JERKS ÉLECTRONIQUES]]>
Pierre Henry a composé spécialement, avec la collaboration de Michel Colombier, les célèbres jerks électroniques pour la séquence La Danse du "spectacle total" de Maurice Béjart créé en août 1967 au Festival d'Avignon.
]]>
"Ces "jerks" étaient destinés à ressembler à la musique diffusée dans les discothèques. Ils sont fondés sur des rythmes et des riffs du moment, truffés d'effets électroniques voyants, carrés mais très efficaces. C'est une des premières fois où le son électronique est employé de manière aussi directe et provocante dans la musique de variété, et ce, avant l'apparition du synthétiseur. Devenant best-seller des ventes (du disque... classique) pendant de nombreux mois, ce sont paradoxalement ces jerks d'un style volontairement "bal de province" qui furent le Cheval de Troie de la musique électroacoustique dite "sérieuse" auprès du grand public. La Messe pour le Temps Présent est à considérer comme un événement de l'histoire de la musique contemporaine, qui contribue à l'éclatement des barrières entre la musique symphonique, jazz, expérimentale et de variété."
Michel Chion, Larousse de la musique, 1982, vol. 2, p. 1014.]]>
1. Prologue (1’36)
2. Psyché rock (2’53)
3. Jéricho jerk (2’26)
4. Teen Tonic (2’42)
5. Too fortiche (2’56)]]>
Cette œuvre est une commande placée sous la direction du chorégraphe Bill Harpe et destinée à l’inauguration de la cathédrale métropolitaine du Christ-Roi de Liverpool, bâtiment aux fondations circulaires et à l’architecture futuriste. Ici, Pierre Henry réinterprète radicalement l’office chrétien, en montant notamment des enregistrements des textes récités en latins et traités par le poète lettriste Jacques Spacagna.]]>
La Messe de Liverpool sera à la fois une messe futuriste et la messe de l’église primitive. Elle est remarquable par la haute précision de ce que nous avons appelé « l’écriture » électroacoustique, par sa clarté autant que par sa complexité. Le contrepoint y est plus serré et l’harmonie plus subtile et plus modulante que dans les ouvrages précédents. Nouvelle aussi, cette volonté d’insister sur la répétition, principe premier de toute organisation musicale. Œuvre-clef où s’annoncent déjà les proportions et le langage de l’Apocalypse de Jean (1968), la Messe ne peut être comparée à aucune musique électroacoustique du répertoire actuel.
Depuis ces voix cassées, brisées, chevauchées d’où l’image symbolique du texte sacré sort fortifiée et plus essentielle, depuis les ruissellements métalliques du commentaire, jusqu’aux rebondissements cyclopéens d’une danse élémentaire, jusqu’à tout le bruitage dont on peut imaginer sonoriser la Genèse, tout fait qu’ici on est plongé tout de suite dans la marche implacable d’un rituel chargé du dramatisme des premiers âges de la chrétienté, dans un « service » d’un byzantinisme oriental autant que d’une raideur hiératique où se reconnaît la terrible éloquence de l’Ancien Testament.
Maurice Fleuret, extraits de la note de pochette de La Messe de Liverpool, Philips, 1970]]>
1. Kyrie (6’03)
2. Gloria (5’12)
3. Sanctus (5’46)
4. Agnus Dei (8’43)
5. Communion (6’35)]]>
Cette œuvre a pour source sonore essentielle la voix enregistrée de François Dufrêne. Les « cri-rythmes » du poète lettriste, ces improvisations enregistrées, constituées de sons à la limite du langage produits uniquement par sa bouche (borborygmes, souffles, râles, etc.), n’ont pas été manipulés par Pierre Henry. Le compositeur a monté et articulé cette matière sonore à travers une structure musicale radicale, invitant à écouter le son pour lui-même.]]>
Granulométrie nous éclabousse d’une poussière d’angoisses quotidiennes. Celles-là mêmes que notre voix n’ose crier ni murmurer, mais que le micro peut aller chercher au moment où elles s’étranglent dans notre gorge. Même économie restreinte à un seul matériau essentiel que dans La Noire à soixante, mais mise cette fois au service d’une œuvre violemment expressionniste : Granulométrie est une étude sur la voix de François Dufrêne, un « essai de structuration » de cette voix par toutes sortes de manipulations électroacoustiques. Pierre Henry, comme Luciano Berio ou Karlheinz Stockhausen, trouve, dans ce nouvel art du son humain, un exemple radical de la « libération de la voix », comme jadis le son musical fut libéré de la prison des instruments par la musique concrète.
