Adaptation du texte inachevé de Victor Hugo par Pierre Henry, pour la création du théâtre sonore Dieu.]]> ]]>

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

]]> Dimanches noirs [...] reprennent le titre d’une composition pour piano de jeunesse. Ces pièces d'atmosphère sont basées sur des transmutations de thèmes instrumentaux traditionnels (Scarlatti, Eddie Warner) qui sont comme dilués, englués dans des matières acoustiques liquides, visqueuses, informelles. Il y a là tout un art de reconstitution d’ambiances oubliées, ramenées d’un temps lointain, de dimanches pluvieux dans un climat étonnamment tangible d’attente, d’ennui et d’enfance mêlés, comme sur une vieille photo où s’est imprimée l’odeur du passé."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.32  ]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

]]> Dimanches noirs [...] reprennent le titre d’une composition pour piano de jeunesse. Ces pièces d'atmosphère sont basées sur des transmutations de thèmes instrumentaux traditionnels (Scarlatti, Eddie Warner) qui sont comme dilués, englués dans des matières acoustiques liquides, visqueuses, informelles. Il y a là tout un art de reconstitution d’ambiances oubliées, ramenées d’un temps lointain, de dimanches pluvieux dans un climat étonnamment tangible d’attente, d’ennui et d’enfance mêlés, comme sur une vieille photo où s’est imprimée l’odeur du passé."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.32  ]]> sont composés de 52 pièces pour piano, écrites de 1945 à 1948. Elles dépeignent les états d’âme de Pierre Henry, le dimanche, sur une année entière. Les 19 premières pièces ont été déposées à la Sacem ; les traces des 33 autres apparaissent dans les cahiers d’ébauches de cette période. Un point de bascule est particulièrement sensible à partir du 19e Dimanche, dans lequel Pierre Henry s’émancipe progressivement de la notation graphique : les intentions pour les improvisations sont notées au fil de ces cahiers, mais de moins en moins d’indications rythmiques et de hauteurs sont visibles. 
]]> explique-t-il dans ses "Entretiens bucoliques et itinérants" avec Isabelle Warnier, n° 12, avril 2014, Paris, Archives Pierre Henry, p. 16.]]> A contrario, les traces d’une éducation musicale plus traditionnelle affleurent dans les premières pièces. L’ombre d’une basse d’Alberti se dessine dans le 8e Dimanche, le 13e réinterprète le style choral, tandis que la forme menuet se devine par transparence dans le 17e. Ces pièces, qui empruntent aux réflexes d’écriture classique, dialoguent pourtant avec d’autres qui sont écrites sans carrure et avec des réservoirs d’improvisation (10e Dimanche) ou qui font entendre d’innovants motifs harmoniques (12e Dimanche), dont les temps forts sans cesse déplacés génèrent des rythmes non rétrogradables, chers à Olivier Messiaen, son professeur au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.]]> ENVOL, VERSION LONGUE

]]> Envol est un poème musical, de style ludique, ayant un rapport à la dynamique des oiseaux. Ici, les nuances expressives sont, dans leur brièveté, proches de l’envol, sorte pour moi de nage aérienne. Les composantes naturelles d'Envol dérivent de tout ce qui vole. Traces décalées de roseaux, d’escaliers en boucle, de lac, de serpent burlesque qui crache, de sensation auditive, d’étourneaux, de faille et d’aube frémissante. Une musique courte qui s’esquive, qui s’envole."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2010.

]]> OU LA MUSIQUE TROUE LE CIEL]]> Inspirée par le héros du roman de Bram Stoker et l’univers de Friedrich Wilhelm Murnau, cette œuvre a été composée spécialement pour la série de concerts « Pierre Henry chez lui 2 » du 13 au 27 avril 2002.

