Cette restauration et restructuration de la version originale, intitulée "Symphonie monoton" [1962] a été spécialement conçue pour le concert « Pierre Henry — Aventures picturales (1958-1986) » donné aux Nuits de la Fondation Maeght. En 2000, la "Symphonie Monoton" est renommée "Monochromie" à la demande de Madame Rotraut Klein-Moquay, afin que cette symphonie ne porte pas le même nom qu’un happening musical réalisé par Yves Klein le 9 mars 1960 à la Galerie internationale d'Art contemporain, qui portait le même titre.]]>Remastérisation d’Investigations [1959], la première œuvre entièrement électronique de Pierre Henry, réalisée pour l’exposition "Les Alliances" du peintre Jean Degottex à la Galerie internationale d’art contemporain, Paris.]]>
1. Impulsion 1 (Vide des choses intérieures, 2’24)
2. Passage (Vide des choses extérieures, 0’53)
3. Impulsion 2 (Vides des choses intérieures et extérieures, 2’11)
4. Vrombissement (Vide du vide, 3’52)
5. Notes (Grand vide, 1’36)
6. Dispersion (Vide de la vérité suprême, 1’38)
7. Séquence (Vide des choses créées, 1’27)
8. Transition (Vide des choses incréées, 1’30)
9. Mouvement (Vide suprême, 2’20)
10. Scintillement (Vide de l’illimité, 3’23)
11. Trille (Vide de la dispersion, 2’30)
12. Éventail (Vide de la nature primaire, 1’54)
13. Éclats (Vide de la personnalité, 0’56)
14. Coup du sort (Vide de toutes choses, 2’35)
15. Spirale (Vide du non-être, 4’25)
16. Structure (Vide de l’inaccessible, 3’58)]]>Adaptation du texte inachevé de Victor Hugo par Pierre Henry, pour la création du théâtre sonore Dieu.]]>
]]>Avant-propos du livre Dieu Victor Hugo Pierre Henry.]]>Dieu, Victor Hugo, Pierre Henry, théâtre sonore, Arles, Acte Sud, Hubert Nyssen éditeur, 1986]]>1 Variations pour une porte et un soupir (48'17) 1.1 Sommeil (2’38) 1.2 Balancement 1 (1’13) 1.3 Chant 1 (27”) 1.4 Éveil (1’24) 1.5 Chant 2 (1’28) 1.6 Étirement (58”) 1.7 Gestes (1’40) 1.8 Comptine (1’32) 1.9 Fièvre 1 (2’24) 1.10 Baillement (1’22) 1.11 Chant 3 (1’40) 1.12 Colère (1’47) 1.13 Balancement 2 (2’39) 1.14 Respiration (1’59) 1.15 Fièvre 2 (2’29) 1.16 Gymnastique (2’15) 1.17 Chant 4 (36'') 1.18 Braiments (1’32) 1.19 Vagues (1’34) 1.20 Chant 5 (1’23) 1.21 Transe (2’09) 1.22 Râles (2’16) 1.23 Ronflement (2’39) 1.24 Chant 6 (57'') 1.25 Mort (5’19) 2 Voile d'Orphée (15'34)]]>Messe pour le temps présent - Composé avec Michel Colombier 1. Prologue (1’36) 2. Psyché rock (2’53) 3. Jéricho jerk (2’26) 4. Teen Tonic (2’42) 5. Too fortiche (2’56) Le Voyage - d'après le Livre des Morts Tibétain 6. Souffle 1 (7'07) 7. Après la mort 1 - Fluide et mobilioté d'un larsen ( 9'44) 8. Après la mort 2 - Mouvement en 6 parties (7'33) 9. Divinités paisibles (9’18) 11. Le Couple (6’50) 12. Souffle 2 (5'02)]]>Entretien avec Pierre Henry, Musique et Littérature, Les Musiciens et la littérature, Revue des Sciences Humaines N° 205, 1987]]>Mixage et nouveau montage des Périphrases de la Symphonie pour un homme seul réalisées à partir des disques souples originaux de la "Symphonie pour un homme seul". ]]>Bande magnétique]]>Bande numérique (X80)]]>Musique originale composée pour le long métrage de Jean Baronnet tourné dans la tombe de Thoutmosis III, de la vallée des Rois : les peintures murales y montrent l'intégralité du livre de l'Am-Douat, guide de l'au-delà, comme l'est le Livre des morts égyptien.]]>Jean Baronnet, programme de la création du "Livre des morts égyptien", 1990]]>Ce projet émane d’une commande de Pierre Boulez pour l’Ircam. Afin de créer les sons de cette œuvre, Pierre Henry utilise pour la première fois les moyens techniques de production sonore d’un autre studio que le sien.]]