Maurice Fleuret, note de pochette de La Noire à soixante/La Noire à soixante + Granulométrie, 1970.]]>
Illustration sonore ponctuelle du long-métrage de Charles Belmont adapté du roman éponyme de Boris Vian, avec Jacques Perrin, Sami Frey, Marie-France Pisier et Bernard Fresson.]]>
Samuel Douraire (dans Libération du 25 octobre 2000)]]>
Le court-métrage, inspiré de l’ouvrage de Jean Dorst Avant que nature meure [1965] est produit par les laboratoires Sandoz et l’Office du documentaire par le film.]]>
LOVE ME, LOVE MY DOG]]>
Titre du "spectacle total" de Maurice Béjart créé en août 1967 au Festival d'Avignon, pour lequel Pierre Henry a composé spécialement, avec la collaboration de Michel Colombier, les célèbres jerks électroniques. Ce ballet de Maurice Béjart est une cérémonie en neuf épisodes à la mémoire de Patrick Belda, danseur du Ballet du XXe siècle : 1. Le souffle, 2. Le corps, 3. Le monde, 4. La danse, 5. Le couple, 6. "Mein Kampf", 7. La nuit, 8. Le silence, 9. L'attente.
]]>
D'APRÈS LE LIVRE DES MORTS TIBÉTAIN]]>
Création de la version concert du Voyage le 25 juin 1963 en l'église Saint-Julien-le-Pauvre à Paris.]]>
FACE A
A-1 Souffle 1 (7'07)
A-2 Après la mort 1 (Fluide et mobilité d'un larsen) (9'44)
A-3 Après la mort 2 (Mouvement en 6 parties) (7'33)]]>
FACE B
B-1 Divinités paisibles (9'18)
B-2 Divinités irritées (3'41)
B-3 Le couple (6'50)
B-4 Souffle 2 (5'02)]]>
Variations pour une porte et un soupir en 25 variations.]]>
FACE A
Sommeil (2’52)
Balancement (1’12)
Chant 1 (27”)
Éveil (1’23)
Chant 2 (1’33)
Étirement (58”)
Gestes (1’37)
Comptine (1’32)
Fièvre 1 (2’18)
Baillement (1’46)
Chant 3 (1’44)
Colère (1’44)
Balancement 2 (1'32)
Respirations (1’57)]]>
FACE B
Fièvre 2 (2’28)
Gymnastique (2’12)
Chant 4 (35'')
Braiements (1’30)
Vagues (1’35)
Chant 5 (1’22)
Transe (2’06)
Râles (2’15)
Ronflement (2’37)
Chant 6 (55'')
Mort (5’15)]]>
Philips - 836 898 DSY - Collection Prospective 21e siècle]]>
Première gravure discographique des jerks de la Messe pour le temps présent .]]>
FACE 1
Too fortiche (2'41) - jerk -
Teen tonic (2'26) - slow -
]]>
FACE 2
Psyché rock (2’50)
Jéricho jerk (2’25)]]>
Oratorio électronique en cinq temps sur une traduction et une adaptation littéraire du texte de l’Apocalypse de Jean par Georges Lévitte, avec la voix de Jean Négroni. Pièce fondamentale du langage de Pierre Henry, cet opus est une matrice sonore qui irriguera ses créations futures.]]>
Pierre Henry n’a jamais eu d’affinités avec la voix chantée. Dès les années 1950, la fin du Voile d’Orphée (l’hymne orphique déclamé en grec) signalait en revanche son talent très particulier pour « musicaliser » la voix parlée. Sous-titrée « lecture électronique en cinq temps », l’Apocalypse a pour « soliste » (au sens concertant du terme) la voix de Jean Négroni retravaillée en studio, de telle sorte qu’elle « exécute » le texte, variant comme un instrumentiste les nuances et les timbres, le phrasé et l’expression. L’Apocalypse se caractérise, de ce fait, par un climat sonore unique, reconnaissable d’emblée, texte et textures vocales indissociables, à croire que la voix de l’acteur Négroni est une invention de Pierre Henry… Le son des séquences musicales est lui aussi très singulier, plus haut perché et plus perçant qu’à l’accoutumée chez l’auteur, au diapason du trille électronique suraigu du début. L’œuvre résulte, il est vrai, de dix ans d’élaboration d’un répertoire de sons réservé uniquement à son intention. Se sont ajoutés à cette moisson, à partir de 1966, les « sons spontanés » obtenus directement sur la console de mixage par diverses manipulations : moyen détourné de créer des sons électriques sans passer par les gros synthétiseurs de l’époque. Ainsi les « cinq temps » de l’Apocalypse sont tous d’une luxuriance de couleurs et d’une puissance évocatrice dignes de Jérôme Bosch.
