Pierre Henry, note de programme de la création, 1982.]]> 1. Jardins possibles (4’53)
2. Diaspre (4’44)
3. Rêverie des roches perforées (3’47)
4. Adoratrice du soleil (4’08)
5. Cristal noir (4’10)
6. Sel gemme (2’57)
7. Pierres blessées (4’23)
8. Exorde (5’36)]]> Cette pièce a été composée pour un concert programmé par l’Ircam et les Spectacles vivants du centre Pompidou dans le cadre de la rétrospective de l’œuvre de Jacques Villeglé, "La Comédie urbaine", présentée du 17 septembre 2008 au 5 janvier 2009 au centre Pompidou.

]]> "On dit "décollage" à propos de Jacques Villeglé. Quant à moi, c'est "arrachage' qui est ici le moteur haletant de ma recherche. Arracher, mieux, lacérer est le geste sonore qui met en lanières, déchire, écorche, égratigne tout un nouveau monde de sons. "Un monde lacéré", composition pour la "Comédie urbaine" de Jacques Villeglé. Chez lui, l'origine, un nom de rue, une date, un concert habitent l’œuvre picturale. Dans ma musique, le son aime perdre son identité, et c'est pourquoi l'apport de Jacques Villeglé avec ses "fragments" de réalité est essentiel dans cet hommage. Son univers me sidère et son monde d'affiches m'a inspiré. Tous les "signes" de notre époque contenus dans le travail de Jacques Villeglé ont ouvert des fenêtres sonores et là, se cassent, se brisent, se découpent d'autres "notes" musicales jusqu'à des machines d'imprimeries imaginaires. Je ne donnerai pas de points de repère : l'écoute de mes œuvres doit se faire dans l'attente de ce qui va arriver. Un suspense abrasif, taillé et tranché en neufs séquences et quelques résonances de plus. Le tout fait 46 minutes et 5 secondes."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2008.

