Propos sur le concert]]>
Instantané/Simultané propose un condensé de "Parcours-Cosmogonie" en 12 séquences d’une heure qui reprennent ses 12 thèmes. Un groupe de six danseurs dirigé par la danseuse et chorégraphe Maguy Marin improvise chaque soir et livre spontanément au public ses « réflexions chorégraphiques » sur la musique de Pierre Henry.]]>
article sur Instantané-Simultané au Palais des arts à Paris en Octobre 1978.]]>
Instantané-Simultané au Palais des arts à Paris en Octobre 1978.]]>
Spectacle pluridisciplinaire en 3 parties, la première d’après Ovide, la seconde d’après Franz Kafka et la troisième inspirée de Richard Strauss.]]>
Le microphone bien tempéré, suite de 16 pièces]]>
FACE 1
1 - Batterie fugace (2’12)
2 - Bidule en ut (2’00) - composé avec Pierre Schaeffer
3 - Fantasia (4’39)
4 - Dimanche noir I (2’35)
5 - Tam Tam II (2’24)
6 - Tam Tam concret (2’34)
7 - Tam Tam III (3’30)
8 - Micro rouge I (2’30)
9 - Tabou clairon (1’25)]]>
FACE 2
10 - Tam Tam IV (3’30)
11 - Vocalises (2’41)
12 - Sonatine (4’20)
13 - Antiphonie, (3’00)
14 - Micro rouge II (3’15)
15 - Tam Tam I (4’29)
16 - Dimanche noir II (2’43)]]>
texte de Michel Chion en français de la pochette intérieure.]]>
FACE 1
Dieu
Mon nom est légion (7'54)
La chauve-souris (5'47)
Le corbeau (4'57)
Duel des deux principes - Dieu (2'42)
Spirale (3'22)
L'humanité (5'44)]]>
FACE 2
Ce que la mort me dit (3'16)
Religion et religions (4'38)
Il s'appelle bas-ventre (4'06)
Enfer et noir diapason (13'37)
Lumière - Dieu (4'38)]]>
Le microphone bien tempéré]]>
Cette œuvre essentiellement combinatoire a été composée en hommage à Beethoven à partir de ses neuf symphonies. Pierre Henry a sélectionné dans les réductions pour piano de Liszt des microcellules, des notes, groupes ou motifs et des citations qu’il a classés selon une thématique qui lui est propre. Il a ensuite travaillé le montage de ces sélections depuis une intégrale des neuf symphonies enregistrée en mono, que lui avait procurée son éditeur Philips.]]>
"...En 1974, une analyse minutieuse et « musicologique »des particularités et des constantes de l’écriture beethovénienne a mis à jour des trajectoires, des liens possibles, des « raccords », des ponts d’une symphonie à l’autre. Mais attention ! Je n’aime pas tout dans les Symphonies. Je n’ai pris que ce qui me plaisait. J’ai découpé sur le papier et monté sur la bande 12 accords parfaits isolés, 18 accords parfaits répétés, 3 accords de 7e de dominante isolés, 8 accords de 7e de dominante répétés, 1 accord de 7e diminuée, 4 accords doubles, 6 accords d’octaves, 8 accords d’octaves point d’orgue, 4 accords de genre mineur, 6 arpèges d’accords, 3 marches d’accords, 5 tenues, 19 trémolos, 12 trilles. J’ai découpé également en « phrases » 41 arpèges, 108 cellules, 19 mélodies, 27 thèmes, 44 conduits et en « groupes » 7 batteries, 14 fausses cadences, 8 cadences tronquées,13 cadences d’accords, 27 cadences restructurées, 4 intros, 41 ostinatos, 8 pédales, 2 pizz, 41 progressions, 14 tonnerres, 2 conclusions et 33 dramas. Enfin 79 citations. Je voulais des citations pour réintroduire la temporalité originale. Tantôt on quitte Beethoven, tantôt on le retrouve. Cet ensemble de structures sonores a donné lieu à un fichier, à un répertoire qui a déterminé une nouvelle partition : la 10ème, dont la première maquette a été réalisée en 1974. En partant des durées beethovéniennes, j’ai abouti aux miennes. C’est là que je suis vraiment intervenu par le montage et les mélanges. J’ai introduit des « temps » de résolution ou de frustration, de prolongement ou de climat, des cycles et des contrepoints par canons, exactement comme dans mes œuvres. À partir de ce moment, les sons de Beethoven sont devenus des sons concrets. Ils sont devenus miens."
