Titre du "spectacle total" de Maurice Béjart créé en août 1967 au Festival d'Avignon, pour lequel Pierre Henry a composé spécialement, avec la collaboration de Michel Colombier, les célèbres jerks électroniques. Ce ballet de Maurice Béjart est une cérémonie en neuf épisodes à la mémoire de Patrick Belda, danseur du Ballet du XXe siècle : 1. Le souffle, 2. Le corps, 3. Le monde, 4. La danse, 5. Le couple, 6. "Mein Kampf", 7. La nuit, 8. Le silence, 9. L'attente.
]]> Le ballet des mots, Paris, édition Les belles lettres/Archimbaud, 1994, p.414-415]]> Le ballet des mots, Paris, édition Les belles lettres/Archimbaud, 1994, p. 411 à 413]]> Le ballet des mots, Paris, édition Les belles lettres/Archimbaud, 1994, p.395 à 400]]> Texte inclus dans le livret du second CD du coffret Mix Pierre Henry 04.0]]> Anne Rey (2002)]]> intérieur extérieur]]> Texte inclus dans le livret du CD Intérieur-Extérieur.]]> Remastérisation d’Investigations [1959], la première œuvre entièrement électronique de Pierre Henry, réalisée pour l’exposition "Les Alliances" du peintre Jean Degottex à la Galerie internationale d’art contemporain, Paris.

