Cet Hörspiel (pièce radiophonique) est une commande de Klaus Schöning, directeur du Studio Akustische Kunst de la Westdeutscher Rundfunk. Elle se fonde sur des textes de Pierre Henry, qui éclairent ses processus de création musicale. Traduits en allemand et lus par Ingrid Caven, ils ont été mis en musique par Pierre Henry.

]]> POEME BIBLIQUE EN DOUZE CHANTS

]]> Cette œuvre est une grande fresque en 3 tableaux, ‹ Prélude ›, ‹ Récit ›, ‹ Toccata ›, composée d’après le texte de John Milton, adapté par François Weyergans et interprété par la comédienne Denise Péron.

]]> Paradis perdu est l'éternel théâtre sonore de Pierre Henry. Depuis sa création à Romans-sur-Isère il n'a cessé d'être remanié et exécuté ça et là.
Pierre Henry a choisi la version la plus transparente, celle qui est pour lui une ruche de moments de virtuosités instrumentaux exemplaires.
Note de pochette du coffret Choix d'oeuvres de 1950 à 1985, 2015]]> 1er tableau — Prélude (36’35) :
1. Rédemption (9’54)
2. Intro (1’06)
3. Paradis des fous (4’30)
4. Mouvements célestes (6’45)
5. Lévitation (4’30)
6. Arbre de vie (7’45)
7. Astro (1’45)

]]> 2ème tableau — Récit (43'14)

]]> 3ème tableau — Toccata (1h11'15) :
1. Chute de l’homme (7’28)
2. Pandémonium (10’38)
3. Chaos (8’20)
4. Satan lève ses légions (5’17)
5. Portes de l’Enfer (7’03)
6. Paradis des fous (7’42)
7. L’arbre de vie (10’42)
8. Ascension (14’05)

]]> Présentée dans ses programmes de concert comme un rituel féérique en 7 journées et 20 tableaux d’après le récit alchimique de Johann Valentin Andreæ, cette œuvre est un spectacle total combinant musique, chorégraphie et effets multimédias (laser, projections visuelles).

]]> « Ce spectacle est un voyage dans l'au-delà, un processus alchimique. J'avais envie de faire un ouvrage avec la danse, avec le laser, avec différents moyens sonores à partir de l'ouvrage de Andreae qui est un livre de la Renaissance que j'ai lu, il y a longtemps. Et que j'avais retravaillé avec Thérèse de Saint-Phalle pour que ce soit un texte théâtralement tout à fait viable. J'ai écrit une musique originale qui sera, pour la première fois dans ma carrière, mélangée à d'autres musiques venant d'autres personnalités : musique électroacoustique, musique électronique (faite en direct par Michel Redolfi, au synclavier numérique qui est un appareil moitié synthétiseur, moitié ordinateur), musiques jouées par Urban Sax, des chants expérimentaux de Frank Royon Le Mée, plus la voix de Daniel Mesguich ; ce qui fait un ensemble sonore très varié et évidemment plus polyphonique, plus baroque que mes oeuvres précédentes. C'est la première fois que j'utilise, en plus de mes bandes, à la fois un chanteur, un comédien, des saxophonistes, un synthétiseur en direct. C'est un spectacle total, avec des projections de diapositives, de documents, avec un travail sur les lasers qui sera tout à fait original car lié aux actions et aux personnages. Le spectacle est chorégraphié par Günter Pick et Laura Proença, avec les danseurs de l'Opéra. Pour ce spectacle, je suis le maître d'oeuvre, à la fois musicien, metteur en scène, producteur, etc. C'est la première fois que j’aurai à coordonner une production qui emploie autant de moyens, autant de paramètres différents, autant de personnes. Cela influence mon apport musical. Ma musique doit pouvoir se mêler aux sons des autres. J’ai retravaillé et restructuré cet ensemble mais ce qui m'intéresse c'est que chacun garde sa personnalité, en fonction d'un découpage précis et de ma musique qui est la trame temporelle, la trame sonore du spectacle. »
Pierre Henry, communiqué de presse de l’Opéra-Comique, 1980.

