 [1953].
En 1990, à l'occasion des 80 ans de Pierre Schaeffer, Pierre Henry a retravaillé et augmenté cette oeuvre qu'il lui a dédiée. Elle figure dans les éditions discographiques consacrées à Pierre Schaeffer.
En 1996, il réalise une version plus courte qui devient la version définitive de concert.

]]> « Cher Pierre, aujourd’hui je me dois de prendre la plume, quarante ans après notre rencontre (tige vibrantes de lamentations, à réverbérer). Notre aventure fut épique (thème destin style néoclassique), contrariante pour les confrères (résonance cymbale, résonance piano), et rare : quels sont les musiciens qui composent ainsi ensemble et signent de surcroît (transformation d’orchestre en clavecin puis en orgue) ? Dès lors, que de terribles collaborations entre nous (frottés brefs, périodiques, Flatterzunge d’orage, rebondissements, déchirements, grec crié) ! Gracq dit : « …cette chose plus compliquée et plus confondante que l’harmonie des sphères : un couple. » voilà, nous on a formé un couple (cadence de Klangfarbenmelodie, tenues éoliennes, superpositions harmoniques de mince à épais sans changement de tessiture). Un couple, comme tu viens de me l’écrire (29 septembre 1990), pudique, violent, tourmenté. Son blanc (accrochage, goutte d’eau). Son noir (cri assourdi, voix doubles, pincé court). Un découpage d’aventures fut notre lot et notre part de joies multiples (le premier concert, Rapallo, les sons d’Orphée, l’arrivée du magnétophone, les retrouvailles de 1968). Quand tu affirmais en 1950 que les deux musiques seraient difficilement mélangeables, tu avais raison. J’aime aussi ces phrases que j’ai souvent tenté de faire miennes : « l’autre musique, offensante et offensive, tenterait d’arracher des parcelles de temps retrouvé, pour en faire l’objet d’une contemplation. » Après La Deuxième symphonie (1972) et Pierres réfléchies (1982), voici pour toi, comme j’aime le faire, un patchwork « quatuor-break » des épars d’Orphée. Des « échos » conçus dans ton style plutôt que dans mon genre. C’est discographiquement un cadeau aimanté (chanson d’Eurydice dissoute en une pastorale trouble, plus des plantes, des oiseaux, des lianes, des monstres et quelques pizzicatos). Bon anniversaire d’airain, cher Compagnon (sans vibraphone tragique et sans duo du mal entendu). »
Pierre Henry, lettre à Pierre Schaeffer, octobre 1990, Journal de mes sons, 2004, p. 51-52.