]]> 1. Impulsion 1 (Vide des choses intérieures, 2’24)
2. Passage (Vide des choses extérieures, 0’53)
3. Impulsion 2 (Vides des choses intérieures et extérieures, 2’11)
4. Vrombissement (Vide du vide, 3’52)
5. Notes (Grand vide, 1’36)
6. Dispersion (Vide de la vérité suprême, 1’38)
7. Séquence (Vide des choses créées, 1’27)
8. Transition (Vide des choses incréées, 1’30)
9. Mouvement (Vide suprême, 2’20)
10. Scintillement (Vide de l’illimité, 3’23)
11. Trille (Vide de la dispersion, 2’30)
12. Éventail (Vide de la nature primaire, 1’54)
13. Éclats (Vide de la personnalité, 0’56)
14. Coup du sort (Vide de toutes choses, 2’35)
15. Spirale (Vide du non-être, 4’25)
16. Structure (Vide de l’inaccessible, 3’58)]]> Seconde partie abrégée et remaniée de Cristal/Mémoire (1988), un Hörspiel produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning et élaboré à partir d’un choix d’extraits de "À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust. L’adaptation du texte réalisée par Pierre Henry a ensuite été traduite en allemand par Heribert Becker.]]> 1. Promenade (4'31)
2. Apparition (0'53")
3. Amabilités (2'31)
4. La phrase musicale/Le mal sacré (5'11)
5. Intérieur (2'22)
6. Soupçons (5'47)
7. Première jalousie (2'56)
8. La petite phrase (6'59)
9. Le bonheur (6'05)
10. L'aveu (4'15)
11. Disparition de l'amour (8'23)
12. Final (6'15)]]> Première partie abrégée et remaniée de Cristal/Mémoire (1988), un Hörspiel produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning et élaboré à partir d’un choix d’extraits de "À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust. L’adaptation du texte réalisée par Pierre Henry a ensuite été traduite en allemand par Heribert Becker.]]> Pierre Henry, tapuscrit, 1998, Archives Pierre Henry.]]> 1. Les joues (4'03)
2. Le fil des heures (2'35)
3. La chambre (2'26)
4. Le baiser (6'01)
5. Le souvenir (2'42)
6. L'église (2'19)
7. Lectures (4'20)
8. Promenades (5'40)
9. Soies d'or (4'09)
10. Quand on semblait... (7'02)
11. Formation (5'00)
12. Final (9'43)]]> La version stéréo d'Intérieur / Extérieur [1996], réalisée en 1997, comporte une séquence supplémentaire "Automne". Elle a été utilisée pour les concerts postérieurs à la création et pour l'édition discographique.]]> 1. La Terre (3’13)
2. Prémonition (2’52)
3. Conflit (5’35)
4. Étranglement (3’15)
5. Châtiment (3’35)
6. Enfer (4’42)
7. Automne (3’50)
8. Renaissance (5’40)
9. Départ (3’34)
10. Formation (6’57)
11. Agitation (2’34)
12. Paysage (6’43)
13. Respiration (2’57)
14. Étouffement (3’14)
15. Ciel (4’52)]]> Ce  remixage total de "Futuristie" [1975] a été réalisé pour le concert d'essai de la première série de concerts "Pierre Henry chez lui" en 1996.  Les voix de prémixage et de mixage analogiques ont été transférées, son à son, sur bande numérique (DAT), puis reconstituées à l'identique, afin de respecter parfaitement les synchronismes à toutes les étapes : prémixages, mixages, continuités.]]> 1. Préliminaire (7’39)
2. Bruiteurs I (3’13)
3. Bruiteurs II (2’50)
4. Bruiteurs III (5’50)
5. Interpénétration (2’32)
6. Révolte (8’48)
7. Schisme (9’56)
8. État d’âme (15’51)]]> Cette version définitive des Phrases de quatuor est un nouveau mélange des 4 voix de mixage des parties I (AB) et II (AB) de Schubertnotizen [1994].]]>        "Franz Schubert et moi-même portons les mêmes lunettes cerclées de métal. Mais notre parenté est plus profonde. J’imagine à ce propos un tourbillon intérieur, un vortex qui nous lie et qui produit un fluide créatif : l’écoulement de la vie.
       Nous sommes deux solitaires dotés d’une volonté d’oeuvres intarissable. Lui, à trente et un ans, laisse un catalogue immense, moi-même à soixante-quinze ans je travaille comme jamais à des compositions proliférantes et toujours inachevées.
       Dans ces Phrases de quatuor le thème de l’inachèvement est central.
       On y perçoit par micro-structures de quelques secondes le Quartettsatz, premier mouvement d’un quatuor abandonné au premier tiers en 1820, quand Schubert avait vingt-trois ans. Aux phrases de cet allegro, répondent une dizaine de fragments du Quintette pour cordes que l’auteur composa l’année de sa mort en 1828. Leurs tonalités sont proches : ut mineur pour le quatuor; ut majeur pour le quintette. Deux oeuvres de coïncidences et d’analogies: ces allitérations d’écriture sonore s’apparentent par la véhémence des attaques, la fugacité des nuances, le contraste entre d’extraordinaires accès de violence et la douceur séraphique des moments chantants.
       Les épisodes de ces Phrases piétinent dans une sorte de panique diffuse ou se développent en un cyclone de séparations écartelées entre l’aigu et le grave comme s’il n’y avait pas de médium !
       En cet univers que j’ai isolé, déstructuré et remonté dans le désordre, comme les pièces d’un puzzle abstrait, se dégage une troisième oeuvre issue de la  partition des deux autres. J’y ai mis une logique dotée d’esprit et d’accents parfaitement schubertiens. Comme un auto-portrait imaginaire. Ce digest  paraît avoir été mixé sur une toile de fond qui lui sert de continuum et dont certains détails font parfois irruption au premier plan. Autant d’interjections, de réactions, de rapprochements, de commentaires issus, esthétiquement et acoustiquement, d’un autre espace et d’un autre temps.
       On y entend également, pour que la spirale  musicologique soit complète, des citations de Ravel, Debussy, Saint-Saëns, Berg et César Frank, des références à Pélléas, univers de forêts et de brumes dont Golaud est le nouveau roi des Aulnes.
       J’interviens dans tout cela pour introduire du suspense, de la respiration et de l’humour  par annotations concrètes et atmosphériques. Mes propres sons veulent aussi brouiller les cartes, faire grincer les portes, dégouliner de l’eau, introduire un cri. Le cri que pousse Wozzek dans son rêve. C’est la plainte de l’homme seul perdu dans sa nuit. C’est toute la tristesse du romantisme allemand. C’est Schubert aussi."