]]> Musique composée pour le ballet conçu par Mié Coquempot et Jérôme Andrieux, dont le coeur est une chorégraphie fixée dans un film qu'ils ont réalisé dans les régions désertiques de l'Ouest des Etats-Unis, et particulièrement la Death Valley, avant que Pierre Henry n'en compose la musique.]]> 2. Prélude 2 (6’06)
3. Film (23’05)
4. Final (10’18)]]> Pour la 5e édition de Nuit blanche à Paris, Pierre Henry réalise à la Halle Pajol un accompagnement musical de l’exposition de Jacques Villeglé Le Grand Mix, un ensemble d’affiches de concerts de rock, rap, techno, reggae, hip-hop, prélevées sur les murs de villes entre 1997 et 1999.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2006.]]> 2. Pas 1 (5’46)
3. Aube 1 (8’50)
4. Urbanisme 2 (2’00)
5. Espace (4’30)
6. Automne (5’05)
7. Orage (5’10)
8. Hiver (3’56)
9. Urbanisme 3 (3’06)
10. Artisanat (4’56)
11. Aube 2 (5’23)
12. Pas 2 (6’38)]]> Cette oeuvre a été composée par Pierre Henry durant les premiers mois de 2017 alors qu'il avait perdu la vue, en étroite collaboration avec Bernadette Mangin, son assistante musicale depuis 1982.]]> Anarchie,
Anomalie,
Irrégularité,
À tâtons,
Confusion,
Tumulte,
Bigarrure,
Sens dessus dessous,
Au hasard,
Bric-à-brac,
À tort et à travers,
Brouhaha,
Brouillamini,
Ça et là,
Capriccio,
Cataclysme,
Sans suite,
Charivari,
Chaos,
Chevauchée,
Cavalcade,
Cohue,
À l'envers,
Mélange,
Sans suite,
Débâcle,
Débandade,
Déclasser,
Dédale,
Labyrinthe,
Désarroi,
Déviation,
Discordant,
Disloquer,
Dispersion,
Bagarre,
Embrouillé,
Emmêler,
Enfer,
Pandémonium,
Épars,
Erratique,
Errance,
Excentricité,
Fatras,
Folie,
Galimatias,
Étourdissement,
Hystérie,
Imbroglio,
Incohérence,
Incongru,
Indéchiffrable,
Inextricable,
Informe,
Intempérie,
Irrégulier,
Interrompu/Mic mac,
Monstre,
Obscur,
Orage,
Pêle-mêle,
Pétaudière,
Pot-pourri,
Précipitation,
Radotage,
Rhapsodie,
Révolution,
Saccage,
Émeute,
Transposition,
Tapage,
Tohu-bohu,
Tourbillon,
À contresens,
Tripotage,
Turbulence,
Vagabondage,
En vrac,
Zigzag.
Pierre Henry, retranscription de la note d’intention énoncée à l’oral, 2017, Archives Pierre Henry.]]> Relecture condensée des "Pulsations, version 2013" qui fait notamment entendre des passages intégraux issus d’œuvres emblématiques : "Le rock électronique" de "La Reine verte" [1963] et "Spirale" [1955].]]> Pierre Henry, extrait du programme de la création, 2014.]]> 2. Boum répété (0’43")
3. Pr Robot (3’20")
4. Spirale (3’56")
5. Pastorale (7'43")
6. Enclume symbolique (5’30")
7. Embrasement (2’27")]]> Participation originale au théâtre musical "Hamlet, je suis vivant et vous êtes morts" conçu et mis en scène par Wilfried Wendling, compositeur d'une autre partie musicale du spectacle.]]> 2. Sur les remparts (2’16)
3. De l’ami au spectre (4’32)
4. Paradoxe du comédien (4’21)
5. Reine et cadavre (4’32)
6. Pirates et assassins (3’21)
7. Épilogue (5’02)]]> je traverse
je glisse
je navigue
j’émerge
je suis immobile
je m’étire à l’infini
je m’élargis
je me transforme
je me disloque
j’attends, j’affirme
tempête
clarté
descente = passage
carillon sans soleil
mouvement rapide
rituel de gammes
figures ornementales
grande toccata"
Pierre Henry, note de programme de la création, 2007]]> œuvre a été composée par Pierre Henry pour le projet d’un cycle de concerts organisé par Radio France à l’occasion de ses 90 ans.]]> Un galop effréné, par bouffées ; comme un voyage dans différentes eaux, jamais pareilles, c’est un peu de la sorcellerie. Rien ne dure, l’œuvre se termine par un apaisement, mais un apaisement-frustration.
La musique va de diminution en diminution.
C’est un galop d’achèvement, on se dépêche d’arriver à la fin. L’œuvre a décidé cela. Quand on entend un galop, on pense à autre chose. Chaque fois que j’ai entendu des galops, cela m’a donné envie d’aller ailleurs. C’est du flamenco qui s’achève.
Ces grands tremblements représentent une montagne. C’est une trépidation qui monte, mais qui tourne court. En fait, du début jusqu’à la fin, ce n’est qu’un tremblement et ce tremblement, c’est le rythme de la vie. C’est une œuvre éphémère. Son espace est limité et son feu s’éteint. C’est une course imaginaire. Elle est appelée à disparaître. C’est une œuvre aux cinquante nuances : jeu de timbres, jeu d’orgues, jeu de pianos, toutes ses harmoniques et toutes ses couleurs. Ce sont ces montagnes qu’il a fallu gravir et, en même temps tout retombe à plat et tout est à recommencer. Cette œuvre peut avoir mille versions et être tout le temps en action, mais ce que j’ai voulu, c’est montrer que l’action était là, précaire, fugitive. »
Pierre Henry, retranscription de la note d’intention énoncée à l’oral, février 2017, Archives Pierre Henry.]]> Cette œuvre est un remix de la Messe pour le temps présent [1967] destiné au ballet éponyme, chorégraphié par Hervé Robbe.]]> "J’ai essayé d’explorer, à l’intérieur de mon univers, le côté noir où la fascination de l’occulte et du fantastique anime certains rituels. Je voulais surtout vous présenter une anthologie de mes moments sacrés revisités en une nouvelle Symphonie rituelle. Ah ! Retrouver et assembler les karmas, les transes, les catharsis, les exorcismes, toutes les convulsions, mélancolies, magies, les derviches tourneurs, enfin ces forces obscures ou ces prières en une clarté sonore rythmico-temporelle chère à notre siècle. Et avec les déclinaisons d’usage de «…..» Mystère !"
Pierre Henry, note de programme de la création, 2013.

