La dixième symphonie de Beethoven
1. Presto (7’36)
2. Fantaisie 1 (5’59)
3. Rondo (8’34)
4. Fantaisie 2 (4’21)
5. Scherzo (8’05)
6. Allegro molto (4’20)
7. Allegro con brio (3’21)
8. Larghetto (3’13)
9. Finale (5’36)]]> OU ONDES EN TOUS GENRES

]]> ONCLE TISANE]]> Musique pour une séquence additionnelle du seul long métrage fantastique de Marc Allégret, écrit par Gaston Bonheur et Philippe de Rothschild, avec Robert Dhéry, Annick Morice, Félix Oudart, Henri Vilbert et Jean Richard.

]]> Vadim, Roger. Adaptation

]]> 10 fonds sonores pour l’émission « Le jeu du mystère et de l’aventure » de Pierre Billard.]]> 2. Crescendo dramatique 1 (1’30)
3. Crescendo dramatique 2 (0’45)
4. Trépidation (0’30)
5. Incident bref et violent (0’30)
6. Variation sur Tam Tam 4 (4’30)
7. Musique sans titre (3’00)
8. Cage sacrée (0’30)
9. Bataille (2’15)
10. Générique début et fin (2’00)]]> Charles Baudelaire, L’Art romantique [1869], Paris, Flammarion, 1999, p.374
]]> Par le montage et les mélanges j’ai introduit des mesures de résolution ou de frustration, des temps de prolongement ou de climat, des dynamiques de cycles, des répétitions et des contrepoints par canons, enfin, une approche similaire à celle de mes œuvres. Les notes de Beethoven sont devenues des sons concrets ; je les ai fait miens.
Beethoven m’a toujours fasciné parce qu’il a inventé la mélodie-en-peu-de-notes, mélodie très forte, aussi forte qu’un coup de tonnerre, qu’une vague mugissante, qu’une sirène de brume. Il a pressenti la dramatisation des sons, en a sculpté l’épaisseur.]]> Beethoven est amplifié par un dépassement de son orchestre, rendu plus dramatique, plus humain.
C’est aussi le scénario d’un film imaginaire, "Beethoven aujourd’hui, demain…"qui est la trame de cette Dixième remix.
« Remix », pour moi, c’est asséner, avec la dynamique voulue, un nouveau discours sonore radical. Une nouvelle aventure signifiant la fonction actuelle du compositeur dans la société."
Pierre Henry, note de programme du concert du 30 novembre 1998.]]> 1. Marche dans le temps (4’46)
2. Pas perdus (5’20)
3. Beethoven seul (2’52)
4. Fantaisie flipper (4’48)
5. Presto (6’13)
6. Enfants (5’27)
7. Guerre (4’29)
8. Aube (6’15)
9. Demi-finale (6’31)
10. Finale (9’58)]]> du concert à Nantes le 6 décembre 2002 à l'Espace 44, Maison de la culture Loire atlantique. ]]> Cette œuvre essentiellement combinatoire a été composée en hommage à Beethoven à partir de ses neuf symphonies. Pierre Henry a sélectionné dans les réductions pour piano de Liszt des microcellules, des notes, groupes ou motifs et des citations qu’il a classés selon une thématique qui lui est propre. Il a ensuite travaillé le montage de ces sélections depuis une intégrale des neuf symphonies enregistrée en mono, que lui avait procurée son éditeur Philips.

]]> "...En 1974, une analyse minutieuse et « musicologique »des particularités et des constantes de l’écriture beethovénienne a mis à jour des trajectoires, des liens possibles, des « raccords », des ponts d’une symphonie à l’autre. Mais attention ! Je n’aime pas tout dans les Symphonies. Je n’ai pris que ce qui me plaisait. J’ai découpé sur le papier et monté sur la bande 12 accords parfaits isolés, 18 accords parfaits répétés, 3 accords de 7e de dominante isolés, 8 accords de 7e de dominante répétés, 1 accord de 7e diminuée, 4 accords doubles, 6 accords d’octaves, 8 accords d’octaves point d’orgue, 4 accords de genre mineur, 6 arpèges d’accords, 3 marches d’accords, 5 tenues, 19 trémolos, 12 trilles. J’ai découpé également en « phrases » 41 arpèges, 108 cellules, 19 mélodies, 27 thèmes, 44 conduits et en « groupes » 7 batteries, 14 fausses cadences, 8 cadences tronquées,13 cadences d’accords, 27 cadences restructurées, 4 intros, 41 ostinatos, 8 pédales, 2 pizz, 41 progressions, 14 tonnerres, 2 conclusions et 33 dramas. Enfin 79 citations. Je voulais des citations pour réintroduire la temporalité originale. Tantôt on quitte Beethoven, tantôt on le retrouve. Cet ensemble de structures sonores a donné lieu à un fichier, à un répertoire qui a déterminé une nouvelle partition : la 10ème, dont la première maquette a été réalisée en 1974. En partant des durées beethovéniennes, j’ai abouti aux miennes. C’est là que je suis vraiment intervenu par le montage et les mélanges. J’ai introduit des « temps » de résolution ou de frustration, de prolongement ou de climat, des cycles et des contrepoints par canons, exactement comme dans mes œuvres. À partir de ce moment, les sons de Beethoven sont devenus des sons concrets. Ils sont devenus miens."
Pierre Henry, note de programme de la création, 1979.

]]> 2. Menuetto (6’)
3. Allegro con brio (5’40)
4. Scherzo (8’34)
5. Allegro molto (4’40)
6. Andante (12’15)
7. Rondo (9’07)
8. Adagio (12’01)
9. Allegretto (14’12)
10. Presto (8’07)
11. Comme une fantaisie (11’04)
12. Finale (13’52)]]> Nouvelle version de l’œuvre combinatoire La Dixième Symphonie de Beethoven [1979], fondée sur les neuf symphonies de Ludwig van Beethoven. Pierre Henry réalise pour la première fois des traitements électro-acoustiques.

