Partition manuscrite de Pierre Henry pour violon, harpe, vibra et piano. À son arrivée au Studio d’essai, il retravaille l’œuvre en y ajoutant xylophone et célesta, et l’intitule 2e Suite pour quatuor. Ces structures instrumentales destinées aux manipulations ont servi dans toutes les parties instrumentales de la Symphonie pour un homme seul [1950], ainsi que dans Musique sans titre [1950].]]>
Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de programme de la « Rétrospective secrète », 2009, Archives Pierre Henry.]]>
Note de programme de la création, 2011]]>
69 séquences très courtes destinées à être jouées sur un piano préparé et dont certaines peuvent être répétées ad libitum. Ces séquences sont composées dans un style libre, mais les rythmes et les dynamiques sont très précisément indiqués. En revanche, aucune indication pour la préparation du piano n'est donnée. Ces Incidents ont servi de réservoir de sons à la composition d’œuvres futures.]]>
Écrites dans un style libre et non mesuré, ces 9 Propositions pour piano préparé demandent une certaine virtuosité dans leur exécution. Néanmoins, Pierre Henry laisse à l’interprète des choix d’exécution possibles. Certaines parties de la 9e pièce sont, par exemple, ouvertes : il est possible de les répéter ad libitum. Dans l’ensemble, le compositeur emploie la tessiture complète du piano, comme dans le final de la 1re pièce. Dans la 7e pièce, il va jusqu’à doubler le système de la main gauche en clé de fa, tant les écarts sont importants et les arpèges rapides.]]>
Cette œuvre a été créée sous l’eau, lors du festival Wet Sounds à Londres. Sa création fut son unique exécution, interprétée par Étienne Bultingaire.]]>
Cet Hörspiel produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning a été composé en parallèle des concerts d’Intérieur/Extérieur, donnés chez Pierre Henry à l’automne 1996.]]>
Isabelle Warnier, note de programme du festival Présences, 1998.]]>
1. Ouvert (3’08)
2. Dualité (8’03)
3. Terre et mer (3’15)
4. Enfer et piano (3’04)
5. Agonie paisible (3’02)
6. Prémonition (2’31)
7. Agitation d’orchestre (4’11)
8. Respiration des chauve-souris (4’10)
9. Rythme et châtiment (3’31)
10. Dans une forêt (5’53)
11. Guitare et chant (3’11)
12. Psaltry (3’24)
13. Les jardins de Babylone (4’50)
14. Formation du ciel (6’57)
15. Fermé (3’15)]]>
Reconfiguration d'Antagonisme I destinée à être présentée au prix Karl Sczuka par le Studio Akustische Kunst (WDR) dirigé par Klaus Schöning et qui a obtenu le prix.]]>
1. Dualité (3’46)
2. Terre et mer (3’15)
3. Enfer et piano (3’04)
4. Agonie paisible (3’02)
5. Prémonition (2’31)
6. Agitation d’orchestre (4’11)
7. Respiration des chauve-souris (4’10)
8. Rythme et châtiment (3’31)
9. Les jardins de Babylone (4’24)
10. Psaltry (3’24)
11. Formation du ciel (6’57)]]>
Troisième version d'Antagonismes (une oeuvre composée en 1996 en parallèle de la création in situ d'Intérieur / Extérieur). Antagonismes III est spécialement conçu pour cette création en concert.]]>
1. A double vue (3’03)
2. Glissements sur toutes les cordes (5’01)
3. Jardin avec pluie (4’49)
4. Dualité (8’03)
5. Terre / Ciel (2’56)
6. Dans une forêt (5’53)
7. Psaltry (3’24)
8. Ouvert / Fermé (3’08)
9. Agonie paisible (3’02)
10. Agitation d’orchestre (4’46)
11. Prémonition (2’31)
12. Rythme et châtiment (3’31)
13. Enfer et piano (3’04)
14. Formation du monde (6’57)
15. Départ (3’14)]]>
Ultime version d'Antagonismes, œuvre composée en 1996 en parallèle de la création en miroir et in situ '"Intérieur / Extérieur". Cette version est spécialement conçue pour l'édition discographique.]]>
1. Ouvert (3’08)
2. Dualité (8’03)
3. Automne (3’50)
4. Agonie paisible (3’02)
5. Prémonition (2’31)
6. Agitation d’orchestre (4’11)
7. Respiration de chauve-souris (4’10)
8. Enfer et piano (3’04)
9. Rythme et châtiment (3’31)
10. Dans une forêt (5’53)
11. Guitare et chant (3’11)
12. Psaltry (3’24)
13. Les jardins de Babylone (4’50)
14. Formation du ciel (6’57)
15. Fermé (3’14)]]>
PHCL 1999/2002 coffret 4 Cd]]>
Première composition pour bande magnétique de Pierre Henry, intégrée ultérieurement dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].]]>
Antiphonie est la première œuvre sérielle en Musique concrète ; réalisée d’après un schéma rigoureux où les durées sont notées avec précision (en centimètre sur la partition). Deux séries de blocs sonores s’opposent à la façon de l’antiphonie du Moyen Âge. D’une part, des groupes formés de cellules en renouvellement continuel, d’autre part, une série rigide de douze sons complexes, constitués de timbres, de durée, hauteur et ampleur dissemblables. Le tout est traité de façon systématiquement différente. La construction d’Antiphonie est basée sur des durées rythmiques en équivalence avec la nature du matériau employé. Chaque son traité a son silence complémentaire. Tous les blocs faits de durées augmentées ou diminuées sont variés en agrandissement et précipitations asymétriques jusqu’au développement final, où l’ensemble de la matière devient, par l’arrachement des résonances, hystérie sonore.
Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de pochette du 2e Panorama de musique concrète, 1955, Archives Pierre Henry.]]>
Oratorio électronique en cinq temps sur une traduction et une adaptation littéraire du texte de l’Apocalypse de Jean par Georges Lévitte, avec la voix de Jean Négroni. Pièce fondamentale du langage de Pierre Henry, cet opus est une matrice sonore qui irriguera ses créations futures.]]>
Pierre Henry n’a jamais eu d’affinités avec la voix chantée. Dès les années 1950, la fin du Voile d’Orphée (l’hymne orphique déclamé en grec) signalait en revanche son talent très particulier pour « musicaliser » la voix parlée. Sous-titrée « lecture électronique en cinq temps », l’Apocalypse a pour « soliste » (au sens concertant du terme) la voix de Jean Négroni retravaillée en studio, de telle sorte qu’elle « exécute » le texte, variant comme un instrumentiste les nuances et les timbres, le phrasé et l’expression. L’Apocalypse se caractérise, de ce fait, par un climat sonore unique, reconnaissable d’emblée, texte et textures vocales indissociables, à croire que la voix de l’acteur Négroni est une invention de Pierre Henry… Le son des séquences musicales est lui aussi très singulier, plus haut perché et plus perçant qu’à l’accoutumée chez l’auteur, au diapason du trille électronique suraigu du début. L’œuvre résulte, il est vrai, de dix ans d’élaboration d’un répertoire de sons réservé uniquement à son intention. Se sont ajoutés à cette moisson, à partir de 1966, les « sons spontanés » obtenus directement sur la console de mixage par diverses manipulations : moyen détourné de créer des sons électriques sans passer par les gros synthétiseurs de l’époque. Ainsi les « cinq temps » de l’Apocalypse sont tous d’une luxuriance de couleurs et d’une puissance évocatrice dignes de Jérôme Bosch.
Anne Rey, livret du coffret Mix Pierre Henry 01.0, 1999.]]>
Premier temps
1. Titre-révélation (8’32)
2. Jean à Patmos (1’54)
3. Le trône (6’24)
4. Le livre (3’19)]]>
Deuxième temps
5. Les quatre cavaliers (5’40)
6. Les âmes crient (6’16)
7. Les astres tombèrent (8’39)
8. Aucun vent sur la terre (3’49)
9. Il y eut dans le ciel un silence (2’33)
10. Encensoir-tonnerre (0’53)
11. Cataclysmes 2 (7’33)
12. Septième trompette (2’49)]]>
Troisième temps
13. Bête de la mer (2’22)
14. Bête de la terre (4’18)
15. L’agneau et les hommes purs sur la montagne (2’32)
16. Mer de verre – Harpes de Dieu (4’40)]]>
Quatrième temps
17. Six coupes de colère (13’54)]]>
Cinquième temps
18. La grande prostituée (3’27)
19. Cataclysmes 4 (7’)
20. Voici bientôt (4’37)]]>
L’œuvre a été composée pour accompagner en audition permanente l’exposition du plasticien Jacques Villeglé "Le Grand Mix" : un ensemble d’affiches de concerts de rock, rap, techno, reggae, hip-hop, prélevées sur les murs de villes entre 1997 et 1999, et présentée au Confort Moderne de Poitiers du 17 avril au 28 août 1999.]]>
En marge de mon travail actuel sur la globalisation spontanée des sons ("Une histoire naturelle", "La Dixième remix", "Une tour de Babel"), la technique métissée de Villeglé m’inspire une nouvelle expérience.
Associer dans un désordre concerté une amplification de 1000 et 1 sons captés dans la rue, dans les concerts, dans la pub, dans mes « lacérations » personnelles de studio. On entendra ainsi mes jeux instrumentaux (gammes, arpèges, accords) fragmentaires et juxtaposés en bouquets de courbes, d’accents, de pointes, de résonances masquées ou transcendées par un continuum de pulsations organiques. Sans cesse apparaîtront des allusions un peu tragiques, un peu dérisoires, beaucoup burlesques, aux 100 œuvres ici présentées de Jacques Villeglé.