]]> 1. Clavecin sarcastique (3’28)
2. Eurydice (2’50)
3. Harpe et violon (1’05)
4. Jazz et plaintes (2’35)
5. Le biguinage (2’59)
6. Premier air, éléments (1’33)
7. Premier air et violon (2’21)
8. Divinités du Styx (1’49)
9. Débat (2’00)
10. Les tâtons (2’43)
11. L’amour aveugle (1’03)
12. Voix intérieures (3’52)
13. Final (5’22)]]> Cette œuvre a été composée en hommage au poète lettriste François Dufrêne, à partir de nombreux enregistrements de sa voix.]]> Dans ma musique ce qui est important c'est qu'il y ait toujours une voix. Il faut que la voix soit là, forte, humaine, animale. Avec Dufrêne, nous avons beaucoup parlé. Il accrochait bien à mon travail. On s'est mis très vite à enregistrer son vocabulaire, sa "granulométrie " des sons vocaux.
Depuis 1953 ses cri-rythmes ultra-lettristes explorent dans la voie d'un automatisme organique les possibilités vocales d'une musique concrète, forme d'expression fondée sur la spontanéité et sans partition d'aucune sorte, directement enregistrée au magnétophone. Le "Tombeau de Pierre Larousse ou TPL" et ses suites mettent en oeuvre un détournement des mots du dictionnaire à des fins purement phonétiques.
Il découvre en 1957 les "dessous" des affiches lacérées par des passants anonymes, constitués par les empreintes que les couches de papier laissent les une sur les autres. Il les expose dès 1959, notamment à la première Biennale de Paris. En 1960, il est invité à créer une "salle d'art dit expérimental" au salon Comparaisons. La même année il contribue, avec Yves Klein, Tinguely, Arman, Hains et Villeglé à la fondation du premier groupe des Nouveaux Réalistes.
Pour moi François Dufrêne a été plus qu'un peintre ou un poète sonore, mais plutôt, pourrais-je dire, comme un merveilleux oiseau qui venait et me faisait entendre des choses tout à fait inouïes. Sa mort est une perte, comme si je perdais certaines de mes oeuvres et certaines de mes bandes. C'est un manque que je ressens encore de ne plus avoir la possibilité que François enregistre un nouveau son."
Pierre Henry, note du programme de la création, 1986.]]> 1. Ouverture (1'49)
2. Gifle (5'50)
3. Lyrisme (1'10)
4. Masses (7'32)
5. Suprématie (4'06)
6. Tragédie (3'38)
7. Cirque (4'25)
8. Bal (3'06)]]> Instantané/Simultané propose un condensé de "Parcours-Cosmogonie" en 12 séquences d’une heure qui reprennent ses 12 thèmes. Un groupe de six danseurs dirigé par la danseuse et chorégraphe Maguy Marin improvise chaque soir et livre spontanément au public ses « réflexions chorégraphiques » sur la musique de Pierre Henry.]]> Présentée comme une « soirée chaotique et rituelle », la création de cette version en 12 mouvements de Paradis perdu [1982], d’après le poème épique de John Milton, a été donnée avec 30 saxophonistes du groupe Urban Sax et une création visuelle de Laser Graphics en direct.

]]> 2. Chute de l’homme (7’32)
3. Limbes (9’39)
4. Pandemonium (7’30)
5. Mouvements célestes (6’35)
6. Chaos (8’30)
7. Satan lève ses légions (6’37)
8. Paradis des fous 1 (4’35)
9. Portes de l’Enfer (9’22)
10. Paradis des fous 2 (7’00)
11. Arbre de vie (7’45)
12. Ascension (14’36)]]> Version en 3 tableaux, ‹ Prélude ›, ‹ Récit ›, ‹ Toccata ›, issue de la création [1982], raccourcie d'une heure, composée d’après le texte de John Milton, adapté par François Weyergans et interprété par la comédienne Denise Péron.]]> Prélude : Pandaemonium (10'40)]]> Récit (35'30)]]> Toccata (49'55)
1. Chute de l'homme (7'30)
2. Chaos (8'20)
3. Satan lève ses légions (5'20)
4. Portes de l'enfer (7'00)
5. Paradis des fous (7'45)
6. Ascension (14'00)]]> Cette œuvre est un spectacle audiovisuel pour rayons laser, Corticalart, bandes magnétiques et voix en direct. Lors de sa création, Pierre Henry était installé à la console, les électrodes du Corticalart fixées sur sa tête. Des séquences musicales numérotées étaient diffusées de manière aléatoire et mixées en direct avec les sons produits par le Corticalart et les textes « analogiques » (écrits par Pierre Henry) lus par la comédienne Anne Wiazemsky. À cela s’ajoutaient des traitements électroniques aux synthétiseurs réalisés par Michel Asso et une création spontanée pour rayons laser par le groupe Laser Graphics.]]> Le final de Kyldex [1973], "spectacle spatio-lumino-dynamique et cybernétique" de Nicolas Schöffer, devient une oeuvre à part entière en 1975. Son titre fait allusion à un prisme de dix mètres de côté et aux faces réfléchissantes qui s’élevait depuis la fosse d’orchestre lors de la création à l’Opéra de Hambourg. A l’intérieur dansaient notamment Carolyn Carlson et sa troupe.

