Instantané/Simultané propose un condensé de "Parcours-Cosmogonie" en 12 séquences d’une heure qui reprennent ses 12 thèmes. Un groupe de six danseurs dirigé par la danseuse et chorégraphe Maguy Marin improvise chaque soir et livre spontanément au public ses « réflexions chorégraphiques » sur la musique de Pierre Henry.]]>
En 1996, Brian Ritchie, leader du groupe Violent Femmes et grand admirateur de Pierre Henry, rend visite au compositeur dans son studio, rue de Toul, et lui propose de collaborer à leur prochain album. D’un commun accord, il est décidé que le groupe enverra des enregistrements de différents instruments et que Pierre Henry en disposera à sa guise pour les mélanger avec ses propres sons. Il en a résulté 2 réalisations, l’une purement instrumentale, intitulée Instrumental Sounds ; l’autre avec texte et voix : A Story (5’). Seule cette dernière figure sur le disque des Violent Femmes Freak Magnet, paru en 2000.]]>
La création d’Intérieur/Extérieur, programmée par le Festival d’automne à Paris, donne le coup d’envoi de la série de concerts « Pierre Henry chez lui ». Chaque soir, durant 6 semaines, 50 personnes peuvent entendre l’œuvre diffusée dans toute la maison du compositeur, entièrement sonorisée et pour la première fois ouverte au public, et découvrir son travail pictural. Cette nouvelle approche du concert ouvre la voie à un rapport intime de l’auditeur avec l’univers et la musique de Pierre Henry.]]>
Pierre Henry, note de programme de la création, 1996.]]>
1. La Terre (3’13)
2. Prémonition (2’52)
3. Conflit (5’35)
4. Étranglement (3’15)
5. Châtiment (3’35)
6. Enfer (4’42)
7. Renaissance (5’45)
8. Départ (3’34)
9. Formation (6’57)
10. Agitation (2’34)
11. Paysage (6’43)
12. Respiration (2’57)
13. Étouffement (3’14)
14. Ciel (4’52)]]>
Ensuite a commencé la composition d'Antagonismes jusqu'au 21 novembre.]]>
Cette version stéréo d’Intérieur / Extérieur a été réalisée en février et mars 1997, et comporte une séquence supplémentaire "Automne".]]>
2. Prémonition (2'52)
3. Conflit (5'35)
4. Étranglement (3'15)
5. Châtiment (3'35)
6. Enfer (4'42)
7. Automne (3'50)
8. Renaissance (5'40)
9. Départ (3'34)
10. Formation (6'57)
11. Agitation (2'34)
12. Paysage (6'43)
13. Respiration (2'57)
14. Étouffement (3'14)
15. Ciel (4'52)]]>
La version stéréo d'Intérieur / Extérieur [1996], réalisée en 1997, comporte une séquence supplémentaire "Automne". Elle a été utilisée pour les concerts postérieurs à la création et pour l'édition discographique.]]>
1. La Terre (3’13)
2. Prémonition (2’52)
3. Conflit (5’35)
4. Étranglement (3’15)
5. Châtiment (3’35)
6. Enfer (4’42)
7. Automne (3’50)
8. Renaissance (5’40)
9. Départ (3’34)
10. Formation (6’57)
11. Agitation (2’34)
12. Paysage (6’43)
13. Respiration (2’57)
14. Étouffement (3’14)
15. Ciel (4’52)]]>
Film publicitaire]]>
Gérard Davoust]]>
Investigations est la première oeuvre entièrement électronique de Pierre Henry.]]>
"Réalisée à la demande de Maurice d’Arquian, directeur de la Galerie internationale d’art contemporain, pour accompagner l’exposition de Jean Degottex intitulée Les Alliances, Investigations est constituée de séquences filées d’un seul tenant, à partir d’un unique générateur monophonique. Ce générateur Krohn-Hite/push button modulé au geste, insensiblement, évoluait et les sons se développaient à l’infini. J’avais trouvé alors un branchement qui autogénérait un type de son en spirale proche des synthétiseurs d’aujourd’hui."