J’aime à dire qu’il s’agit là d’une tentative de musique naturelle. Les sons souvent très brefs interviennent par milliers, s’entrecroisent, se multiplient en réseaux acoustiques infinis et en accord avec le travail de captation de Villeglé. Désormais, les termes de décollage, lacération, déchirure seront miens et en pleine effervescence.
Pierre Henry, Le Grand Mix, catalogue de l’exposition, 1999, p. 51.]]>
Ma part de musicien est d’en réaliser une sorte de "Concert de timbres", qui prend toute son ampleur en concert.
Ce rêve de fugues entrecroisées, qui s’accordent les unes aux autres comme dans un même voyage. Un voyage odyssée Occident-Orient, où l’âpreté tribale s’oppose à des variations de rites inconnus. Là, le canon de Bach devient le canon de la mort. Les rites triomphent, la vue de Bach baisse, c’est la fugue ultime, inachevée, irradiée jusqu’à une apesanteur finale. Dans cette dernière séquence, mes micro-intervalles jouent sur un rythme de derviche tourneur. Le cercle et ce qui tourne sont les symboles de cet essai planétaire."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2011.]]>
2. Prière (4’24)
3. Déclinaison (4’55)
4. Grand Orient (6’13)
5. Tonalité (2’58)
6. L’autre fugue (3’02)
7. Rite (6’11)
8. Fugue ultime (3’31)
9. Apesanteur (3’38)]]>
Pour créer cette « biographie sonore », Pierre Henry a composé 58 petites pièces et sélectionné des extraits de ses œuvres, des séquences peu connues, des expériences isolées ou marquantes, qu’il choisit, alterne et diffuse en direct au cours d’un concert d’une durée de 8 heures. Ces improvisations n’ont pas été enregistrées. Seules demeurent les 58 petites séquences (1h58).]]>
Pierre Henry, « Projet d’un ouvrage musical intitulé Autoportraits 1945-1985 », tapuscrit, 1988, Archives Pierre Henry.]]>
Pierre Henry, note de programme de la création, 2008]]>
Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951]. À partir de 4 percussions de tambour, élément sonore initial, Pierre Henry crée des sonorités filées, modelées sur un graveur à vitesse variable. Soutenues, elles s’épanouissent en panaches dans un espace sonore où il les projette en relief. C’est aussi la première fois que Maurice Béjart chorégraphie et danse sur une musique de Pierre Henry, le 12 mai 1955, salle Iéna à Paris.]]>
Séduit par l’idée de Carl Mayer, qui souhaitait faire un film sans acteur et sans intrigue reconstituant 24 heures de la vie d’une capitale par un montage d’images, Walter Ruttmann réalise Berlin, symphonie d’une grande ville en 1927. Ayant gardé ce film en mémoire, Pierre Henry adapte La Ville/Die Stadt [1984] à l’œuvre de Ruttmann, élaborant ainsi un synchronisme inédit ponctué de transitions : images muettes ou musique sans images. C’est le premier Hörspiel-Film produit par la Westdeutscher Rundfunk Köln.]]>
Cette œuvre a eu une double vie : en tant que quatrième mouvement du Concerto des ambiguïtés [1950], sous le titre ‹ Concis ›, et intégré dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], sous le titre Bidule en Mi.]]>
Première oeuvre de musique concrète de Pierre Henry cosignée avec Pierre Schaeffer, et ultérieurement intégrée dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].]]>
Il s’agit d’une courte étude de forme fuguée sur le thème d’une pseudo-gamme d’ut à 6 tons, où la dominante serait remplacée par une percussion. Très caractéristique, ce thème est développé puis, après « transposition totale » dans deux registres différents, produit son propre contrepoint. Les sons originaux étant fournis par un piano utilisé dans des conditions spéciales sont bien entendu considérablement transformés par des manipulations électroacoustiques. Cette courte étude, sans représenter aucunement l’ensemble des possibilités ouvertes par la musique concrète, est cependant très représentative d’une manière et d’une instrumentation propres à « l’orchestre concret ».
Pierre Henry, note de programme de la création, 1950, Archives Pierre Henry.]]>
« Le pays des chimères est en ce monde le seul digne d’être habité. »
Jean-Jacques Rousseau, Julie ou la Nouvelle Héloïse [1761], Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1964, vol.8, p.693-694.
