Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951]. À partir de 4 percussions de tambour, élément sonore initial, Pierre Henry crée des sonorités filées, modelées sur un graveur à vitesse variable. Soutenues, elles s’épanouissent en panaches dans un espace sonore où il les projette en relief. C’est aussi la première fois que Maurice Béjart chorégraphie et danse sur une musique de Pierre Henry, le 12 mai 1955, salle Iéna à Paris.

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Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

]]> Tam-Tams, pour leur puissance orchestrale (l’instrument étant agrandi et multiplié par la manipulation, et se transformant en usine à sons géante), et pour la beauté des perspectives spatiales que l’on y traverse, en de grands travellings auriculaires très cinématographiques. Ces œuvres nous séduisent par une qualité d’atmosphère très brutale et contrastée, un sens de la catastrophe et de la grandeur qui semble manquer encore de moyens techniques pour se déployer."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.31-32]]>

]]> Cette deuxième version, continuité resserrée en 12 mouvements, transférée sur magnétophone et élaborée en juin 1951, fait désormais autorité dans sa version restaurée en 1966.

]]> Michel Chion, Larousse de la Musique, 1982]]> 1. Prosopopée 1 (2’53)
2. Partita (1’10)
3. Valse (0’54)
4. Erotica (1’17)
5. Scherzo (2’39)
6. Collectif (0’55)
7. Prosopopée 2 (0’58)
8. Eroïca (1’51)
9. Apostrophe (2’20)
10. Intermezzo (1’53)
11. Cadence (1’05)
12. Strette (2’58)]]> Cette suite de pièces, qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions, a été réunie sous ce titre en avril 1951 pour la diffusion d’une série radiophonique. Elle a ensuite été présentée plusieurs fois dans un ordre différent et/ou réduit, en fonction des projets de concerts ou d’éditions discographiques. C’est la raison pour laquelle cet ensemble contient des pièces parfois antérieures (telle Bidule en ut, composée avec Pierre Schaeffer en 1950) mais aussi postérieures à sa création radiophonique (telle Antiphonie, composée pour bande magnétique en 1951).

]]> II y a plus d’un quart de siècle que Pierre Henry faisait, auprès de Pierre Schaeffer, ses gammes de musicien concret dans le Studio d’essai de la Radio-télévision française. Aujourd’hui, à l’écoute des seize pièces qui constituent ce grand cahier d’études transcendantes qu’est en définitive Le Microphone bien tempéré, on ne manque pas d’être frappé par tout ce qui, déjà, annonçait tant de chefs-d’œuvre à venir : une imagination sonore insolite mais des plus sélectives, le sens inné de la proportion, de la variation et du développement, et ce souffle puissant qui distingue Pierre Henry de tous les autres créateurs de notre époque. En outre, sans avoir eu connaissance des travaux de John Cage sur le même terrain, il invente à son tour, ici, le « piano préparé » et en tire un arsenal de sonorités littéralement inouïes, que le micro et les manipulations prolongent encore dans mille directions différentes. De Batterie fugace en Bidule en ut (composé avec Pierre Schaeffer), de Fantasia en Dimanche noir, de Tam Tam en Tabou clairon, de Vocalises en Sonatine, nous avons ainsi l’impression de prendre l’art nouveau à sa source, à la fois dans sa pureté et sa profusion d’origine, dans ses élans quasi biologiques les plus sauvages et les plus fertiles. Par la profonde et exigeante musicalité qui la gouverne, cette œuvre désormais historique reste et restera sans doute longtemps une œuvre actuelle. C’est que dans le langage de son temps, elle dit des choses de toujours.
Maurice Fleuret, Harmonie – Revue critique de musique classique enregistrée 139 (1978).