Pierre Henry, note de programme de la création, 1979.]]>
2. Menuetto (6’)
3. Allegro con brio (5’40)
4. Scherzo (8’34)
5. Allegro molto (4’40)
6. Andante (12’15)
7. Rondo (9’07)
8. Adagio (12’01)
9. Allegretto (14’12)
10. Presto (8’07)
11. Comme une fantaisie (11’04)
12. Finale (13’52)]]>
Note de programme des concerts au musée d’Art moderne de Paris, 1980.]]>
Pierre Henry, note de programme de la création, 1979.]]>
2. Scherzo (36’01)
3. Allegro (34’50)]]>
Ballet de Maurice Béjart d’après l’œuvre éponyme de Rimbaud, dansé par le Ballet du XXe siècle sur des musiques traditionnelles orientales et des extraits du "Voyage" [1962] de Pierre Henry.]]>
utilisation du "Voile d'Orphée" (1953) dans la bande son du film]]>
Dix-neuvième texte des "Préfaces et Manifestes", dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris.]]>
Troisième texte des "Préfaces et Manifestes", dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris.]]>
Texte du programme de l'Opéra national de Paris pour la création de Phrases de quatuor sur une chorégraphie de Maurice Béjart pour le danseur Manuel Legris, à l'Opéra Bastille, le 13 mai 2003.]]>
Présentée dans ses programmes de concert comme un rituel féérique en 7 journées et 20 tableaux d’après le récit alchimique de Johann Valentin Andreæ, cette œuvre est un spectacle total combinant musique, chorégraphie et effets multimédias (laser, projections visuelles).]]>
« Ce spectacle est un voyage dans l'au-delà, un processus alchimique. J'avais envie de faire un ouvrage avec la danse, avec le laser, avec différents moyens sonores à partir de l'ouvrage de Andreae qui est un livre de la Renaissance que j'ai lu, il y a longtemps. Et que j'avais retravaillé avec Thérèse de Saint-Phalle pour que ce soit un texte théâtralement tout à fait viable. J'ai écrit une musique originale qui sera, pour la première fois dans ma carrière, mélangée à d'autres musiques venant d'autres personnalités : musique électroacoustique, musique électronique (faite en direct par Michel Redolfi, au synclavier numérique qui est un appareil moitié synthétiseur, moitié ordinateur), musiques jouées par Urban Sax, des chants expérimentaux de Frank Royon Le Mée, plus la voix de Daniel Mesguich ; ce qui fait un ensemble sonore très varié et évidemment plus polyphonique, plus baroque que mes oeuvres précédentes. C'est la première fois que j'utilise, en plus de mes bandes, à la fois un chanteur, un comédien, des saxophonistes, un synthétiseur en direct. C'est un spectacle total, avec des projections de diapositives, de documents, avec un travail sur les lasers qui sera tout à fait original car lié aux actions et aux personnages. Le spectacle est chorégraphié par Günter Pick et Laura Proença, avec les danseurs de l'Opéra. Pour ce spectacle, je suis le maître d'oeuvre, à la fois musicien, metteur en scène, producteur, etc. C'est la première fois que j’aurai à coordonner une production qui emploie autant de moyens, autant de paramètres différents, autant de personnes. Cela influence mon apport musical. Ma musique doit pouvoir se mêler aux sons des autres. J’ai retravaillé et restructuré cet ensemble mais ce qui m'intéresse c'est que chacun garde sa personnalité, en fonction d'un découpage précis et de ma musique qui est la trame temporelle, la trame sonore du spectacle. »
Pierre Henry, communiqué de presse de l’Opéra-Comique, 1980.]]>
1. La messagère
2. Un songe
3. Une forêt
4. Les trois portes
5. Le banquet
6. La balance
7. Le jugement
8. Le globe
9. Le roi et la reine
10. Les noces sanglantes
11. Les fausses funérailles
12. Voyage
13. La tour d’Olympe
14. La montée
15. Un four solaire
16. L’œuf – L’oiseau
17. Les homoncules
18. Résurrection
19. Retour]]>