Pierre Henry, note de programme du concert du 9 décembre 2007.]]> 2. Apparition/Tristesse (1'36)
3. Tendresse/Passion (1'37)
4. Inquiétude/Drame (3'04)
5. Douleur/Apaisement (2'16)
6. Rêve/Éloignement (3'15)
7. Mort (1'42)]]> Pour la création de L’Homme à la caméra au théâtre de la Ville à Paris, Pierre Henry avait imaginé et composé 2 musiques pour le film de Dziga Vertov. Cette version accompagnait la projection à 18 images/s. La pièce est instrumentale, spontanée, dynamique. Tout se passe comme si Pierre Henry improvisait pendant la projection.
Elle n’a été jouée qu’une seule fois, puis abandonnée. Les dispositifs techniques au studio et en concert étaient identiques à ceux de L’Homme à la caméra, version 20 images/s.]]> Cette œuvre est une commande de Brian « Tairaku » Ritchie pour le projet Forever Now, présenté lors de l’édition 2015 du festival Mona Foma, Son objectif était d’envoyer dans l’espace, par l’intermédiaire de la NASA, un disque d’or comportant 88 œuvres d’art du XXIe siècle provenant de 118 pays et d’une durée maximale d’une minute, en hommage aux disques embarqués dans les sondes spatiales Voyager 1 et 2 30 ans plus tôt. Une composition en forme de signature.]]> Projet d’un environnement musical et sonore pour les fontaines de Wrocław, en Pologne, à l’occasion de l’édition 2015 du festival Musica electronica nova, alors sous la direction de Elzbieta Sikora. Cette œuvre n’a finalement jamais été créée.]]> 2. Fontaines de Wrocław 2 (5’44)
3. Fontaines de Wrocław 3 (6’53)]]> Version courte et remaniée, inédite, de "La Dixième Symphonie de Beethoven" [1979], fondée sur les neuf symphonies de Ludwig van Beethoven en hommage au compositeur.]]> "Variance II est une nouvelle interprétation des Variations pour une porte et un soupir, pour ne pas dire remix. "Remix", pour moi, c'est asséner, avec la dynamique voulue, un nouveau discours sonore radical sur une œuvre. Une nouvelle aventure signifiant la fonction actuelle du compositeur dans la société. "Variations pour une porte et un soupir" étaient en 1963 un retour à des sources brutes ayant un pouvoir de communication immédiate. Analyse objective et une présentation des gestes les plus simples de l'expressivité humaine. L'allure, l'agglomération, la brisure d'un grincement de porte transcendent le lieu-commun d'un objet-musique : la porte. Soupirs soufflés, soupirs chantés explorent le sensible de l'activité mentale ou corporelle d'un être humain au cours d'une journée ou d'une vie entière."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2008.

]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2008]]> Cette fantaisie fondée sur l’une des œuvres les plus populaires de Pierre Henry puise dans les jerks originaux de la Messe pour le temps présent [1967], mais aussi dans des remixes inédits du compositeur réalisés en 1991 et dans ceux des DJs William Orbit et Ken Abyss pour l’album Métamorphose (Philips, 1997).
Après cette parution qui rassemblait 12 remixes des jerks par des DJs de techno et de house réputés, Pierre Henry entreprend d’en remixer certains à nouveau, qu’il décline en « fantaisies » ou en « paraphrases » à l’occasion d’événements particuliers, en y associant certains titres de ces DJs.

]]> Pierre Henry a réalisé un nouveau mixage des "Notations sur La Fontaine", sans la voix de Jean-Paul Farré, puis il en a tiré 2 courtes continuités de concert.]]> 2. Voyages (4’28)
3. La charge (4’00)
4. La mouche (3’51)
5. La course du lièvre (4’36)
6. La peste (3’48)
7. Fête foraine (4’14)
8. La peur (3’24)
9. Dialogue péremptoire (3’33)
10. Plic et ploc (3’37)
11. Terminator (4’27)
12. L’argent (3’47)
13. Le secret (3’27)
14. La vieille (3’33)
15. Transsibérien (3’33)
16. Le savetier (3’37)
17. Le pot au lait (4’57)
18. Ce qu’entend le meunier (4’53)
19. La mort de l’agneau (3’50)
20. Défilé (3’32)]]> DONAUD1807_000070 ; DONAUD1807_000071 ;
DONAUD1807_000072]]> Version abrégée de cette oeuvre fondée uniquement sur les sons générés par le "piano complet", dont les sons originaux datent de 1953, matrices de nombreuses œuvres futures.

]]> Pierre Henry, « Mon piano, instrument de prédilection ou les tribulations d’une variation dans un piano », note de programme du concert du 3 octobre 1998.]]> Cette pièce a été créée à partir de juxtapositions et de montages d’extraits d’œuvres existantes de Pierre Henry sous le thème fédérateur de la fête, un travail prémonitoire de Parcours-Cosmogonie [1976].

]]> Extrait de l'article, Actuel.]]>