CD 1 :
      Le fil de la vie (60'38)

]]> CD 2 :
      La noire à soixante + Granulométrie (24'57)
      Variations pour une porte et un soupir (46'37)
2-2 Sommeil (2'40)
2-3 Balancement 1 (1'15)
2-4 Chant 1 (0'29)
2-5 Eveil (1'26)
2-6 Chant 2 (1'31)
2-7 Etirement (1'00)
2-8 Gestes (1'42)
2-9 Comptine (1'35)
2-10 Fièvre 1 (2'27)
2-11 Baillement (1'24)
2-12 Chant 3 (1'42)
2-13 Colère (1'49)
2-14 Balancement 2 (2'41)
2-15 Respiration (2'01)
2-16 Fièvre 2 (2'31)
2-17 Gymnastique (2'17)
2-18 Braiment (1'34)
2-19 Vagues (1'36)
2-20 Chant 5 (1'25)
2-21 Transe (2'11)
2-22 Râles (2'18)
2-23 Ronflements (2'41)
2-24 Chant 6 (0'59)
2-25 Mort (5'23)

]]> CD 3 :
      Le Voyage (50'35) d'après le Livre des morts tibétain
3-1 Souffle 1 (7'17)
3-2 Fluide Et Mobilité D'Un Larsen (9'54 )
3-3 Mouvement En 6 Parties (7'46)
3-4 Divinités Paisibles (9'35)
3-5 Divinités Irritées (3'51)
3-6 Le Couple (7'00)
3-7 Souffle 2 (5'12)
3-8 Prisme (15'20)

]]> CD 4 :
      Futuristie (70'51)
4-1 Préliminaire (7'42)
4-2 Bruiteurs 1 (3'16)
4-3 Bruiteurs 2 (2'53)
4-4 Bruiteurs 3 (5'53)
4-5 Interpénétration A (2'34)
4-6 Interpénétration B (2'52)
4-7 Interpénétration C (4'16)
4-8 Révolte (8'54)
4-9 Schisme (10'02)
4-10 Etat d'âme (15'55)
4-11 Synthèse (5'34)

]]> CD 5 :
      Messe pour le temps présent (12'45) avec Michel Colombier
5-1 Prologue (1'38)
5-2 Psyché rock (2'52)
5-3 Jericho jerk (2'33)
5-4 Teen tonic (2'45)
5-5 Too fortiche (2'57)
      La Xème remix (56'46)
5-6 Marche dans le temps (4'47)
5-7 Pas perdus (5'20)
5-8 Beethoven seul (2'52)
5-9 Fantaisie flipper (4'48)
5-10 Presto (6'14)
5-11 Enfants (5'28)
5-12 Guerre (4'29)
5-13 Aube (6'16)
5-14 Demi-finale (6'32)
5-15 Final (10'00)

]]> CD 6 :      
      Messe de Liverpool (32'24)
6-1 Kyrie (6'03)
6-2 Gloria (5'12)
6-3 Sanctus (5'46)
6-4 Agnus Dei (8'43) 
6-5 Communion (6'40)
      Pierres réfléchies (35'00)
6-6 Jardins possibles (4'56)
6-7 Diaspre (4'46)
6-8 Rêverie des roches perforées (3'49)
6-9 Adoratrice du soleil (4'10)
6-10 Cristal noir (4'12)
6-11 Sel gemme (2'59)
6-12 Pierres blessées (4'26)
6-13 Exorde (5'42)

]]> CD 7 :
      Mouvement-Rythme-Étude (1h06'19)
7-1 Battements (4'15)
7-2 Positions (3'17)
7-3 Exercice 1 (3'32)
7-4 Pureté (3'22)
7-5 Sauts (2'10)
7-6 Exercice 2 (3'22)
7-7 Figures (2'32)
7-8 Danse (3'10)
7-9 1er Adagio (4'44)
7-10 Variations (2'31)
7-11 Continuum (7'31)
7-12 Tours (2'42)
7-13 Détiré-Etiré (2'55)
7-14 Variance d'exercice (2'27)
7-15 Temps de pointe (0'56)
7-16 Elan (2'07 )
7-17 Manèges (3'06)
7-18 Enchaînements (1'42)
7-19 2ème Adagio (2'10)
7-20 Valse (2'47)
7-21 3ème Adagio (5'00)

]]> CD 8 :
8-1 Envol (13'53)
8-2 Pulsations (54'32)

]]> CD 9 :
9-1 L'Art de la fugue odyssée (38'05)
      Coexistence (22'35)
9-2 Allegretto (2'59)
9-3 Andante (7'27)
9-4 Scherzo (1'59)
9-5 Rondo (3'59)
9-6 Final (6'11)

]]> CD 10 :
10-1 Paroxysmes (57'52)
10-2 Tokyo 2002 (5'39)

]]> Projet en collaboration avec Alain Jouffroy, d’après son poème « Aube ».]]> Ce court métrage (en noir et blanc et cinémascope) est une oeuvre lyrique sur le thème de la violence.]]> Orphée, drame chorégraphique en 2 actes et 8 tableaux, textes dits par Alain Cuny.