]]> 2. Antiphonaire (4’33")
3. Variations pour cordes (2’00")
4. Incantation de fête (4’13")
5. Expérience en équilibre (3’41")
6. Épreuves de l’escalier (3’14")
7. Métamorphose (8’47")
8. Prière-Imploration-Supplication (4’28")
9. Formule magique (4’31")
10. Lévitation (4’48")
11. Vortex (3’11")
12. Enchantement (7’15")
13. Transfiguration (7’55")
14. Rituel d’offrande (1'36")]]> Ce morceau destiné au trompettiste Érik Truffaz est le final du concert mixte donné lors du festival Jazz à La Villette en 2008. Au cours de cet événement, Érik Truffaz a improvisé sur les "Variations pour une porte et un soupir" (1963), le deuxième mouvement du "Voyage", et "Formation 2"]]> Pierre Henry, retranscription de la note d’intention énoncée à l’oral, 21 octobre 2016, Archives Pierre Henry.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2003.]]> 2. Fumées (5’14)
3. Perturbations (2’17)
4. Dérive (3’25)
5. Guérilla (6’48)
6. No man’s land (3’52)
7. Guet-apens (5’12)]]> À l’occasion des 75 ans de Pierre Henry, Klaus Schöning, directeur du Studio Akustische Kunst, demande au compositeur un nouvel Hörspiel pour la Westdeutscher Rundfunk Köln. À partir d’extraits du Journal de mes sons lus par Ingrid Caven, d’entretiens qu’il a donnés et de textes de Klaus Schöning, Pierre Henry réalise une pièce radiophonique qui mêle à ces textes de nombreux extraits de sa sonothèque.]]> ENVOL, VERSION LONGUE

]]> Envol est un poème musical, de style ludique, ayant un rapport à la dynamique des oiseaux. Ici, les nuances expressives sont, dans leur brièveté, proches de l’envol, sorte pour moi de nage aérienne. Les composantes naturelles d'Envol dérivent de tout ce qui vole. Traces décalées de roseaux, d’escaliers en boucle, de lac, de serpent burlesque qui crache, de sensation auditive, d’étourneaux, de faille et d’aube frémissante. Une musique courte qui s’esquive, qui s’envole."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2010.

]]> Cette œuvre a été composée en hommage à Arman, pour un disque paru dans le cadre de la rétrospective consacrée à l’artiste et présentée au centre Pompidou, à Paris, du 22 septembre 2010 au 10 janvier 2011.]]> Pierre Henry, livret du disque Arman et la musique, 2010.]]> Coupes (4'11)
Colères (4'05)
Accumulations (6'48)]]> "Rapsodie gestuelle dédiée à Maurice Béjart. Une dualité qui nous est chère. Un mirage aussi. Ce dialogue sans chorégraphie est une évocation issue d’un son larsen et d’une exécution au piano qui en est le miroir."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2003