>Je voulais inventer un texte sonore, sans mot ni incantation ni supplique aux dieux. Cette écriture volontairement abstraite n'était envisageable, pour moi, qu'à partir d'un piano (mon instrument de prédilection). Il a donc été pris comme unité de travail « un complexe de sons » exclusivement pianistique. J'ai constitué ainsi une base d'échantillonnages microscopiques à facteurs variables : percussion, glissando, trille, trait, trémolo. Cet ensemble d'élaborations servant de point de départ à des structures logiques, mais plus vastes, plus développées. Il y a là tout un jeu de multiplication, de déphasage, d'élargissement, de glissement, d'élongation, de contraste. Variation d'un son unique s'approchant, s'éloignant. Par une série de juxtapositions en contrepoints polyphoniques (parallélisme de hauteur et d'intensité), j'ai imaginé un macrocosme sans cesse en évolution. Lente coulée par palier possédant une thématique plutôt modale. Réseaux fluides de progressions de couleurs. Cette musique se présente essentiellement comme un rituel/décor possédant une architecture propre, avec le haut, le bas, la profondeur, les perspectives. Le deuxième postulat est l'établissement d'une durée qui s'inscrit dans la lecture mentale du livre. Cette durée - intemporelle - est abstraction, continuité ou silence. Contrairement à l'autre Livre des Morts (tibétain), dont la musique est toujours accaparée par les apparitions de la « claire lumière », j'ai tenté ici une musique de la mort et de la vie. Musique d'un théâtre quotidien des tensions et relâchements, des éclats et brisures, pour aboutir à une sorte de piano spatial qui, sans répit, donne le ton de ce rituel." Pierre Henry, note de programme de la création, 1990.]]>Navigation (15’23) : 1. Glissement (4’13) 2. Rituel enclume (4’21) 3. Liturgie des cloches (2’24) 4. Élongation (4’24)]]>Dislocation (9’55) : 5. Émergence (2’20) 6. Immobilité (3’09) 7. Combats (4’26)]]>Transformation (4’42) : 8. Magma et volutes (1’04) 9. Traversée (3’37)]]>Négation (4’29) : 10. Descente souterraine 1 (2’40) 11. Traits blancs (1’49).]]>Jugement (11’49) : 12. Descente souterraine 2 (3’39) 13. Bouffée pianistique (1’13) 14. Petite phrase (7’01)]]>Attente (10’06) : 15. Triade (3’34) 16. Élargissement (6’30)]]>Affirmation (10’36) : 17. Couleur de tempête (0’53) 1 18. Clarté (1’43) 19. Carillon de soleil (2’23) 20. Sortie au jour (5’11)]]>Cet Hörspiel produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning a été élaboré à partir d’un choix d’extraits de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. L’adaptation du texte réalisée par Pierre Henry a ensuite été traduite en allemand par Heribert Becker.]]>Marcel Proust, Du côté de chez Swann [1913], A la recherche du temps perdu, Paris, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 1954, vol. 1, p.184. ]]>Julien Gracq, En lisant en écrivant, Paris, José Corti, 1980, p. 19.]]>
1. Ouverture (2'20)
2. Titres au féminin 1 (1'10)
3. Couleur de tempête (0'28)
4. Prologue (2'21)
5. Les joues (4'04)
6. Le fil des heures (2'47)
7. La chambre (2'30)
8. Grande descente souterraine (2'25)
9. Titres au féminins 2 (2')
10. Le baiser (6'02)
11. Le passé (1'42)
12. Le souvenir 1 (2'45)
13. Le souvenir 2 (4'40)
14. L'église 1 (2'17)
15. L'église 2 (2'57)
16. Spectacles (2'32)
17. Lectures. Le repas, Promenades (13'56)
18. Le parc, Les aubépines (5'26)
19. Soies d'or 1 (0'39)
20. Soies d'or 2 (4'15)
21. Quand on semblait... (7'02)
22. Titres au féminin 3 (0'24)
23. Formation (6'32)
24. Final (7'27)]]>Seconde partie de Cristal/Mémoire [1988], cet Hörspiel est produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning et élaboré à partir d’un choix d’extraits de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. L’adaptation du texte réalisée par Pierre Henry a ensuite été traduite en allemand par Heribert Becker.]]>
1. Ouverture (8'46)
2. Les deux côtés (3'54)
3. Promenade et sensualité (4'30)
4. Continuo des Si (3'30)
5. Apparitions (0'51)
6. Amabilités (2'31)
7. La phrase musicale/ Le mal sacré (5'47)
8. Intérieur (2'05)
9. Sur les lèvres/Un filtre (4'35)
10. Soupçons (5'48)
11. Première jalousie (2'55)
12. Conciliabules et dissimulations/Rage/Un amour de... (6'12)
13. Maléfices (3'12)
14. La petite phrase (6'58)