]]> "J'ai cherché à rendre les sons plus étincelants, plus scintillants, plus merveilleux qu'un orchestre. Filtrages, ajouts de plage de fréquences, réverbération, doublage, déphasage. En fait une quantité énorme de mixages."
Pierre Henry, note de programme de la création, 1988.

]]> 2. Fantaisie 1 (5’59)
3. Rondo (8’34)
4. Fantaisie 2 (4’21)
5. Scherzo (8’05)
6. Allegro molto (4’20)
7. Allegro con brio (3’21)
8. Larghetto (3’13)
9. Finale (5’36)]]> La Dixième Symphonie, hommage à Beethoven.]]> 2 Scherzo (8'44)
3 Allegro molto (4'48)
4 Andante (12’24)
5 Rondo (9'03)
6 Presto (8'09)
7 Comme une fantaisie (11'13)
8 Finale (13'59)]]> Cette version de La Dixième Symphonie de Beethoven [1979] a été élaborée pour 3 orchestres et 1 chœur.]]> Maxime Barthélemy, livret du CD "La Dixième Symphonie, hommage à Beethoven", Alpha Classics,2020.]]> 2. Scherzo (8'39)
3. Allegro molto (4'39)
4. Andante (12'17)
5. Rondo (9'09)
6. Presto (8'05)
7. Comme une fantaisie (11'02)
8. Finale (13'51)]]> Effets spéciaux de musique concrète pour la pièce radiophonique écrite par Pierre Mac Orlan et Armand Lanoux, interprétée par Germaine Montero et Olivier Hussenot.]]> Cette œuvre est une révision augmentée de l’Apocalypse de Jean (1968), avec une présentation nouvelle. Durant les concerts, Jean Négroni interprétait en direct 17 des 27 mouvements.]]> Note de programme de la création, 1990.]]> 2. Jean à Patmos (2’00, direct)
3. Le trône (6’21)
4. Le livre (3’13, direct)
5. Les quatre cavaliers (5’36, direct)
6. Les âmes crient (3’22, direct)
7. Les astres tombèrent (5’50, direct)
8. Aucun vent sur la terre (1’25, direct)
9. Le silence (2’30)
10. L’encensoir-tonnerre (0’52)
11. Cataclysmes 2 (4’52)
12. La septième trompette (2’17, direct)
13. La femme enceinte et le dragon (2’29, direct)
14. La bête de la mer (2’21)
15. La bête de la terre (4’17)
16. Passage des grenouille (0’40, direct)
17. L’agneau (6’07, direct)
18. La grande prostituée (2’51)
19. La chute de Babylone (3’40, direct)
20. La cuve de fureur (1’08, direct)
21. Les six premières coupes (13’27)
22. La septième coupe (1’18, direct)
23. Danse macabre (5’07, direct)
24. Et les morts sont jugés (1’24, direct)
25. Un ciel nouveau (0’55, direct)
26. Jérusalem (7’05)
27. Un fleuve d’eau vive (2’40, direct)]]> Partition sonore pour la pièce d’Arthur Adamov, mise en scène par Jean-Marie Serreau et Roger Blin, avec Françoise Morhange, Annie Gironay et Roger Blin, décors de Jacques Noël]]> Reportage radiophonique de la libération de Paris en août 1944, pendant la Seconde guerre mondiale. Archive du Studio d'essai]]> Capriccio
Phrases de quatuor
Miroirs du temps
Envol]]> Texte du programme de salle pour Le livre des morts égyptien lors de la rétrospective « Musique concrète des origines à nos jours (1948-1998) : Pierre Henry à Cluny » au festival Paris Quartier d'été aux Thermes du Musée de Cluny.
]]> "La mort égyptienne
Plus de vingt ans après Le Voyage (1962) inspirée du Livre des morts tibétain, Pierre Henry se penche sur un autre Livre des morts, cette fois ci égyptien. Pour la première fois, le compositeur utilise les ordinateurs de l'Ircam, son commanditaire. À partir d'éléments sonores « bruts » provenant d'une partition écrite en 1948 et intitulée Variations pour les Cordes du Piano, et formalisés selon des logiciels élaborés sur la 4x en collaboration avec Denis Lorrain, Pierre Henry exploite plusieurs systèmes de manipulation caractéristiques du studio de l'Ircam, de septembre 1987 à janvier 1988 : échantillonnage « fazer », harmoniseur « harm » et étirement du son grâce à la commande « Vax etir » — l'ensemble de ces procédés nourrissant le thème métaphysique du Livre des morts égyptien : la mort comme passage du souffle de la vie vers une nouvelle destinée. Dans un « théâtre quotidien de tensions et relâchements, d'éclats et brisures », le compositeur utilise comme matériel de base le piano, son instrument de prédilection, dont il obtient une variété d'effets : percussion, glissando, trille, trait, trémolo. « Cet ensemble d'élaborations servant de point de départ à des structures logiques, mais plus vastes, plus développées. Il y a là tout un jeu de multiplication, de déphasage, d'élargissement, de glissement, d'élongation, de contraste. Variation d'un son unique s'approchant, s'éloignant. Par une série de juxtapositions en contrepoints polyphoniques (parallélisme de hauteur et d'intensité), j'ai imaginé un macrocosme sans cesse en évolution. Lente coulée par palier possédant une thématique plutôt modale. Réseaux fluides de progressions de couleurs. » (P. H)"
Franck Mallet, note de programme]]> Critique de presse du concert couché du 8 mai 1970]]>