Pierre Henry, note de programme du concert donné aux Nuits de la Fondation Maeght, 1986.]]>
1. Vide des choses intérieures (2’24)
2. Vide des choses extérieures (0’53)
3. Vides des choses intérieures et extérieures (2’12)
4. Vide du vide (3’51)
5. Grand vide (1’36)
6. Vide de la vérité suprême (1’38)
7. Vide des choses créées (1’27)
8. Vide des choses incréées (1’30)
9. Vide suprême (1’20)
10. Vide de l’illimité (4’01)
11. Vide de la dispersion (2’30)
12. Vide de la nature primaire (1’55)
13. Vide de la personnalité (0’56)
14. Vide de toutes choses (2’55)
15. Vide de l’inaccessible (4’00)
16. Vide du non-être (Spirale, 4'25)
17. Vide de la nature par elle-même
18. Vide du non-être de la nature par elle-même]]>
Version intégralement remixée d’Investigations [1959], la première œuvre entièrement électronique de Pierre Henry, composée pour accompagner la rétrospective Jean Degottex présentée au musée des Beaux-Arts de Quimper du 4 juillet au 29 septembre 2008.]]>
1. Impulsions I, 4’10 (Vide des choses intérieures)
2. Passage, 0’53 (Vide des choses extérieures) ;
3. Impulsions II, 2’12 (Vide des choses intérieures et extérieures) ;
4. Scintillement, 3’27 (Vide de l'illimité) ;
5. Transition, 1’50 (Vide des choses incréées) ;
6. Trille, 2’30 (Vide de la dispersion) ;
7. Notes, 2’56 (Grand vide) ;
8. Vrombissement, 3’51 (Vide du vide) ;
9. Éclats, 1’33 (Vide de la personnalité) ;
10. Séquence, 1’31 (Vide des choses créées) ;
11. Éventail, 2’40 (Vide de la nature primaire) ;
12. Dispersion, 1’40 (Vide de la vérité suprême) ;
13. Mouvement, 2’20 (Vide suprême) ;
14. Coup du sort, 3’00 (Vide de toutes choses) ;
15. Structures, 4’00 (Vide de l'inaccessible)]]>
Remastérisation d’Investigations [1959], la première œuvre entièrement électronique de Pierre Henry, réalisée pour l’exposition "Les Alliances" du peintre Jean Degottex à la Galerie internationale d’art contemporain, Paris.]]>
1. Impulsion 1 (Vide des choses intérieures, 2’24)
2. Passage (Vide des choses extérieures, 0’53)
3. Impulsion 2 (Vides des choses intérieures et extérieures, 2’11)
4. Vrombissement (Vide du vide, 3’52)
5. Notes (Grand vide, 1’36)
6. Dispersion (Vide de la vérité suprême, 1’38)
7. Séquence (Vide des choses créées, 1’27)
8. Transition (Vide des choses incréées, 1’30)
9. Mouvement (Vide suprême, 2’20)
10. Scintillement (Vide de l’illimité, 3’23)
11. Trille (Vide de la dispersion, 2’30)
12. Éventail (Vide de la nature primaire, 1’54)
13. Éclats (Vide de la personnalité, 0’56)
14. Coup du sort (Vide de toutes choses, 2’35)
15. Spirale (Vide du non-être, 4’25)
16. Structure (Vide de l’inaccessible, 3’58)]]>
Je l'accouche, je la réprimande, je la nourris, je l'habille, je l'excite, je l'emmène en vacances. Je lui donne la vie, mais la vie, d'où vient-elle ? Je donne la vie à des sons électriques complètement morts. Et il y a mieux.
Il y a ce qui me passionne maintenant : il y a les effets Larsen. J'ai décidé de ne faire ma nouvelle œuvre qu'avec eux : ma « Deuxième Symphonie », oui, deuxième, parce que la première, c'était la « Symphonie pour un homme seul », et, je vous attends, la « Deuxième » sera créée au Cirque d'hiver le 20 juin, vous vous rendez compte, c'est la première fois qu'on redonne des concerts au Cirque d'hiver depuis le XIXe siècle... Le Cirque d'hiver... Là où Fellîni a fait mourir ses clowns !...