15. Une mort inévitable (1'23)
16. Le bonheur (6'03)
17. L'aveu (4'14)
18. Disparition de l'amour (8'37)
19. Final (6'40)]]>Les Variations II sont une version méticuleusement révisée, restructurée, remixée des 33 premières Variations enregistrées en 1953 au Studio d'essai de la RTF. Cette continuité de concert a été réalisée à partir d’un répertoire de plusieurs heures d’enregistrements de piano.]]>Pierre Henry a composé en 1988, pour une série de concerts marquant ses 40 ans de musique, une évocation d'Orphée, intitulée Écho d’Orphée qui puise dans les sensations, les sons originaux et les voix de mixage d’Orphée 51 [1951] et d’Orphée 53 [1953]. En 1990, à l'occasion des 80 ans de Pierre Schaeffer, Pierre Henry a retravaillé et augmenté cette oeuvre qu'il lui a dédiée. Elle figure dans les éditions discographiques consacrées à Pierre Schaeffer. En 1996, il réalise une version plus courte qui devient la version définitive de concert. ]]>« Cher Pierre, aujourd’hui je me dois de prendre la plume, quarante ans après notre rencontre (tige vibrantes de lamentations, à réverbérer). Notre aventure fut épique (thème destin style néoclassique), contrariante pour les confrères (résonance cymbale, résonance piano), et rare : quels sont les musiciens qui composent ainsi ensemble et signent de surcroît (transformation d’orchestre en clavecin puis en orgue) ? Dès lors, que de terribles collaborations entre nous (frottés brefs, périodiques, Flatterzunge d’orage, rebondissements, déchirements, grec crié) ! Gracq dit : « …cette chose plus compliquée et plus confondante que l’harmonie des sphères : un couple. » voilà, nous on a formé un couple (cadence de Klangfarbenmelodie, tenues éoliennes, superpositions harmoniques de mince à épais sans changement de tessiture). Un couple, comme tu viens de me l’écrire (29 septembre 1990), pudique, violent, tourmenté. Son blanc (accrochage, goutte d’eau). Son noir (cri assourdi, voix doubles, pincé court). Un découpage d’aventures fut notre lot et notre part de joies multiples (le premier concert, Rapallo, les sons d’Orphée, l’arrivée du magnétophone, les retrouvailles de 1968). Quand tu affirmais en 1950 que les deux musiques seraient difficilement mélangeables, tu avais raison. J’aime aussi ces phrases que j’ai souvent tenté de faire miennes : « l’autre musique, offensante et offensive, tenterait d’arracher des parcelles de temps retrouvé, pour en faire l’objet d’une contemplation. » Après La Deuxième symphonie (1972) et Pierres réfléchies (1982), voici pour toi, comme j’aime le faire, un patchwork « quatuor-break » des épars d’Orphée. Des « échos » conçus dans ton style plutôt que dans mon genre. C’est discographiquement un cadeau aimanté (chanson d’Eurydice dissoute en une pastorale trouble, plus des plantes, des oiseaux, des lianes, des monstres et quelques pizzicatos). Bon anniversaire d’airain, cher Compagnon (sans vibraphone tragique et sans duo du mal entendu). » Pierre Henry, lettre à Pierre Schaeffer, octobre 1990, Journal de mes sons, 2004, p. 51-52.]]>
1. Clavecin sarcastique (3’28)
2. Eurydice (2’50)
3. Harpe et violon (1’05)
4. Jazz et plaintes (2’35)
5. Le biguinage (2’59)
6. Premier air, éléments (1’33)
7. Premier air et violon (2’21)
8. Divinités du Styx (1’49)
9. Débat (2’00)
10. Les tâtons (2’43)
11. L’amour aveugle (1’03)
12. Voix intérieures (3’52)
13. Final (5’22)]]>Pour créer cette « biographie sonore », Pierre Henry a composé 58 petites pièces et sélectionné des extraits de ses œuvres, des séquences peu connues, des expériences isolées ou marquantes, qu’il choisit, alterne et diffuse en direct au cours d’un concert d’une durée de 8 heures. Ces improvisations n’ont pas été enregistrées. Seules demeurent les 58 petites séquences (1h58).]]>Pierre Henry, « Projet d’un ouvrage musical intitulé Autoportraits 1945-1985 », tapuscrit, 1988, Archives Pierre Henry.]]