]]> Le mouvement intitulé ‹ Prisme › [...] qui dure à lui seul plus de quinze minutes, est divisé en sept tronçons qui évoquent les sons de l’Apocalypse, comme vus à travers un filtre qui en refroidirait les couleurs : sons-catastrophes qui sonnent une alerte générale, chœurs de sirènes, voix féminine, chant classique haché et lacéré comme dans la séquence de ‹ La grande prostituée ›, maelströms, grésillements, sons électroniques distordus et polluants : tout est là, de l’Apocalypse, mais c’est quelque chose d’autre, non seulement parce qu’aucun texte ne guide l’écoute, mais aussi parce que la couleur en est plus glacée, plus stridente. Une force énorme s’en dégage, qui au début semble tourner dans le vide. Les différents rouages géants de cette machine sonore finissent pourtant par s’engrener les uns dans les autres, par créer une grande émotion sèche, mate, qui ne résonne pas très longtemps une fois que la musique s’est arrêtée. C’est par ailleurs — faut-il le redire — prodigieux de technique et d’invention dans le vocabulaire sonore.
Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003, p. 152.

]]> Ces Variations ont été écrites en 1948, exécutées par Pierre Henry et enregistrées en 1953 au Studio d’essai de la RTF, en même temps qu’il composait Orphée 53 [1953] avec Pierre Schaeffer. Ici, Pierre Henry met au point un vocabulaire et une partition de travail dont le postulat est de donner au piano la dimension et la couleur de l’orchestre. Ces sons de piano ont été un creuset permanent de sources sonores pour l’ensemble de son œuvre.

]]> Cette version resserrée de Maldoror/Feuilleton [1992] a été donnée en concert à l’occasion de son lancement sur France Musique.

]]> Prologue, ou plutôt grande bande-annonce d’un feuilleton musical de plus de 7 heures, ce concert présente 12 extraits de "Maldoror/Feuilleton", œuvre à contre-courant des tendances actuelles qui se situe entre le poème symphonique et le dessin animé.
Note de programme de la création en concert, 1993.