]]> http://pierre-henry.org/items/show/1583

]]> Premier opéra de musique concrète pour chanteurs, récitant en direct et bande magnétique. Le livret et les parties chantées sont de Pierre Schaeffer sur une musique concrète de Pierre Henry. Le livret donne un rôle prépondérant à Eurydice qui s'adresse aux spectateurs après chaque mouvements en mettant en abîme les procédés d'écriture du spectacle et en commentant sur un ton sarcastique les renvois culturels liés à la tradition orphique occidentale.

]]> Quel enseignement tirer de tout cela ? Renoncer à la musique concrète pour l’opéra, ou à l’opéra pour la musique concrète ? Il y avait des partisans de l’une et l’autre solution. Certains nous trouvaient trop éloignés de la musique traditionnelle ; d’autres au contraire, comme Messiaen et Henri Michaux, nous conseillaient l’originalité absolue, et de trancher toute adhérence à la musique traditionnelle. Ainsi, nous étions conviés à nous écarter non seulement de la musique, mais même de tout langage : Messiaen était choqué par la continuité de la voix humaine accompagnée par une musique concrète. Michaux disait que le lettrisme avait du bon. Lévi-Strauss remarquait que la voix peut avoir d’autre emploi que le chant. Après l’univers musical, il nous fallait abandonner celui du texte, renoncer aux modulations de la voix humaine, tourner le dos à l’explicite. On nous conviait à des incantations sans références à quoi que ce soit.
Pierre Schaeffer, À la recherche d’une musique concrète [1952], 1998, p. 110-111.

]]> 2. J'ai perdu mon Eurydice (1er air d'Orphée)
3. Condoléances (Trio)
4. Récitatif aux serpents (Récitation)
5. Divinités du Styx (2ème air d'Orphée)
6. Fleurs et couronnes (Récitation)
7. La lyre (3ème air d'Orphée)
8. Intermède (Trio)
9. Prédication (Récitation)
10. Tu penses donc je suis (Air d'Eurydice)
11. La dictée musicale (Récitation et orchestre concret)
12. Le bandeau (Duo)
13. Le voile d'Orphée (Récitation et auto-trio d'Orphée)]]> Orphée 53 est une version largement remaniée du premier opéra de musique concrète, Orphée 51 ou Toute la lyre [1951], pour interprètes en direct (mezzo soprano, soprano, récitant, clavecin, violon), voix off et bande magnétique. Les parties de musique concrète sont de Pierre Henry ; le livret et les parties instrumentales et chantées en direct sont de Pierre Schaeffer, qui reprend l’argument d’Orphée pour produire une version nettement plus proche de la tradition qu’Orphée 51. Lors de sa création à Donaueschingen, les costumes d’apparat, les aléas liés à la préparation des éléments scéniques, l’incompréhension mutuelle de Pierre Schaeffer et des membres du festival quant à la forme attendue du spectacle donnèrent naissance à un scandale retentissant. C'est pourtant en se fondant sur la matrice du dernier mouvement de l’œuvre (Le Voile d'Orphée) que Pierre composera seul, une version chorégraphiée complètement remaniée d'Orphée pour Maurice Béjart, qui connut un succès international : Orphée Ballet [1958].]]> Pierre Schaeffer, La Musique concrète [1967], 2020, p. 31-32.]]> 2. Mille flammes - 1er air d'Orphée (6')
3. 1er récitatif d'Orphée (3')
4. Les monstres - 2ème Air d'Orphée (6')
5. Parade d'Eurydice - 1ère chanson d'Eurydice (9')
6. Débat d'Orphée - Magnétophone seul (5')
7. Danse d'Eurydice ou Les Grillons - 1er intermède (6')
8. La lyre - 1er duo d'Orphée et d'Eurydice (4')
9. Duo contraire - 2ème duo d'Orphée et d'Eurydice (4')
10. 2ème récitatif d'Orphée (4')
11. Le Bandeau - Air d'Orphée (3')
12. Rencontre - Duo d'Orphée et d'Eurydice (3')
13. Liturgie - Prière de l'amour grec (6')
14. Dialogue d'Orphée et d'Eurydice (6')
15. Rupture (2')
16. Adieux d'Eurydice - 2ème Air d'Eurydice (4')
17. Le Voile - Dernier Air d'Orphée en auto-duo puis auto-trio (16')]]> Cette suite de concert [1951/2010] a été composée par Pierre Henry pour le Coffret "Pierre Schaeffer : l’œuvre musicale". Il a travaillé  à partir de ses sons bruts réalisés au Studio d'essai pour Orphée 53 et qu'il avait soigneusement conservés dans sa sonothèque.