>Cette nouvelle version de concert a été élaborée pour la série « Pierre Henry, 40 ans de musiques en 15 concerts » donnée au musée d’Art moderne de Paris, à partir de la bande originale du spectacle créé en 1963.]]>L 'Apocalypse de Jean - oratorio électronique en 5 temps]]>CD 1 : Premier temps : Dans l'adoration, le livre aux sept sceaux est reçu Séquence 1 - Titre-révélation (8'31) Séquence 2 - Jean à Patmos (1'53) Séquence 3 - Le trône (6'23) Séquence 4 - Le livre (3'18) Deuxième temps : Les premières détresses, le septième sceau et les sept trompettes Séquence 5 - Les quatre cavaliers (5'36) Séquence 6 - Les âmes crient (6'14) Séquence 7 - Les astres tombèrent (8'35) Séquence 8 - Aucun vent sur la terre (3'48) Séquence 9 - Il y eut dans le ciel un silence (2'30) Séquence 10 - Encensoir-tonnerre (0'52) Séquence 11 - Cataclysmes II (7'33) Séquence 12 - Septième trompette (2'46)]]>CD 2 : Troisième temps : Les sept signes Séquence 13 - Bête de la mer (2'24) Séquence 14 - Bête de la terre (4'17) Séquence 15 - L'agneau et les hommes purs sur la montagne (2'29) Séquence 16 - Mer de verre - Harpes de Dieu (4'36) Quatrième temps : Les six coupes Séquence 17 - Six coupes de colère (13'50) Cinquième temps : Le jugement Séquence 18 - La grande prostituée (3'28) Séquence 19 - Cataclysmes IV (6'50) Séquence 20 - Voici bientôt (4'42)]]>
]]>La dixième symphonie de Beethoven 1. Presto (7’36) 2. Fantaisie 1 (5’59) 3. Rondo (8’34) 4. Fantaisie 2 (4’21) 5. Scherzo (8’05) 6. Allegro molto (4’20) 7. Allegro con brio (3’21) 8. Larghetto (3’13) 9. Finale (5’36)]]>Premier mixage stéréo de l'oeuvre créée en 1970 pour dix pistes et dix groupes de haut-parleurs.]]>Cet Hörspiel est une commande de Klaus Schöning, directeur du Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln).]]>Enfin je voudrais citer Olivier Messiaen qui déclarait en 1950 à propos de "Musique dans titre" : “... Cette musique concrète me semble concrète dans les éléments bruts qui servent à sa fabrication mais abstraite quant à sa réalisation, quand cette réalisation est bonne [...] Pierre Henry me disait un jour qu’il désirait employer une gamme dont chaque note serait un magma d’une matière différente. Première note : un son, deuxième note : un bruit, troisième note : une syllabe de voix parlée. C’est vers cette absence de continuité, cette disparité ordonnée que doivent tendre à mon sens tous les auteurs de musique concrète.” Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de programme de la création, 6 février 1990, Archives Pierre Henry.]]>Première partie : DEUX COUPS DE SONNETTE (25’07) 1. Vestibule (3’02) 2. Bibliothèque (4’42) 3. Salon de musique (1’34) 4. Couloir (0’46) 5. Cabinet de lecture (3’19) 6. Première nursery (1’51) 7. Oratoire (2’58) 8. Escalier (1’12) 9. Office (1’56) 10. Dressing room (2’02) 11. Incinérateur (1’45)]]>Deuxième partie : QUOI ? (28’35) 12. Galerie (0’35) 13. Grenier (5’27) 14. Deuxième nursery (2’38) 15. Balcon (1’15) 16. Volière (3’09) 17. Terrasse (3’07) 18. Salle d’armes (5’12) 19. Cagibi (0’53) 20. Fumoir (3’29) 21. Passage secret (0’37) 22. Belvédère (2’08)]]>Troisième partie : MUSIQUE ET HOP-LA ! (28’40) 23. Atelier (3’06) 24. Troisième nursery (2’47) 25. Chambre à coucher (1’33) 26. Vestiaire (1’09) 27. Gymnase (6’) 28. Pièce du télégraphe (1’13) 29. Écurie (1’18) 30. Salle de jeux (1’21) 31. Salle de bal (1’37) 32. Jardin d’hiver (2’47) 33. Alcôve (2’43) 34. Souterrain (3’02)]]>Messe de Liverpool (31'38) Kyrie (6’03) Gloria (5’12) Sanctus (5’46) Agnus Dei (8’43) Communion (6’34) Pierres réfléchies(35'22) Jardins possibles (4’52) Diaspre (4’42) Rêverie des roches perforées (3’45) Adoratrice du soleil (4’06) Cristal noir (4’09) Sel gemme (2’55) Pierres blessées (4’21) Exorde (4'43)]]>AN ELECTRONIC MASS]]>Ceremony composé avec Gary Wright (Spooky Tooth) 1. Confession (7'02) 2. Have mercy (7’51) 3. Credo (8'25) 4. Offering (3’26) 5. Hosanna (7’33) 6. Prayer (10’50)]]>BARRE-FICTION DÉDIÉE A MAURICE BÉJART]]>Mouvement-Rythme-Étude, musique de Nijinsky, clown de Dieu, création Maurice Béjart]]>