]]> 1. Bidule en ut (1'50) - composé avec Pierre Schaeffer
2. Fantasia (4'35)
3. Batterie fugace ( 2'11)
4. Tam Tam I (4'30)
5. Tam Tam II (2'26)
6. Tam Tam III (3'35)
7. Tam Tam IV (3'35)
8. Tabou clairon (1'27)
9. Micro rouge I (2'31)
10. Micro rouge II (3'15)
11. Dimanche noir I (2'37)
12. Dimanche noir II (2'43)
13. Etude à Scarlatti (ou Sonatine II) (4'26)
14. Vocalises (2'39)
15. Antiphonie (3'00)]]> Musique pour l’émission intitulée « Le sacré ». Cette séquence a été intégrée à Dieu (1977) sous le titre ‹ Le Vautour ›.]]> 10 fonds sonores pour l’émission "A la recherche des temps perdus" diffusée tous les samedis pendant 6 mois.]]> Pierre Drouin, Le Monde, 18 avril 1951]]> 2. De retour pour Noël
3. La grande bretèche
4. La femme du rêve
5. Fâcheux contretemps]]> 22 fonds sonores de musique concrète pour pièce radiophonique.]]> 2. Jour se lève 1 (1’45)
3. Jour se lève 2 (3’30)
4. Port et oiseaux de mer (1’30)
5. Mécanique brillante (1’30)
6. Vol de nuit (2’00)
7. Lever de rideau (0'30)
8. Mécanique rapide (1’00)
9. Climat sinistre (1’45)
10. Après-midi d’été (2’30)
11. Point de suspension tragique (0’20)
12. Usine à minuit (1’45)
13. Ponctuation mystérieuse – Voix du rêve (0’20)
14. Artisanat rural (2’)
15. Forêt vierge (2’30)
16. Manège frénétique (1’10)
17. Atmosphère d’alerte (1’30)
18. Attente dramatique (0’15)
19. Inconscient (0’30)
20. Ambulance dramatique (0’30)
21. Trépidation (0’30)
22. Sonnerie (1’00)]]> Musique concrète dramatique pour la pièce radiophonique d'André Virel.]]> Dix fonds sonores dramatiques pour pièce radiophonique.]]> Première composition pour bande magnétique de Pierre Henry, intégrée ultérieurement dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

]]> Antiphonie est la première œuvre sérielle en Musique concrète ; réalisée d’après un schéma rigoureux où les durées sont notées avec précision (en centimètre sur la partition). Deux séries de blocs sonores s’opposent à la façon de l’antiphonie du Moyen Âge. D’une part, des groupes formés de cellules en renouvellement continuel, d’autre part, une série rigide de douze sons complexes, constitués de timbres, de durée, hauteur et ampleur dissemblables. Le tout est traité de façon systématiquement différente. La construction d’Antiphonie est basée sur des durées rythmiques en équivalence avec la nature du matériau employé. Chaque son traité a son silence complémentaire. Tous les blocs faits de durées augmentées ou diminuées sont variés en agrandissement et précipitations asymétriques jusqu’au développement final, où l’ensemble de la matière devient, par l’arrachement des résonances, hystérie sonore.
Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de pochette du 2e Panorama de musique concrète, 1955, Archives Pierre Henry.

]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

]]> Tabou clairon est un morceau instrumental pour piano préparé, dont le rythme rapide le rapproche du jazz et, plus particulièrement, du bebop, une sorte de boogie-woogie déglingué et ironique.

]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

]]> Micros rouges , à base de sons de percussions, ils relèvent de ce que nous appelons une « musique d’aveugle », qu’on dirait créée par un homme qui se cogne dans le noir à toutes sortes de corps résonnants, qu’il tâte du bout de son micro. Le premier Micro rouge est fait d’ondes oscillantes déclenchées comme par hasard dans toutes les directions de l’espace et il est audacieusement informel, sans thème, sans rythmicité, sans évolution."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.32 ]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

]]> Micros rouges , à base de sons de percussions, ils relèvent de ce que nous appelons une « musique d’aveugle », qu’on dirait créée par un homme qui se cogne dans le noir à toutes sortes de corps résonnants, qu’il tâte du bout de son micro.[...] Le second déroule des passages qui fuient, comme vus d’un train, dans un voyage fantomatique qui fait traverser des villes carillonnantes et où rôdent des populations étranges, à peine discernables. Cet art du clair-obscur, pour transcrire le fugitif, le passager, évoque les films muets de Murnau ou d’Abel Gance.."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.32 ]]>