]]> "D"un grillon l'autre", c'est le titre que je voudrais donner à cette suite de concert réalisée à partir d'Orphée 53. Ce n'est pas un raccourci, ce n'est pas non plus l'essentiel d'Orphée 53, c'est beaucoup plus, c'est l'essence même d'une nouvelle musique à sonorités de cordes sans trompettes...
La musique concrète était alors une musique faite avec des bruits ou avec des sons de console, les chuintements de console, enfin tout cela. J'ai voulu composer un accompagnement de chant pour Schaeffer, j'ai voulu me rappeler mes "basses données" des devoirs d'harmonie et, dans ce que je présente aujourd'hui, c'est une basse continue sans les fameuses mélopées curieusemement tonales/atonales. Je voulais permettre aux chanteuses de Pierre Schaeffer de chanter une grande mélodie live. Ma musique d'Orphée 53 était d'inspiration baroque avec les ressources des développements orchestraux, pulsés par le phonogène.
J'ai choisi ici la partie d'accompagnement du chant, en supprimant le chant.
C'est mon choix, une anthologie, un accompagnement musical de cet opéra concret Orphée 53 avec une suppression délibérée des récitatifs. De la piqûre mortelle aux monstres qui harcèlent Orphée, il y a mes fameux grillons, chant d'amour que l'on retrouvera dans Le Voile d'Orphée.
Pierre Henry, livret du coffret "Pierre Schaeffer, l'oeuvre musicale", INA-GRM/Musidisc 2010

]]> 2. Premier air (5'33)
3. Parade (5'47)
4. Les monstres (7'33)
5. Débat (8'27)
6. Grillons (5'54)
7. Dialogue (7'38)]]> A la demande de Pierre Schaeffer, Pierre Henry épure "Orphée 53" pour faire contenir l’œuvre en 60 minutes. Ce montage inédit était vraisemblablement destiné à la gravure d’un disque qui n’a jamais paru.]]> 2. Mille flammes
3. Récitatif et Monstres (nouvelle musique)
4. La lyre
5. Débats
6. Les grillons (coupés)
7. Duo contraire
8. Récitatif - Le Bandeau - Rencontre - Liturgie
9. Dialogue d'Orphée et d'Eurydice - Rupture
10. Le voile (coupures)]]> Drame chorégraphique en deux actes et huit tableaux sur un argument de Maurice Béjart lu et diffusé en direct. Marqué par l'écoute du Voile d’Orphée, quelques années plus tôt au GRMC, Maurice Béjart demande à Pierre Henry de composer une musique originale de 1h30 destinée à ce ballet. Orphée fut programmée dans des tournées internationales jusqu'en 1964.

]]> 1. La chambre (8'07)
2. Le voyage (3'48)
3. Tam Tam (6'37)
4. Les amoureux (10'55)
5. Vénus (6'15)
6. Eurydice 1'47)
7. La mort (La foule) (31'15)
8. Transfiguration (Voile d’Orphée II) ( 15'38)]]> Orphée, drame chorégraphique en 8 tableaux, textes dits par Alain Cuny.

]]> Pour la création en 1958 d'Orphée, Maurice Béjart avait écrit un argument fondé sur les Sonnets à Orphée de Rilke. Cette adaptation du ballet initial est une version de concert en 7 mouvements dont le récitant était Alain Cuny.

]]> Composée en hommage à Pierre Schaeffer, Orphée dévoilé est l’ultime relecture de leur œuvre commune par Pierre Henry. Orphée [1951-1953], premier opéra de musique concrète, était devenu la pierre d’achoppement de leur collaboration. Pourtant, les sons créés dès 1951 pour cette œuvre ont irrigué la création musicale de Pierre Henry.