]]> 1. Un nouvel opéra (7’54)
2. Un chemin abrupt (2’28)
3. Le frère de la sangsue (4’18)
4. Le pou (5’16)
5. Le système des gammes (7’15)
6. Sur un banc (6’23)
7. Un poétique Rocambole (6’57)
8. Insomnies (4’46)
9. Un python (4’24)
10. Funérailles (6’26)
11. Rue Vivienne (3’44)
12. L’araignée vampire (8’53)]]> Création radiophonique en 50 épisodes d’après Les "Chants de Maldoror" du Comte de Lautréamont pour France Musique. Adapté et mis en musique par Pierre Henry, le texte est dit par la comédienne Cécile Viollet.]]> Manière inédite de repenser le rôle du compositeur qui, selon des lois de correspondances cachées, de codes secrets, de réminiscences foisonnantes, par des musiques mosaïques en état d'écho, de bruissement, éveille chez l'auditeur la faculté de sauter d'une vision à l'autre, d'un épisode à l'autre et de se laisser emporter par ce récit magique et torturé, «le plus vivifiant et régénérateur» (Julien Gracq) de la littérature moderne.
«Je veux que ma poésie puisse être lue par une jeune fille de quatorze ans.» (Lautréamont). Cécile Viollet est sans doute l'interprète qu'il aurait choisie. Voix juvénile qui distancie l'action, c'est le livre qui parle."
Isabelle Warnier, extrait de la note de programme de la création en concert.]]> Premier chant
1. Un chemin abrupt et sauvage (8’46)
2. J’ai fait un pacte avec la prostitution (8’38)
3. Alors les chiens (8’22)
4. Un poulpe au regard de soie (8’45)
5. J’écris sur mon lit de mort (8’46)
6. Le frère de la sangsue (8’51)]]> Deuxième chant
7. Le funèbre entonnoir (8'49)
8. Les bandelettes (8'30)
9. Apparition d'un omnibus (8'52)
10. Une jeune fille de 10 ans (8'33)
11. Dans un jardin (8'45)
12. Notes vibrantes et mélodieuses (8'45)
13. Le pou (8'40)
14. Mathématiques (8'52)
15. La lampe du temple (8'30)
16. Je cherchais une âme (8'27)
17. Une citadelle mobile (8'47)
18. Un noyé (9'06)
19. Des regards fauves (8'32)
20. Le pilleur d'épaves célestes (8'40)]]> Troisième chant
21. Les deux frères mystérieux (8’38)
22. C’était une journée de printemps (8’48)
23. Une lanterne rouge (8’27)]]> Quatrième chant 
24. Un homme, ou une pierre ou un arbre (8’43)
25. Deux tours énormes (8’53)
26. Une potence (8’46)
27. Une sorte de végétation vivace (8’47)
28. Pourceaux (8’35)
29. Fantasmagorie (8’42)
30. Les lois de la nature (8’35)
31. La chevelure blonde (8’55)]]> Cinquième chant 
32. De nouveaux frissons (8’58)
33. Un scarabée (8’36)
34. Un scarabée, suite (8’54)
35. Insomnies (8’50)
36. Un python (8’57)
37. Cristallisations (8’49)
38. Funérailles (8’52)
39. L’araignée vampire (8’52)]]> Sixième chant 
40. L’homme, le créateur et moi-même (8’54)
41. Un poétique Rocambole (8’55)
42. Rue Vivienne (8’48)
43. Un fils de famille (8’40)
44. Une missive (8’56)
45. Le système des gammes (8’42)
46. Sur un banc du Palais-Royal (8’47)
47. L’archange (8’55)
48. Le corsaire aux cheveux d’or (8’58)
49. Mervyn (8’48)
50. Un nouvel opéra (9’54)]]> Cet Hörspiel est une commande de Klaus Schöning, directeur du Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln).]]> Enfin je voudrais citer Olivier Messiaen qui déclarait en 1950 à propos de "Musique dans titre" : “... Cette musique concrète me semble concrète dans les éléments bruts qui servent à sa fabrication mais abstraite quant à sa réalisation, quand cette réalisation est bonne [...] Pierre Henry me disait un jour qu’il désirait employer une gamme dont chaque note serait un magma d’une matière différente. Première note : un son, deuxième note : un bruit, troisième note : une syllabe de voix parlée. C’est vers cette absence de continuité, cette disparité ordonnée que doivent tendre à mon sens tous les auteurs de musique concrète.”
Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de programme de la création, 6 février 1990, Archives Pierre Henry.]]> Première partie : DEUX COUPS DE SONNETTE (25’07)
1. Vestibule (3’02)
2. Bibliothèque (4’42)
3. Salon de musique (1’34)
4. Couloir (0’46)
5. Cabinet de lecture (3’19)
6. Première nursery (1’51)
7. Oratoire (2’58)
8. Escalier (1’12)
9. Office (1’56)
10. Dressing room (2’02)
11. Incinérateur (1’45)]]> Deuxième partie : QUOI ? (28’35)
12. Galerie (0’35)
13. Grenier (5’27)
14. Deuxième nursery (2’38)
15. Balcon (1’15)
16. Volière (3’09)
17. Terrasse (3’07)
18. Salle d’armes (5’12)
19. Cagibi (0’53)
20. Fumoir (3’29)
21. Passage secret (0’37)
22. Belvédère (2’08)]]> Troisième partie : MUSIQUE ET HOP-LA ! (28’40)
23. Atelier (3’06)
24. Troisième nursery (2’47)
25. Chambre à coucher (1’33)
26. Vestiaire (1’09)
27. Gymnase (6’)
28. Pièce du télégraphe (1’13)
29. Écurie (1’18)
30. Salle de jeux (1’21)
31. Salle de bal (1’37)
32. Jardin d’hiver (2’47)
33. Alcôve (2’43)
34. Souterrain (3’02)]]>