]]> 2. Balancement (3’13)
3. Tournoiement (2’47)
4. Affirmation (4’47)
5. Chanson (3’29)
6. Péroraison (5’00)]]> Cette œuvre est une pièce radiophonique inspirée du "Journal de mes sons" et des Aphorismes (inédits) de Pierre Henry, lus par Laure Limongi. Un univers spatio-temporel où l'ancien et le nouveau se côtoient et se relient pour dire les espoirs et les hantises de notre époque moderne.]]> 2. La durée et l’espace (4’32)
3. La porte est un instrument (3’44)
4. Solitude (2’14)
5. Feuilleton (5’08)
6. Faits divers (1’04)
7. L’année d’Orphée (4’07)
8. Labyrinthe et ambiguïté (6’44)
9. Sons Larsen (2’40)
10. Mes titres (5’43)
11. L’ouïe (3’05)
12. Comme un catalogue (3’05)
13. Les enregistrements de Futuristie (3’25)
14. Dieu (3’30)
15. Une maison de sons (4’48)
16. Un chemin de fer (3’13)]]> Pierre Henry, note du programme de la création, 8 novembre 2012.]]> L’harmonie qui se dégage de cette cantate de l’ailleurs, où la voix est absente, n’est ni modale ni tonale ; elle est globale avec des points de suspension sur des notes-pivot, comme un cluster musical. Un univers absolu en une tapisserie de sons-thèmes qui se renouvelle en fondus virtuoses au gré d’une martingale de réseaux."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2016.]]> Deuxième partie (26’18)]]> « Le pays des chimères est en ce monde le seul digne d’être habité. »
Jean-Jacques Rousseau, Julie ou la Nouvelle Héloïse [1761], Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1964, vol.8, p.693-694.

]]> "Cette œuvre pour sons de percussions, frottements, glissements, étirements, issus d’actions qui se conjuguent sur un piano, comme sur une table d’harmonie, est dédiée à la musique française impressionniste. C’est la recherche, par le langage des sons, du rythme continu, de l’intermittence, de l’éloignement, et de leurs rapprochements réciproques, des impressions fugitives que sont les nuances délicates du sentiment, et du reflet d’un érotisme intérieur chimérique. Sorte de fugue où les sons, au lieu d’être différents et de s’opposer, s’harmonisent en de subtiles affinités, un Capriccio de fusion."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2009.

]]> Cette œuvre a été créée sous l’eau, lors du festival Wet Sounds à Londres. Sa création fut son unique exécution, interprétée par Étienne Bultingaire.]]> Musique composée pour un projet d'installation sonore au château de Biron, en Dordogne.
]]> EXPÉDITION SONORE EN 10 SÉQUENCES

]]> "Labyrinthe! La lumière de l’ombre. Envers parfait. Enlacement de la différence et de la répétition. Sons croisés. Lignes croisées. Lignes obliques. Lignes-coïncidences. Lignes qui ouvrent. Lignes enfermées. Lignes qui ferment. Parallélisme entre l’écriture et les voies du réel. Langage qui soulève sans cesse les sons et les choses. Or mental. Naissances perpétuelles. Un prodigieux outillage de bruits où certains sons du GRM se cognent aux vitres d’un train fantôme. Spirale dans un creuset imaginaire d’os. Clameurs, et respiration d’une immensité. Cérémonie secrète du grand cercle du fond du monde. Un monte-charge magnétique.
Pour la première fois dans mon périple aventureux, je songeais à une bouffée d'air frais venant de l'électronique.
Labyrinthe ! en est le fruit.
Une collaboration à distance en somme. Les ciselures du GRM arrivent chez moi comme un jeu de miroirs, comme un cadavre exquis. En ordre dispersé, sur un CD, par la poste, 7 compositeurs, 7 complices m'envoient leurs 58 plages de durées variables et de tonalités diversifiées.
Cette continuité m'a inspiré une forme musicale en labyrinthe, en volumes concentriques, en enchevêtrements tout en profondeur. Mon apport se veut avant tout harmonique. Les dérives avec d'autres sons, je les assume.
Bonne descente, avec par ordre d'entrée en souterrain : Donato, Geslin, Gayou, Losa, Zanési, Teruggi, Dao."
Pierre Henry, livret du disque Labyrinthe !, 2003.

]]> 2. Gouffre circulaire (6’22)
3. Noyau secret (4’50)
4. Apesanteur (4’49)
5. Entrailles (5’34)
6. Four solaire (2’13)
7. Fissures (5’11)
8. Mer intérieure (9’00)
9. Éruption (4’27)
10. Remontée (6’23)]]>