]]> 1. La messagère
2. Un songe
3. Une forêt
4. Les trois portes
5. Le banquet
6. La balance
7. Le jugement
8. Le globe
9. Le roi et la reine
10. Les noces sanglantes
11. Les fausses funérailles
12. Voyage
13. La tour d’Olympe
14. La montée
15. Un four solaire
16. L’œuf – L’oiseau
17. Les homoncules
18. Résurrection
19. Retour]]> Note de programme des concerts au musée d’Art moderne de Paris, 1980.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 1979.]]> 2. Scherzo (36’01)
3. Allegro (34’50)]]> Nouvelle version de l’œuvre combinatoire La Dixième Symphonie de Beethoven [1979], fondée sur les neuf symphonies de Ludwig van Beethoven. Pierre Henry réalise pour la première fois des traitements électro-acoustiques.

]]> "J'ai cherché à rendre les sons plus étincelants, plus scintillants, plus merveilleux qu'un orchestre. Filtrages, ajouts de plage de fréquences, réverbération, doublage, déphasage. En fait une quantité énorme de mixages."
Pierre Henry, note de programme de la création, 1988.

]]> 2. Fantaisie 1 (5’59)
3. Rondo (8’34)
4. Fantaisie 2 (4’21)
5. Scherzo (8’05)
6. Allegro molto (4’20)
7. Allegro con brio (3’21)
8. Larghetto (3’13)
9. Finale (5’36)]]> Continuité de concert pour bande et récitant]]> 2. La chauve-souris (4'55)
3. Vision (2'02)
4. Le hibou (11'56)
5. Le corbeau (5'02)
6. Duel des deux principes /Dieu (2'52)
7. Religion et religions (5'08)
8. Spirale (3'18)
9. Les voyants + Le vautour (11'45)
10. Un long rugissement (7'19)
11. L’aigle/ le griffon (11'19)
12. Comme un tison qui fait bouillir une marmite (5'49)
13. L’enfer (3'50)
14. Le livre de vie (5'27)
15. Rayons (9'38)
16. Suaire / Et je vis au-dessus de ma tête un point noir (2'14)
17. Ce que la mort me dit (3'21)
18. Les heureux / Un calme horrible / Dédicace (7'29)]]> Cette œuvre essentiellement combinatoire a été composée en hommage à Beethoven à partir de ses neuf symphonies. Pierre Henry a sélectionné dans les réductions pour piano de Liszt des microcellules, des notes, groupes ou motifs et des citations qu’il a classés selon une thématique qui lui est propre. Il a ensuite travaillé le montage de ces sélections depuis une intégrale des neuf symphonies enregistrée en mono, que lui avait procurée son éditeur Philips.

]]> "...En 1974, une analyse minutieuse et « musicologique »des particularités et des constantes de l’écriture beethovénienne a mis à jour des trajectoires, des liens possibles, des « raccords », des ponts d’une symphonie à l’autre. Mais attention ! Je n’aime pas tout dans les Symphonies. Je n’ai pris que ce qui me plaisait. J’ai découpé sur le papier et monté sur la bande 12 accords parfaits isolés, 18 accords parfaits répétés, 3 accords de 7e de dominante isolés, 8 accords de 7e de dominante répétés, 1 accord de 7e diminuée, 4 accords doubles, 6 accords d’octaves, 8 accords d’octaves point d’orgue, 4 accords de genre mineur, 6 arpèges d’accords, 3 marches d’accords, 5 tenues, 19 trémolos, 12 trilles. J’ai découpé également en « phrases » 41 arpèges, 108 cellules, 19 mélodies, 27 thèmes, 44 conduits et en « groupes » 7 batteries, 14 fausses cadences, 8 cadences tronquées,13 cadences d’accords, 27 cadences restructurées, 4 intros, 41 ostinatos, 8 pédales, 2 pizz, 41 progressions, 14 tonnerres, 2 conclusions et 33 dramas. Enfin 79 citations. Je voulais des citations pour réintroduire la temporalité originale. Tantôt on quitte Beethoven, tantôt on le retrouve. Cet ensemble de structures sonores a donné lieu à un fichier, à un répertoire qui a déterminé une nouvelle partition : la 10ème, dont la première maquette a été réalisée en 1974. En partant des durées beethovéniennes, j’ai abouti aux miennes. C’est là que je suis vraiment intervenu par le montage et les mélanges. J’ai introduit des « temps » de résolution ou de frustration, de prolongement ou de climat, des cycles et des contrepoints par canons, exactement comme dans mes œuvres. À partir de ce moment, les sons de Beethoven sont devenus des sons concrets. Ils sont devenus miens."
Pierre Henry, note de programme de la création, 1979.