]]> "Dracula, animal insatiable, corps transpercé, présence érotique en perpétuelle évanescence m'intéresse. Je sens qu'il a partie liée avec mon travail et mon univers intérieur. Son mythe pourrait d'ailleurs fort bien se lire comme celui de la musique. Dans le roman de l'irlandais Bram Stoker, qui fait naître le personnage à la fin du XIXe siècle, l'apparence prise par le vampire, lors de ses apparitions, est celle du brouillard, du nuage, du vent, de la fumée qui se glisse sous les portes. Sa présence se signale toujours par le son : cri du corbeau, hululement de la chouette, battement d'ailes de la chauve-souris, hurlement des loups, et l'orage, la mer, le feu. Présence fluide, sensuelle en constante mutation, Dracula, comme la musique, ne fait pas peur, ni mal, mais force l’imagination à travailler sur les représentations les plus folles de la terreur et de la profanation. Son pouvoir est celui du rêve flou, du frôlement suspect, du bruit dont on ignore la source. Jouer avec ce personnage-objet sonore a été un régal pour le compositeur que je suis.
L’œuvre que vous entendez ce soir s'est ensuite bâtie selon ses exigences propres : mélanges de sons électroniques entendus comme une sorte de science-fiction intime et d'articulations orchestrales, venant d'un autre "Dracula", — j'ai nommé Wagner, extraordinaire investigateur de sensations abyssales. C'est donc Wagner que j'ai choisi pour soutenir l'édifice de mon Dracula, le Wagner bruitiste et rythmicien dont j'admire le génie précurseur, celui des épisodes strictement symphoniques de "La Tétralogie". Avec Wagner et sa technique du leitmotiv apparaît, au milieu du XIXe siècle un nouveau type de construction musicale, la mélodie infinie, dont l'agencement préfigure le montage cinématographique.
Ces extraits, je les ai soumis à ma dynamique habituelle, coupés, ralentis, accélérés, transposés, non comme des leitmotiv narratifs, mais comme des paysages oniriques.
Je me souviens avoir composé en 1950 "Musique Sans Titre" — comme un film sonore, prémonitoire d'une musique à programme, formule qui a été souvent mienne. Ce que j'ose nommer aujourd'hui mon Dracula est un film sans images. J'y ai mis mes souvenirs des films de Terence Fisher et de leurs scènes d'épouvante, j'ai pensé aussi au Nosferatu de Murnau, parce que la splendeur de son noir et blanc, le mystère de ses intertitres m'ont subjugué. Ah ! Si l'on disait un jour de ma musique, ainsi que l'on peut lire sur l'un des cartons du film : "Ici commence le pays des fantômes..." N'est-ce pas, tout simplement, la définition de la poésie ?"
Pierre Henry, note de programme de la création, 2002.

]]> 1. (8'04)
2. (6'44)
3. (6'01)
4. (10'41)
5. (3'19)
6. (5'08)
7. (7'38)
8. (4'06)]]> Dracula en 8 épisodes :
1- (9'11)
2- (6'44)
3- (6'01)
4- (10'39)
5- (3'19)
6- (5'08)
7- (7'38)
8- (4'06)]]> OU LA MUSIQUE TROUE LE CIEL]]> Cette version condensée de "Dracula" [2002] a été composée pour une nouvelle série de « 24 concerts exceptionnels chez Pierre Henry », donnés à l’occasion de la parution du livre de Geir Egil Bergjord "La Maison de sons de Pierre Henry" aux éditions Fage.

]]> 1. (2’54)
2. (6’01)
3. (7’37)
4. (5’08)
5. (4’39)
6. (7’36)
7. (4’06)]]> OU LA MUSIQUE TROUE LE CIEL]]> Pour ce concert à Berlin, l’œuvre initialement créée in situ dans la maison de Pierre Henry en 2002 est écourtée d'une vingtaine de minutes et perd l'un de ses mouvements.

]]> 1. (1’10)
2. (6’44)
3. (6’01)
4. (9’55)
5. (3’51)
6. (7’38)
7. (3’12)]]> Libre adaptation pour orchestre sonorisé et orchestre de haut-parleurs, interprétée par l’ensemble Le Balcon, cette œuvre est fondée sur 3 conducteurs synchrones fournis par Pierre Henry : les 2 premiers contenant ses musiques en version stéréo, le troisième faisant entendre ses emprunts à Richard Wagner exécutés par l’orchestre.]]> "Rapsodie gestuelle dédiée à Maurice Béjart. Une dualité qui nous est chère. Un mirage aussi. Ce dialogue sans chorégraphie est une évocation issue d’un son larsen et d’une exécution au piano qui en est le miroir."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2003

]]> 2. Balancement (3’13)
3. Tournoiement (2’47)
4. Affirmation (4’47)
5. Chanson (3’29)
6. Péroraison (5’00)]]> L’Homme à la caméra]]> Texte inclus dans le programme du festival Archipel 94, musiques d'aujourd'hui à Genève.]]> Pierre Henry a composé en 1988, pour une série de concerts marquant ses 40 ans de musique, une évocation d'Orphée, intitulée Écho d’Orphée qui puise dans les sensations, les sons originaux et les voix de mixage d’Orphée 51 [1951] et d’Orphée 53 [1953].
En 1990, à l'occasion des 80 ans de Pierre Schaeffer, Pierre Henry a retravaillé et augmenté cette oeuvre qu'il lui a dédiée. Elle figure dans les éditions discographiques consacrées à Pierre Schaeffer.
En 1996, il réalise une version plus courte qui devient la version définitive de concert.