LA CHAMBRE SOURDE
Les effets Larsen ! ... J'ai envie d'en parler. Des sons qui s'auto-entretiennent, des sons qui ne subissent que leur propre influence... Pas rebelles, mais fiers... J'en avais déjà attrapé toute une série, il y a vingt ans, dans la chambre sourde des Télécommunications, et ils m'ont fait faire Le Voyage. J'en ai voulu d'autres, plus neufs, et je suis allé au début de l'année à Brest, dans la plus grande chambre sourde d'Europe, celle de Cabasse. Aucune paroi ne réfléchit les sons. Je suis resté des heures à bouger avec un micro dans la main, à gesticuler, à faire vraiment (dans tous les sens) de la, gestation. C'est une musique qui nait à cause des gestes. Des sons très aigus, décervelants ... Des sons rugueux, des sons graillonnants ... Des sons qui pénètrent chaque partie du corps... Il faut se concentrer ; il faut, au risque de perdre l'équilibre, le micro tendu à bout de bras, trouver l'endroit où le son, dans cette chambre, va se donner à vous.
Aujourd'hui, ça y est : les nouveaux Larsen sont dans ma sonothèque, à côté d'autres boites que je n'ose pas ouvrir car, dedans, il y a des sons vivants comme des êtres, il y a même, j'en suis sûr, la voix de Dieu. D'ailleurs, dans ma sonothèque, il y a tout.
UNE GROSSE ENTITE
Et je suis dans mon studio comme le cerveau d'une grosse entité qui se nourrit elle-même et qui n'a plus besoin d'apport extérieur. Je deviens une machine, je deviens une courroie de transmlsslon, mais cette machine n'est pas bête, c'est une machine caustique, une machine grinçante et drôle, c'est le cri d'un corbeau.
L'autre jour, dans le Boeing qui me ramenait de Montréal (curieux endroit, Montréal : c'est un mélange de Francfort et de Madrid), je me suis dit : « Ta musique a quelques facettes, et ces facettes sont déjà toutes travaillées. » Vous trouvez ça décourageant, d'en arriver là ? Non, non, pas du tout : ça va m'occuper jusqu'à ma mort et, par dessus le marché, je donne un siècle de travail aux autres, aux musiciens futurs, pas à ceux de maintenant qui vont se retrouver Gros-Jean comme devant parce que, ceux-là, de ce qu'ils font, il ne restera que couic : lls travaillent trop pour aujourd'hui."]]>
Cette séquence inédite de l'Apocalypse de Jean [1968] a été intégrée au concert thématique La Ville de Parcours-Cosmogonie [1976]. Elle fait ensuite partie de la version de concert de Enivrez-vous [1981]. Elle est devenue enfin le 26e mouvement de La Grande Apocalypse [1990].
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Bande son composée pour un numéro de cabaret de Claude Confortès.]]>
Film réalisé par Jacques Tati, musique de Jean Yatove]]>
Le manuscrit original du Journal de mes sons, établi en 1979 d'après des entretiens avec Anne Rey, est paru une première fois en 1996 aux éditions Séguier. Il est réédité aux éditions Actes Sud en 2004.]]>
Anne Rey, Journal de mes sons, 4ème de couverture, 2004]]>
Nouvelle édition d'un texte essentiel de 1979 pour cerner la pensée de Pierre Henry : une biographie musicale au sens du journal intime et de l'autobiographie.
Il s’agit d’un livre augmenté d’une écoute. Plus qu’une lecture, c’est aussi la version musicale de trente-cinq séquences du ‘Journal de mes sons’ , qui dans sa version française est lu par Florence Delay.
Traduit en anglais pour la première fois par Christine North & John Dack.
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Biographie musicale constituée de lectures du "Journal de mes sons" par Florence Delay, alliées à une sélection d'extraits musicaux d’œuvres emblématiques de Pierre Henry.]]>
1. Prélude (1'39)
2. Un temps de sons (2'30)
3. De la musique au sens large (8'15)
4. Un très gros poste de radio (5'05)
5. Un texte d'opéra (7'00)
6. Alphabet d'idées (5'47)
7. Nu, dans un magma de bois mort (6'56)
8. De beaux sons, beaux comme un arbre est beau (10'24)
9. Une volonté de musique pauvre (6'48)
10. Dans "Dieu", j'ai voulu être accumulatif (10'02)]]>
Cet Hörspiel (pièce radiophonique) est une commande de Klaus Schöning, directeur du Studio Akustische Kunst de la Westdeutscher Rundfunk. Elle se fonde sur des textes de Pierre Henry, qui éclairent ses processus de création musicale. Traduits en allemand et lus par Ingrid Caven, ils ont été mis en musique par Pierre Henry.]]>