]]> 2. Menuetto (6’)
3. Allegro con brio (5’40)
4. Scherzo (8’34)
5. Allegro molto (4’40)
6. Andante (12’15)
7. Rondo (9’07)
8. Adagio (12’01)
9. Allegretto (14’12)
10. Presto (8’07)
11. Comme une fantaisie (11’04)
12. Finale (13’52)]]> Action de voix, de sons et de gestes d’après Dieu de Victor Hugo.]]> "C’est en visitant les salles ultra-modernes du nouveau Palais de Justice de Lille que j’ai eu l’idée de réaliser enfin mon très ancien projet d’une œuvre de théâtre sonore inspirée du monument inachevé de Victor Hugo, “DIEU”.
Théâtre sonore, théâtre de sons, de voix et de gestes où la musique essentiellement électroacoustique prolonge le discours et les images théâtrales. Cette musique à la fois trame temporelle et creuset où bouillonnent le visuel et le sonore, détermine un théâtre nécessairement pluridisciplinaire. Théâtre plus sonore que musical, où le bruit est musique, et la musique fil conducteur et basse chiffrée d’un texte qui devient lui-même récitatif. Théâtre enfin où l’électroacoustique est, par la rigueur de l’enregistrement, la nouvelle pulsion de la dramaturgie. Futuristie créé en 1975 à Chaillot, en a été la première tentative. Depuis, j’ai relu, classé, ordonné et articulé les fragments, les notes et les brouillons laissés par Victor Hugo.
Ce véritable travail de reconstruction s’est fait à partir de séquences de mots plus ou moins élaborées qui ont été classées en répertoire, puis montées comme des objets rapprochés et collés sur une texture générale observant la continuité linéaire indiquée par Victor Hugo. Sans cesse, l’on passe donc du son au mot, du mot à l’idée et inversement, mais l’ensemble de la pièce présente cependant une action dramatique claire et riche en ressources théâtrales.
Jean-Paul Farré est l’acteur unique de cette fresque de voix et de gestes où le lyrisme côtoie l’humour. La diversité de son talent de comédien complet, de chanteur, de danseur, de clown, de mime et d’acrobate, correspond parfaitement au caractère composite et cosmique de Victor Hugo."
Pierre Henry, note de programme de la création, 1977]]> 2. Les poètes (3’48)
3. Les rudes bûcherons (5’24)
4. Abîme/gouffre (6’56)
5. Sarcasmes (1’55)
6. La chauve-souris (4’15)
7. Vision (2’07)
8. Le hibou (9’52)
9. Démons (3’23)
10. Le corbeau (4’55)
11. Duel (2’45)
12. Religion et religions (4’39)
13. Spirale (4’20)
14. Voyants + Le vautour (11’26)
15. Vivants (7’26)
16. Infiniment petit (3’35)
17. Il s'appelle bas-ventre (4’37)
18. Un long rugissement (6’18)
19. L’ aigle (11’35)
20. Comme un tison
21. L'Enfer (14’55)
22. Le livre de vie
23. Noir diapason
24. Rayons (8’23)
25. Suaire (2’20)
26. Ce que la mort me dit (3’17)
27. Les heureux /Un calme horrible /Dédicace (7’).]]> ]]> À la suite de Musiques pour une fête [1971], pour laquelle Pierre Henry avait sélectionné des fragments de ses compositions passées pour créer une nouvelle œuvre à partir d’un montage thématique, il propose dans Parcours-Cosmogonie d’élargir considérablement le procédé. Pour cette œuvre-fleuve, présentée au long d’une série de concerts de plus de dix-huit heures, il prélève dans son univers sonore des séquences d’œuvres éditées, des fragments inutilisés, des boucles familières. La recomposition de la sonosphère du compositeur, qu’il nomme volontiers sa « petite cosmogonie » dans le Journal de mes sons, s’opère par 12 grandes thématiques qui font l’objet de 12 concerts du 30 novembre au 8 décembre 1976.]]> Isabelle Warnier, note de programme de la création, 1976.]]> 1. La vie (1h28)
2. Les animaux (1h23)
3. Le langage (1h45)
4. La ville (1h11)
5. La foule (2h10)
6. La terre (1h05)
7. Le temps (1h55)
8. La guerre (55’)
9. La danse (1h46)
10. Les rites (2h14)
11. L’harmonie (1h33)
12. La mort (1h05)]]> Spectacle intégralement conçu par Pierre Henry, Futuristie a donné lieu à une campagne d’enregistrement et de création de nouveaux sons en studio sans précédent. En hommage à Luigi Russolo, musicien et peintre futuriste, Alain Louafi déclamait le manifeste futuriste L’Art des bruits en ouverture du concert. Pierre Henry en reconstitua les bruiteurs par lesquels le signal sonore fut restitué sur scène et dans la salle. De nombreux autres objets sonorisés (tuyaux, cuves, chaudrons, baignoire en cuivre, trompes d’auto, etc.) étaient installés au pied de la scène, tandis qu’un jeu de lumière, élaboré par Pierre Saveron, éclairait l’ensemble en fonction des séquences musicales diffusées. Des images abstraites réalisées par Monika et Bernd Hollmann, montées par Pierre Henry assisté par Annie Baronnet, étaient projetées sur plusieurs écrans.]]> Pierre Henry, note de pochette de Futuristie, Philips,1980]]> 1. Préliminaire (7’37)
2. Proclamation (17’00)
3. Bruiteurs (12’29)
4. Interpénétration (10’45)
5. Révolte (8’48)
6. Joie + Machines + Vitesse (15’41)
7. Schisme (10’15)
8. État d’âme (15’45)
9. Synthèse (5’36)
10. Sortie (7’13)]]>
]]> Inspirée par l’un des Petits Poèmes en prose de Charles Baudelaire, cette œuvre est un mélange de nombreuses séquences préenregistrées, composées spécialement, et de sons électroniques produits en direct par Bernard Bonnier. Elle a été créée lors de deux concerts spontanés, improvisés et dansés par Carolyn Carlson et sa troupe.