]]> « Cher Pierre, aujourd’hui je me dois de prendre la plume, quarante ans après notre rencontre (tige vibrantes de lamentations, à réverbérer). Notre aventure fut épique (thème destin style néoclassique), contrariante pour les confrères (résonance cymbale, résonance piano), et rare : quels sont les musiciens qui composent ainsi ensemble et signent de surcroît (transformation d’orchestre en clavecin puis en orgue) ? Dès lors, que de terribles collaborations entre nous (frottés brefs, périodiques, Flatterzunge d’orage, rebondissements, déchirements, grec crié) ! Gracq dit : « …cette chose plus compliquée et plus confondante que l’harmonie des sphères : un couple. » voilà, nous on a formé un couple (cadence de Klangfarbenmelodie, tenues éoliennes, superpositions harmoniques de mince à épais sans changement de tessiture). Un couple, comme tu viens de me l’écrire (29 septembre 1990), pudique, violent, tourmenté. Son blanc (accrochage, goutte d’eau). Son noir (cri assourdi, voix doubles, pincé court). Un découpage d’aventures fut notre lot et notre part de joies multiples (le premier concert, Rapallo, les sons d’Orphée, l’arrivée du magnétophone, les retrouvailles de 1968). Quand tu affirmais en 1950 que les deux musiques seraient difficilement mélangeables, tu avais raison. J’aime aussi ces phrases que j’ai souvent tenté de faire miennes : « l’autre musique, offensante et offensive, tenterait d’arracher des parcelles de temps retrouvé, pour en faire l’objet d’une contemplation. » Après La Deuxième symphonie (1972) et Pierres réfléchies (1982), voici pour toi, comme j’aime le faire, un patchwork « quatuor-break » des épars d’Orphée. Des « échos » conçus dans ton style plutôt que dans mon genre. C’est discographiquement un cadeau aimanté (chanson d’Eurydice dissoute en une pastorale trouble, plus des plantes, des oiseaux, des lianes, des monstres et quelques pizzicatos). Bon anniversaire d’airain, cher Compagnon (sans vibraphone tragique et sans duo du mal entendu). »
Pierre Henry, lettre à Pierre Schaeffer, octobre 1990, Journal de mes sons, 2004, p. 51-52.

]]> 1. Clavecin sarcastique (3’28)
2. Eurydice (2’50)
3. Harpe et violon (1’05)
4. Jazz et plaintes (2’35)
5. Le biguinage (2’59)
6. Premier air, éléments (1’33)
7. Premier air et violon (2’21)
8. Divinités du Styx (1’49)
9. Débat (2’00)
10. Les tâtons (2’43)
11. L’amour aveugle (1’03)
12. Voix intérieures (3’52)
13. Final (5’22)]]> 1. D’un sillon l’autre (6’11)
2. Clavecin sarcastique (3’28)
3. Eurydice (2’50)
4. Harpe et violon (1’05)
5. Jazz et plaintes (2’35)
6. Le biguinage (2’59)
7. Premier air, éléments (3’54)
8. Divinités du Styx (1’49)
9. Débat (2’00)
10. Les tâtons (2’43)
11. L’amour aveugle (1’03)
12. Voix intérieures (3’52)
13. Grand air (5’23).]]> PARIS, TOKYO, UTRECHT, WARSZAWA

]]> LP 1 - 6526 003
Groupe de recherches musicales de l'O.R.T.F.
FACE 1
Ivo Malec – Spot (1'35)
Luc Ferrari – Visage V (10'34)
Guy Reibel – 2 variations en étoile (6'49)
Bernard Parmegiani – Ponomatopées (6'33)
FACE 2
Bernard Parmegiani – Générique (2'20)
Pierre Schaeffer / Pierre Henry – Bidule en ut (2'30)
Ivo Malec – Dahovi II (7'20)
Pierre Schaeffer – Étude aux allures (3'30)
François Bayle – Solitioude (6'30)

]]> LP 2 - 6526 004
Studio voor elektronische muziek Utrecht
FACE 1
Jaap Vink – Screen (7'30)
Milan Stibilj – Rainbow (7'00)
Frits Weiland – Textuur (6'50)
Jacob Cats – Lux (6'55)
FACE 2
Alireza Maschayeki – Shur (6'40)
Luctor Ponse – Radiophone (6'01)
Jos Kunst – Expulsion (9'00)
Gottfried Michael Koenig – Funktion blau (6'00)

]]> LP 3 - 6526 005
Studio of radio NHK, Tokyo
FACE 1
Toshiro Mayuzumi – Mandara (10'20)
pour sons électroniques et voix
Maki Ishii – Kyoō (13'15)
musique pour multi-piano, orchestre et sons électroniques
FACE 2
Minao Shibata – Improvisation (9'32)
pour sons électroniques
Makoto Moroi – Shōsanke (13'20)
pour sons électroniques et instruments traditionnels japonais

]]> LP 4 - 6526 006
Studio eksperymentalne Polskie radio
FACE 1
Krzysztof Penderecki – Psalmus (5'05)
Andrzej Dobrowolski – Musique pour bande magnétique et hautbois solo (9'00)
Arne Nordheim – Solitaire (11'00)
FACE 2
Włodzimierz Kotoński – Microstructures (5'20)
Bogusław Schaeffer – Symphonie (17'40)

]]> utilisation de "Messe pour le temps présent, 1967" dans la bande son du film]]> Cette œuvre a été composée en hommage à Arman, pour un disque paru dans le cadre de la rétrospective consacrée à l’artiste et présentée au centre Pompidou, à Paris, du 22 septembre 2010 au 10 janvier 2011.]]> Pierre Henry, livret du disque Arman et la musique, 2010.]]> Coupes (4'11)
Colères (4'05)
Accumulations (6'48)]]>