Musique sans titre est l’œuvre la plus intime de Pierre Henry et la première composée sans le secours d’une partition ou de schémas abstraits. Ici, les sons sont mis en perspective, traités et associés selon des critères de présence, de profondeur et de définition. L’œuvre est structurée à la manière de séquences cinématographiques où se dessinent des univers musicaux. Elle prend son origine dans la musique composée par Pierre Henry pour le film de Jean-Claude Sée Aube ou Actualités 666 [1950] et se présente dans sa version originale comme une suite française.]]>
Après la Symphonie, Musique sans titre. Mon premier opus. Composition sans doute la plus riche en devenirs. Celle qui m’a donné le plus de difficulté d’écriture. Musique sans titre empruntait à mon enfance. Il s’agissait pour la première fois de me définir moi-même. La première approche d’une petite cosmogonie personnelle. Moi à l’intérieur de moi-même, et non plus l’homme observé dans ses manifestations extérieures — qui est le propos de la Symphonie pour un homme seul. De Musique sans titre devait naître beaucoup plus tard Parcours-Cosmogonie.
Pierre Henry, Journal de mes sons, 2004, p .17.]]>
2. Les vacances (4’11)
3. Fête foraine (4’26)
4. Andante sacré (6’32)
5. Cinquième mouvement (3’05)
6. La guerre (3’33)]]>
Continuité musicale du spectacle La Reine verte en 3 actes écrit, chorégraphié et mis en scène par Maurice Béjart]]>
FACE A
ACTE 1
1 - Prélude (2'20)
2 - Marche du jeune homme (2'03)
3 - La prison I (2'17)
4 - Les servantes et la mort I (1'57)
5 - Les servantes et la mort II (1'54)
6 - La prison II (2'16)
7 - Les insectes I (1'54)
8 - Éblouissement de la reine (2'06)
9 - Les insectes II (1'57)
10 - Danse du jeune homme (2'32)
11 - Postlude (2'08)]]>
FACE B
1 - Rock électronique (3'30)
ACTE 2
2 - L'heure exquise (1'10)
3 - Funambule I (2'12)
4 - Funambule II (1'10)
5 - Les insectes III (1'52)
6 - Funambule III (1'42)
7 - Le jardin (1'45)
ACTE 3
8 - La vieillesse (1'53)
9 - Danse de L'homme et de la Mort (1'42)
10 - Voyage à la mer (3'40)
11 - La mort (1:25)]]>
Projet inspiré par les "Textes pour rien" de Samuel Becket.]]>
Cette pièce a été créée à partir de juxtapositions et de montages d’extraits d’œuvres existantes de Pierre Henry sous le thème fédérateur de la fête, un travail prémonitoire de Parcours-Cosmogonie [1976].]]>
Musiques pour une fête
FACE 1 (22'55)
FACE 2 (25'05)]]>
Musique de ballet pour Maurice Béjart]]>
Court métrage]]>
Le court-métrage, inspiré de l’ouvrage de Jean Dorst Avant que nature meure [1965] est produit par les laboratoires Sandoz et l’Office du documentaire par le film.]]>
et son "Nijinsky, clown de Dieu"]]>
Cette commande pour un ballet de Maurice Béjart est une reconfiguration de Mouvement-Rythme-Étude [1970] associée à des citations transformées de la Symphonie no 6 « Pathétique » de Tchaïkovski et à des extraits du Journal de Vaslav Nijinsky dits par Laurent Terzieff.]]>
Maurice Béjart, note de programme de la création, 1971.]]>
DONAUD1807_000105 ; DONAUD1807_000107 ; DONAUD1807_000170 ; DONAUD1807_000171]]>
Présentée dans ses programmes de concert comme un rituel féérique en 7 journées et 20 tableaux d’après le récit alchimique de Johann Valentin Andreæ, cette œuvre est un spectacle total combinant musique, chorégraphie et effets multimédias (laser, projections visuelles).]]>
« Ce spectacle est un voyage dans l'au-delà, un processus alchimique. J'avais envie de faire un ouvrage avec la danse, avec le laser, avec différents moyens sonores à partir de l'ouvrage de Andreae qui est un livre de la Renaissance que j'ai lu, il y a longtemps. Et que j'avais retravaillé avec Thérèse de Saint-Phalle pour que ce soit un texte théâtralement tout à fait viable. J'ai écrit une musique originale qui sera, pour la première fois dans ma carrière, mélangée à d'autres musiques venant d'autres personnalités : musique électroacoustique, musique électronique (faite en direct par Michel Redolfi, au synclavier numérique qui est un appareil moitié synthétiseur, moitié ordinateur), musiques jouées par Urban Sax, des chants expérimentaux de Frank Royon Le Mée, plus la voix de Daniel Mesguich ; ce qui fait un ensemble sonore très varié et évidemment plus polyphonique, plus baroque que mes oeuvres précédentes. C'est la première fois que j'utilise, en plus de mes bandes, à la fois un chanteur, un comédien, des saxophonistes, un synthétiseur en direct. C'est un spectacle total, avec des projections de diapositives, de documents, avec un travail sur les lasers qui sera tout à fait original car lié aux actions et aux personnages. Le spectacle est chorégraphié par Günter Pick et Laura Proença, avec les danseurs de l'Opéra. Pour ce spectacle, je suis le maître d'oeuvre, à la fois musicien, metteur en scène, producteur, etc. C'est la première fois que j’aurai à coordonner une production qui emploie autant de moyens, autant de paramètres différents, autant de personnes. Cela influence mon apport musical. Ma musique doit pouvoir se mêler aux sons des autres. J’ai retravaillé et restructuré cet ensemble mais ce qui m'intéresse c'est que chacun garde sa personnalité, en fonction d'un découpage précis et de ma musique qui est la trame temporelle, la trame sonore du spectacle. »
Pierre Henry, communiqué de presse de l’Opéra-Comique, 1980.]]>
1. La messagère
2. Un songe
3. Une forêt
4. Les trois portes
5. Le banquet
6. La balance
7. Le jugement
8. Le globe
9. Le roi et la reine
10. Les noces sanglantes
11. Les fausses funérailles
12. Voyage
13. La tour d’Olympe
14. La montée
15. Un four solaire
16. L’œuf – L’oiseau
17. Les homoncules
18. Résurrection
19. Retour]]>
Continuité de concert 12 pistes de l'oeuvre, réalisée pour les journées Pierre Henry du cycle « Perspectives du XXe siècle » organisé par Radio France. Cinq séquences y sont supprimées.