]]> " Alors un arbre s’éleva.
Ô pure élévation !
Ô chant d’Orphée !
Ô grand arbre dressé dans l’oreille !
Et tout se tut.
Pourtant, au sein même de l’unanime silence s’accomplit un nouveau recommencement, signe et métamorphose."
Rainer Maria Rilke « Les sonnets à Orphée » I-1

]]> "En parcourant tous nos Orphée(s), j’ai dû faire les cent pas dans un puzzle extravagant plein de variations et d’entrelacs se catapultant autour du thème de la mort. Dans ce dédale kaléidoscopique je me suis souvent égaré, j’ai allongé le chemin, j’ai obliqué, je me suis arrêté-en-boucle. Je me suis dérouté par perversion dans un univers souvent kitsch. Immédiatement j’ai ressenti un besoin de mêler, de mixer tout cela dans une composition libre et détendue comme une fugue sans fin. Les leitmotivs fondamentaux se développent, se répondent ou s’opposent. D’où cette bigarrure tonale/atonale si caractéristique de l’écriture concrète de cette époque. Ce nouvel amalgame orphique, d’où Maurice Béjart est absent ainsi que les "Voile(s) d’Orphée I et II", est pour moi un double instantané, respectueux et baroudeur, de Pierre Schaeffer, chantre-ingénieur si paradoxal dans son lyrisme. L’inspirateur qui m’a guidé pour ce nouveau parcours est principalement Rainer Maria Rilke avec ses "Sonnets à Orphée" conçus comme un monument funéraire. Je propose en épitaphe une citation du Sonnet II-13 : "Sois toujours mort en Eurydice. Monte en chantant plus fort. Au royaume du déclin, sois un verre qui tinte et dans le tintement déjà se brise."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2005.

]]> 2. Plaintes (7’50)
3. Chant (4’51)
4. Danse (2’37)
5. Appels (3’29)
6. Séjour aux enfers (2’21)
7. Cerbère et ses monstres (5’13)
8. Le regard mortel (7’23)
9. Grand air du décapité (5’36)]]> L'OUVERTURE DE LA BOUCHE II]]> musique animée, 8 émissions]]> FACE 1
1 - Classique : Bidule en ut - Pierre Henry & Pierre Schaeffer 
2 - Etudes instrumentales : 
2a - Tambour : Batterie fugace - Pierre Henry
2b - Flûte : Flûte mexicaine - Pierre Schaeffer
2c - Deux aspects du piano :
2c-1 - Étude pour piano - Pierre Schaeffer
2c-2 - Final du Concerto des ambiguités - Pierre Henry 
2d - Percussion : Tam Tam III - Pierre Henry
3 - Expressionisme : Musique sans titre, 5e et 6e mouvements - Pierre Henry
4 - Primitif 1948 : Étude aux tourniquets - Pierre Schaeffer

]]> FACE 2
1 - Cantate dramatique : Le voile d'Orphée - Pierre Henry 
2 - Trois directions :
2a - Bruitage : Étude aux chemins de fer - Pierre Schaeffer
2b - Poétique : Étude pathétique - Pierre Schaeffer
2c - Une seule source sonore - Pierre Schaeffer
3 - Boîte à musique - Philippe Arthuys

]]> FACE 3
1 - Classique : Tam Tam IV - Pierre Henry
2 - Musique de films : Astrologie - Pierre Henry
3 - Trois essais sériels : Antiphonie (12 sons, 12 durées, 12 silences)- Pierre Henry
4 - Vocalises à 1 son et transposition chromatique - Pierre Henry
5 - Étude - Michel Philippot

]]> FACE 4
1 - Classique : Symphonie pour un homme seul - Pierre Schaeffer & Pierre Henry
2 - Morceau de genre : Oiseau R.A.I. - Pierre Schaeffer

]]> Disque 1 - FACE 1
1 - Luciano Berio – Momenti (7'04)
2 - Luciano Berio – Omaggio a Joyce (6'23)
3 - Bruno Maderna – Continuo (8'10)

]]> Disque 1 - FACE 2
1 - Luc Ferrari – Visage V (10'32)
2 - Iannis Xenakis – Orient-Occident (10'55)
3 - François Dufrène / Jean Baronnet – U 47 (3'33)

]]> Disque 2 - FACE 1
1 - Mauricio Kagel – Transición I (13'10)
2 - Herbert Eimert – Sélection I (10'07)

]]> Disque 2 - FACE 2
1 - Pierre Henry – Entité (5'45)
2 - György Ligeti – Artikulation (3'49)
3 - André Boucourechliev – Texte I (6'22)
4 - Henri Pousseur – Scambi (6'22)

]]> Remix du "Prélude à l’après midi d’un faune" de Claude Debussy, destiné à une parution discographique chez Universal Berlin, regroupant des remix de cette oeuvre de Debussy par divers artistes.]]>