]]> Enivrez-vous était exécuté à partir de 138 séquences, numérotées de 1 à 138, de durées variables et de 2 à 12 pistes (1 à 6 magnétophones stéréo). Le concert était diffusé à partir de cinq cellules. Quatre cellules comportaient un magnétophone stéréo et la cinquième deux magnétophones.
A partir d’une trame Pierre Henry choisissait en direct successivement les séquences à diffuser.Le numéro des séquences étaient transmis par micro et casque aux assistants sons en charge des bandes et des magnétophones. Au signal chacun déclenchait son magnétophone afin que la synchronisation soit respectée.

]]> KYLDEX, VERSION CONCERT

]]> Kyldexstück est une suite de concert issue de Kyldex [1973]. De toute la matière sonore produite pour la composition de cet opéra électroacoustique et participatif créé à Hambourg en 1973, Pierre Henry a extrait une version alternative intitulée Kyldexstück, initialement destinée au concert, puis tardivement à l’édition discographique.

]]> 1. Prélude ancien (0’58)
2. Oiseau de lune (4’12)
3. Crescendo (4’06)
4. Continuum (6’39)
5. Forêt (4’58)
6. Coup du sort (4’20)
7. Ouverture-sirène (5’23)
8. Erotica (7’15)
9. Danse électromatic 1 (5’48)
10. Facettes (5’40)
11. Perpétuum (4’25)
12. Crépidance (4’31)
13. Grande cavalcade (6’47)
14. Frémissement (5’15)
15. Danse électromatic 2 (6’24)
16. Hyperscope (15’54), dont le titre définitif est Prisme]]> Ce « spectacle spatio-lumino-dynamique et cybernétique », tel que le présente sa note de programme, a été créé en collaboration avec le sculpteur Nicolas Schöffer et le chorégraphe Alwin Nikolaïs à l’occasion du départ de Rolf Liebermann, directeur de l’opéra de Hambourg. Il fait intervenir des sculptures monumentales qui se déplacent de manière autonome en interaction avec 20 danseurs, 80 figurants et des moyens multimédias (diffusion de séquences filmées sur un écran géant : un eidophore) et multi-sensoriels (diffusion de parfums, effets visuels avec l’emploi d’un prisme réfléchissant de 10 mètres de côté, etc.). Sa création est soumise au vote des spectateurs qui, munis de 5 pancartes de formes et de couleurs différentes, influent sur le déroulement des différentes séquences (répétition, demande d’explications, arrêt du spectacle, accélération, ralentissement, etc.). La matière sonore travaillée pour Kyldex est considérable : chacune des 15 séquences a dû être composée trois fois pour éviter les effets de distorsions des sons si le vote du public venait à demander de la ralentir ou de l’accélérer.]]> Pierre Henry, « À propos de Kyldex 1 à l’opéra de Hambourg », note de programme de la création de Kyldexstück, 1973.]]> Cortical Art III - Philips - 6510 015 ]]> Improvisations sonores à partir du dispositif de Roger Lafosse, qui captait l’activité électrique du cerveau de Pierre Henry. Ces sessions ont été enregistrées en public le 5 septembre 1973, lors du concert d’inauguration du 8e congrès international d’Électro-encéphalographie et de Neurophysiologie clinique à l’abbaye Saint-Victor de Marseille.