]]>
1. Un songe (5’05)
2. Les trois portes (6’14)
3. Le banquet (7’34)
4. Balance (4’45)
5. Jugement (4’43)
6. Le globe (10’10)
7. Noces sanglantes (7’12)
8. Fausses funérailles (6’27)
9. Voyage en mer (6’11)
10. Tour d’Olympe (5’41)
11. La montée (6’52)
12. Un four solaire (1’20)
13. Résurrection (6’37)
14. Retour (9’22)]]>
Nouvelle continuité de concert de l'oeuvre retravaillée pour 4 pistes.]]>
1. Un songe (5’05)
2. Les trois portes (6’14)
3. Le banquet (7’34)
4. Balance (4’45)
5. Jugement (4’44)
6. Le globe (10’10)
7. Noces sanglantes (9'22)
8. Fausses funérailles (6’24)
9. Voyage en mer (6’51)
10. Tour d’Olympe (6'42)
11. La montée (6’52)
12. Un four solaire (2’20)
13. Résurrection (6’37)
14. Retour (11'13)]]>
sur un texte de Félix Timmermans et une musique de A.M. Hugues]]>
1- La noire à soixante (23'54)
Variations pour une porte et un soupir, version ballet (29'38)
2- Sommeil (2’10)
3- Balancement (1’09)
4- Chant I (0’52)
5- Éveil (1’22)
6- Chant II (1’23)
7- Étirement (0’58)
8- Gestes (1’40)
9- Comptine (1’32)
10- Fièvre (2’29)
11- Chant III (1’00)
12- Gymnastique (2’01)
13- Braiments (1’27)
14- Respirations (1’52)
15- Ronflement (2’39)
16- Chant IV (0’54)
17- Mort (5’15)
18- Gymkhana (16'29)]]>
L'ABEILLE ET LE MUSICIEN]]>
Présentée comme une « fantaisie musicale en 20 épisodes », de dix minutes chacun, cette création radiophonique d’après Les Fables de La Fontaine est fondée sur des banques de sons préenregistrés, manipulés et transformés par Pierre Henry, qui accompagnent la voix de Jean-Paul Farré.]]>
Deuxième épisode (10’05)
Troisième épisode (10’03)
Quatrième épisode (10’05)
Cinquième épisode (9’40)
Sixième épisode (10’05)
Septième épisode (9’56)
Huitième épisode (10’07)
Neuvième épisode (10’06)
Dixième épisode (10’07)
Onzième épisode (10’09)
Douzième épisode (9’56)
Treizième épisode (10’05)
Quatorzième épisode 10’05)
Quinzième épisode (9’58)
Seizième épisode (10’12)
Dix-septième épisode (10’02)
Dix-huitième épisode (10’07)
Dix-neuvième épisode (9’50)
Vingtième épisode (9’59)]]>
DONAUD1807_000072]]>
Compositions décoratives de Pierre Laprade. Illustrations de Edmond Malassis et Fred. Money. Gravées sur bois en couleur par MM. André Baudier et Paul Baudier. Paris ; Impr. Lahure.]]>
Pierre Henry a réalisé un nouveau mixage des "Notations sur La Fontaine", sans la voix de Jean-Paul Farré, puis il en a tiré 2 courtes continuités de concert.]]>
2. Voyages (4’28)
3. La charge (4’00)
4. La mouche (3’51)
5. La course du lièvre (4’36)
6. La peste (3’48)
7. Fête foraine (4’14)
8. La peur (3’24)
9. Dialogue péremptoire (3’33)
10. Plic et ploc (3’37)
11. Terminator (4’27)
12. L’argent (3’47)
13. Le secret (3’27)
14. La vieille (3’33)
15. Transsibérien (3’33)
16. Le savetier (3’37)
17. Le pot au lait (4’57)
18. Ce qu’entend le meunier (4’53)
19. La mort de l’agneau (3’50)
20. Défilé (3’32)]]>
DONAUD1807_000070 ; DONAUD1807_000071 ;
DONAUD1807_000072]]>
Texte inclus dans le programme de la création le 6 décembre 2003.]]>