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"Cette œuvre pour sons de percussions, frottements, glissements, étirements, issus d’actions qui se conjuguent sur un piano, comme sur une table d’harmonie, est dédiée à la musique française impressionniste. C’est la recherche, par le langage des sons, du rythme continu, de l’intermittence, de l’éloignement, et de leurs rapprochements réciproques, des impressions fugitives que sont les nuances délicates du sentiment, et du reflet d’un érotisme intérieur chimérique. Sorte de fugue où les sons, au lieu d’être différents et de s’opposer, s’harmonisent en de subtiles affinités, un Capriccio de fusion."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2009.]]>
PROMENADE DANS VENISE EN COMPAGNIE DE MONTEVERDI]]>
Pour répondre à une demande de René Martin, directeur du festival La Folle Journée de Nantes dont l’édition de 2003 est consacrée à la musique baroque italienne, Pierre Henry compose une « promenade dans Venise en compagnie de Monteverdi ». Aux sons captés à différents endroits de la ville, il juxtapose en studio des citations empruntées à Monteverdi, mêlées à des éléments issus de ses œuvres antérieures ou provenant de sa sonothèque.]]>
1. Arrivée (5’46)
2. Torcello (7’57)
3. San Giorgio (6’49)
4. Près de la Fenice (7’34)
5. San Marco (2’47)
6. En gondole (5’38)
7. Embarcadère (5’07)
8. Canal de la Guidecca (5’38)
9. Au ghetto (3’58)
10. Vers l’Arsenal (7’03)]]>
SYMPHONIE RITUELLE]]>
Après la collaboration avec le groupe de rock anglais Spooky Tooth pour Ceremony [1969], Pierre Henry réalise de courtes séquences musicales en lien avec le projet, mais composées uniquement de ses sons, qu’il choisit acoustiques. Les prises de son sont effectuées au plus proche des objets qu’il met en mouvement dans des rythmes qui rappellent les rites ancestraux. Ces séquences ont également été intercalées, lors de quelques concerts dont celui du 9 février 1970 à l'Olympia (Paris), avec les sons plus électriques et rock de Ceremony. Cette Symphonie rituelle en 18 mouvements explore le rapport des hommes au sacré, incarné dans leurs rites et leurs cérémonies.]]>
En 18 mouvements :
1. Carillon de lune (3’22)
2. Carillon de vent (3’44)
3. Révélation (3'00)
4. Exercice 1 (1’59)
5. Litanie (5’50)
6. Exercice 2 (1’19)
7. Carillon de prière (3’57)
8. Sacrifice (2’31)
9. Tam-tam de l’agneau (3’50)
10. Trompes de jubilation (1’44)
11. Exercice 3 (1’33)
12. Tam-tam du coq (3’03)
13. Pastorale (2'08)
14. Tam-tam de la vache (3’50)
15. Exercice 4 (2’07)
16. Méditation (3’06)
17. Exorcisme (4’45)
18. Lévitation (8'28)]]>
Avec la composition de Ceremony, Pierre Henry dépasse les clivages des genres musicaux en introduisant ses sons dans une œuvre rock destinée au grand public : le LP qui paraît dans la foulée des séances d’enregistrement est un succès commercial.]]>
Un jour, Pierre Henry entend le groupe anglais des Spooky Tooth. Coup de foudre. Coup de musique. Les guitares et l’orgue électriques, la batterie et les deux voix lui ouvrent le chemin d’une collaboration nouvelle avec la musique vivante. Il leur suggère une improvisation concertée sur le texte anglais de la liturgie catholique. Il se jette à son tour sur ses modulateurs, ses filtres et ses phonogènes pour commenter, contrepointer, approfondir et sublimer ce matériau de base de toutes les ressources de son immense palette sonore artificielle. D’où le chant naturel et profond, la grande incantation magique de Ceremony. Car c’est bien le miracle de ce produit de laboratoire, strictement destiné aux haut-parleurs, que de jaillir du plus intime de l’âme collective, comme une danse de possession mystique. Pierre Henry ne rajoute pas, ne greffe pas ses objets sonores sur la chair vive de la musique directe. Il réussit une véritable osmose, au point d’être lui-même Spooky Tooth parmi les Spooky Tooth.
Maurice Fleuret, note de pochette de Ceremony — messe environnement, 1969.]]>
2. Have mercy (7'53)
3. Credo (8'26)
4. Offering (3'26)
5. Hosanna (7'35)
6. Prayer (10'53)]]>
Pierre Henry et Isabelle Warnier, note du programme de la création, 2016.]]>
2. Moment 2 (10’04)
3. Moment 3 (8’06)
4. Moment 4 (7’43)
5. Moment 5 (4’04)
6. Moment 6 (3’25)
7. Moment 7 (2’46)
8. Moment 8 (6’21)
9. Moment 9 (3’19)
10. Moment 10 (3’20)
11. Moment 11 (4’34)
12. Moment 12 (4’37)]]>
DONAUD1807_000145]]>