]]> Version resserrée et retravaillée en 4 pistes de l'oeuvre originale [1972]]]> 1. Andante 1 (7'40)
2. Scherzo 1 (3'08)
3. Allegro 2 (3'26)
4. Scherzo 3 (3'03)
5. Allegro 1 (4'28)
6. Andante 3 (4'56)
7. Guerre (2'45)
8. Scherzo 5 (2'47)
9. Allegro 3 (4'01)
10. Allegro 4 (8'17)
11. Scherzo 6 (4'30)]]> Version stéréo abrégée de la Deuxième Symphonie [1972], œuvre purement électronique fondée sur des sons Larsen, créée au Cirque d’hiver à Paris.

]]> 1. Andante 1 (7’40)
2. Scherzo 1 (3’08)
3. Allegro 1 (3’26)
4. Allegro 2 (4’27)
5. Largo (2’37)
6. Scherzo 3 (3’00)
7. Andante 2 (4’55)
8. Allegretto (4’30)]]> Cette œuvre strictement électronique pour 16 pistes et 16 groupes de haut-parleurs est composée uniquement à partir de sons Larsen acoustiques réalisés et modulés en chambre sourde.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 1972]]> 1. Andante (18’04)
2. Allegro (20’13)
3. Scherzo (24’10)
4. Largo (13’35)]]> ]]> Pierre Henry joue, en direct, la propre musique de son cerveau. Imaginé par Roger Lafosse (responsable du Sigma de Bordeaux), un système d’électrodes capte les ondes électriques émises par le cerveau du musicien et les transforme en sons et en couleurs à l’aide d’appareils électroniques spéciaux et très complexes. C’est le Corticalart. En même temps un écran de télévision permet de voir sur le visage du compositeur la couleur de ses pensées et de ses réactions psychiques.
Communiqué de presse de la création, 1971.

]]> "Fixé sur la propre tête du musicien, un système d’électrodes, semblable à celui employé dans l’électro-encéphalogramme, permet de détecter trois sortes de signaux électriques traduisant l’activité caractéristique de certaines zones du cortex cérébral : les ondes ALPHA (état de relaxation, d’inattention, de repos), les ondes BETA (état d’éveil, d’attention, d’activité, de réaction) et l’ARTE FACT lié au mouvement du globe oculaire. Sept sources sonores distinctes c’est-à-dire sept générateurs de sons électroniques sont modulés par ces ondes infinitésimales. Elles offrent au compositeur, qui est à la fois ici son propre matériau, et son propre interprète, une substance musicale susceptible d’être manipulée, combinée, amplifiée à volonté dans une improvisation directe et spontanée jusqu’alors sans exemple dans le domaine de l’électroacoustique."
Maurice Fleuret, note de pochette de Mise en musique du Corticalart de Roger Lafosse, Philips, 1971.