Anne Rey, livret du coffret Mix Pierre Henry 01.0, 1999.]]>
Premier temps
1. Titre-révélation (8’32)
2. Jean à Patmos (1’54)
3. Le trône (6’24)
4. Le livre (3’19)]]>
Deuxième temps
5. Les quatre cavaliers (5’40)
6. Les âmes crient (6’16)
7. Les astres tombèrent (8’39)
8. Aucun vent sur la terre (3’49)
9. Il y eut dans le ciel un silence (2’33)
10. Encensoir-tonnerre (0’53)
11. Cataclysmes 2 (7’33)
12. Septième trompette (2’49)]]>
Troisième temps
13. Bête de la mer (2’22)
14. Bête de la terre (4’18)
15. L’agneau et les hommes purs sur la montagne (2’32)
16. Mer de verre – Harpes de Dieu (4’40)]]>
Quatrième temps
17. Six coupes de colère (13’54)]]>
Cinquième temps
18. La grande prostituée (3’27)
19. Cataclysmes 4 (7’)
20. Voici bientôt (4’37)]]>
Version complète de l’œuvre. Aux 5 mouvements de la première version est ajouté le Credo, composé et créé en 1968.
]]>
"C'est une vraie messe à l'ancienne : le texte liturgique, analysé à la lettre, y est prononcé en latin. Le rituel n'est réellement intelligible qu'au long du"Credo" où il a été confié à la voix du comédien Alric, et non converti en phonèmes lettristes. Ce Credo central, long de près de quinze minutes, était absent de l'enregistrement initial. Pierre Henry l'a rétabli parce que, dit-il, "il rééquilibre par son ton plus traditionnellement catholique" une messe par ailleurs pluri-ethnique dans l'ensemble de ses particularités stylistiques. Le choeur homophone résonne d'échos byzantins ou tibétains. Les timbres instrumentaux qui tissent, dès le Gloria, de fines dentelles sérielles sont parfois occidentaux (comme le piano), ou orientaux (comme la cithare). Le travail sur le texte -éclatement du texte par dissociation des syllabes et par spatialisation stéréophonique- est si minutieux qu'il a dû être noté sur une vraie partition, avant son enregistrement par Jacques Spacagna. Le résultat, c'est cette voix toujours en mouvement dans un espace sonore saturé d'harmoniques graves et d'échos, disloquant les mots au gré d'une gesticulation phonétique que seule connaît encore la tradition du Nô japonais. Les éructations rageuses du Sanctus auraient pu présider à quelque sacrifice primitif. Les rumeurs communautaires de l'Agnus Dei sont les images sonores d'une foule saisie d'émerveillement. Les stupéfiants vagissements infra-humains qui ouvrent la Communion finale montent jusqu'à un La naturel, dans une tension maximale. Et cette voix cassée -d'extase ou d'horreur? on ne sait- hurlant "Christ-cri" ! Tout ici donne l'illusion que des hommes, en nombre, célèbrent corporellement de grands évènements? Non pas cérémoniels mais d'un mysticisme universel […] A la fois archaïque et futuriste, cette Messe paraît aujourd'hui impossible à dater".
Anne Rey, livret du coffret Mix Pierre Henry 01.0, 1999.]]>
1. Kyrie (6’03)
2. Gloria (5’12)
3. Credo (14’55)
4. Sanctus (5’46)
5. Agnus Dei (8’43)
6. Communion (6’35)]]>
Giraglia a été réalisé en 1968 par Thierry Vincens, sur des extraits des "Jerks" de Pierre Henry et Michel Colombier, composés pour le ballet de Maurice Béjart, "Messe pour le temps présent", créé l'année précédente au Festival d'Avignon.]]>
Maurice Fleuret (1993), 3e festival international CinéMémoire, catalogue sous la dir. de Emmanuelle Touret et Christian Belaygue, Paris, CinéMémoire, 1993, p. 183.]]>
Voyage. Rythmes aussi étonnants qui vous roulent comme la vague. Lyrisme toujours abrupt avec d'atroces douceurs et de tendres meurtres, toujours dans les paroxysmes des couleurs crispées, mais toujours aussi dans ce long, interminable respir qui porte et jette au creux d'abimes, qui hausse et fait planer, qui inquiète, oui, toujours. [...] Les figures bizarres, les "yeux partout", le surréalisme du texte trouvent la voix exacte dans cette musique. L’Orient, l'Asie, le Moyen Age sont broyés dans cette œuvre. Pierre Henry est un créateur, un poète. Comme les prophètes, il a ses délires. »
Extrait de l'article, Les Lettres Françaises]]>
Extrait de l'article, Combat.]]>
Extrait de l'article, Le Figaro]]>