]]> 1. Lévitation (7'30)
2. Pénétration (5'00)
3. Cortisouk (5'45)
4. Electrogénèse (7'30)
5. Voyage (6'15)
6 Sauts (4'10)
7. Hellzapop (6'30)
8. Limonaire II (3'30)
9. Fantasia 5'13]]> DONAUD1807_000105 ; DONAUD1807_000106 ; DONAUD1807_000171]]> Critique de presse du concert couché du 8 mai 1970]]> L'adresse de Pierre Henry, sa légèreté, sa maîtrise dans son travail sont éblouissantes. L'oeuvre est assez brève; bien qu'abstraite, elle a un rayonnement; la clarté des douze flûtes, des huit hautbois, la voix très grave, profonde, des cinq tubas, le jeu vigoureux ou feutré des sept tambours, ont ici une grande présence. On lit dans Gymkhana une démarche intérieure vers une ascèse. [...]"
Extrait de l'article, Les Lettres françaises]]> ]]> Le bombardement lointain se rapproche et se transforme, une pulsation profonde s'installe à laquelle vient se superposer la continuité de trompes étranges, d'abord sombres trompes tibétaines, puis trompes de brouillard, puis trompes d'or éclatantes de lumière. L'audition devient peu à peu hallucinante. Il semble que derrière les oeufs géants on perçoive le chant lointain de crapauds eux aussi géants. La pulsation rythmique s'approfondit avec ce sens de l'ostinato que Pierre Henry trouve jusque dans les rythmes irrationnels. Des langues de feu passent en sifflant comme des feux follets malicieux. Des insectes fabuleux traversent l'espace, fendent l'air dans un souffle dur en faisant claquer la mécanique de leurs articulations etc., je renonce à répertorier les images nées de cette étrange audition d'une oeuvre remarquable où, loin de s'abandonner à un délire confus, Pierre Henry fait preuve d'une maîtrise étonnante dans la conduite d'une imagination déchaînée. Je me demande soudain si, tout compte fait, ce ne serait pas cela la musique qui conviendrait à Lautréamont, musique que l'on a souvent cherchée et avec des fortunes diverses. Après le Voyage et l'Apocalypse de Jean, Gymkhana me parait être une des réussites poétiques les plus envoutantes de Pierre Henry."
Extrait de l'article, Le Figaro littéraire.]]> ]]> Quelques timides essais de chahut sont promptement effacés par Gymkhana (création mondiale), admirable tapisserie sonore où l'on est pris d'emblée par 1'« espace temporel » de Pierre Henry : les percussions mystérieuses (celles de La Noire à soixante) tombent et résonnent dans le silence, les notes de flûte, de hautbois, s'éparpillent lentement ou bien se marient en des points d'orgue sans fin; et l'on est pris par le mouvement de ces constellations qui tournent lentement en des polyphonies de rythme asymétrique d'une subtilité et d'une force très neuves, même si la dernière séquence où s'échelonnent les tubas d'un contrepoint un peu trop serré parait plus contestable.
On retrouvait ensuite la Messe de Liverpool, où le travail lettriste et la monotonie des psalmodies sépulcrales gardent un caractère trop volontaire qui cependant ne doit pas cacher une certaine force explosive du langage avec, dans ces dissections et éructations, comme une recherche de la violence originale du Kyrie grec ou du Sanctus juif.
Enfin Ceremony III déployait son effrayante puissance sonore et les grandes incantations de Spooky Tooth, dégagées des interludes souvent interminables qui les noyaient à l'Olympia. Celles-ci prennent une force rituelle plus intense dans leur mariage de pop'music et d'expression religieuse spontanée, à la manière des spirituals, auquel les « procédés » et inventions électroniques de Pierre Henry donnent une frappe souvent admirable."]]> Texte inclus dans le livret du 1er CD du coffret Mix Pierre Henry 04.0]]> Fondée essentiellement sur des sons instrumentaux non manipulés, cette œuvre met en mouvement un jeu structurel de cellules sonores, qui habitent les réseaux d’espaces et de durées du temps musical de façon de plus en plus dense.

]]> Gymkhana est un mot hindi apparu en anglais en 1861. Il qualifie une fête de plein air, avec des jeux ou des épreuves d’adresse, telles que des courses d’obstacles bizarrement placés. Gymkhana automobile, gymkhana motocycliste, gymkhana électroacoustique."
Pierre Henry, feuille de salle, 1970, Archives Pierre Henry.

]]> « Gymkhana électroacoustique » (Formule I) 17’ : paraphrase polyphonique de La Noire à soixante, écrite ici pour 12 flûtes, 8 hautbois, 5 tubas, 7 tambours, réalisée sur 10 pistes et pour 10 groupes de haut-parleurs.
Pierre Henry, feuille de salle, 1970, Archives Pierre Henry.

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