Une opération de mise en valeur du patrimoine architectural des églises du centre de la ville de Dijon a conduit Pierre Henry à composer Lumières, une œuvre en 3 parties dont chacune est jouée successivement dans une église différente au cours de la même soirée.

]]> "Source ineffable de lumière, Verbe en qui l’Éternel contemple sa beauté, Astre, dont le soleil n’est que l’ombre grossière, Sacré jour dont le jour emprunte sa beauté."
Jean Racine, « Le lundi à Laudes », Hymnes traduites du bréviaire romain [1688], Poésies, OEuvres complètes, Paris, Seuil, 1962, p. 447.

]]> "Tout près des « Béatitudes » de César Franck et des « Couleurs de la Cité Céleste » de Olivier Messiaen, je voudrais situer cette aventure musicale « Lumières » dans un contexte de mixité : électroacoustique et mysticisme.
Dans ma vie, la lumière est un signal, dans ma musique je dirais qu’elle est apparitions. Chez les théologiens, l’ultime disposition de grâce qui permet à l’esprit la Vision de Dieu, s’appelle Lumière de Gloire. La musique de Lumières est au départ un travail instrumental. Je suis ici un pianiste échantillonneur, soucieux du développement. Variantes de corps sonores s’enchaînant dans un mécanisme précis de longues et de brèves.
Pour être en phase avec la dimension intemporelle de l’œuvre j’ai transposé et mixé mes apparitions : micro-cellules pianistiques et sons ajoutés de quelques flûtes et bassons. L’harmonisation et la dynamique de ces mixages expriment l’étendue des cris du cœur.
"Lumières" comportent trois parties : Méditation, Transformation, Évolution.
Elles résument la progression philosophique de l’œuvre : lumière intérieure, soif de clarté, plénitude de vérité. Douze séquences en trois parties synthétisent la part de l’homme dans cette quête de l’absolu."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2003

]]> Première partie, Méditation (30’33) :
1. Envolée des corps privés de lumière (4’48)
2. Pressentir (13’16)
3. Aventure intérieure (8’12)
4. Égarement (4’10).

]]> Deuxième partie, Transformation (26’51) :
5. Cœurs ralentis (6’20)
6. Amplitude (5’14)
7. S’éclairer (9’09)
8. Moment de ciel invisible (6’02).

]]> Troisième partie, Évolution (32’55) :
9. Chant de plénitude (9’00)
10. Cœurs fébriles (7’23)
11. Vers l’Infini (9’53)
12. L’Infini (6’34).

]]> Texte inclus dans le programme de la création le 6 décembre 2003.]]> A partir de 2003 Pierre Henry réalise différentes versions courtes de son œuvre "Une Histoire naturelle" [1997]. Celle-ci a été conçue pour un jeune public.
]]> 2. Les courbures du globe (6’51)
3. Premières funérailles (3’15)
4. La dérive des continents (3’09)
5. Danse des migrations (4’00)
6. Oiseaux de terre et de ciel (9’48)]]> ZONES D'OMBRE]]> Cette œuvre, réalisée à partir d’extraits du roman de Jean-Jacques Schuhl sur Ingrid Caven lus par cette dernière, retrace la trajectoire de la chanteuse allemande, égérie du cinéaste Rainer Werner Fassbinder.

]]> Oeuvre composée pour l'ouverture des manifestations de "Lille capitale européenne de la culture 2004"]]> EXPÉDITION SONORE EN 10 SÉQUENCES

]]> Labyrinthe !, expédition sonore en 10 séquences
1 - Enfoncement (7'44)
2 - Gouffre circulaire (6'22)
3 - Noyau secret (4'51)
4 - Apesanteur (4'49)
5 - Entrailles (5'34)
6 - Four solaire (2'16)
7 - Fissures (5'11)
8 - Mer intérieure (9'01)
9 - Eruption (4'27)
10 - Remontée (6'24)]]> Auraton
2. Terre Thaemlitz – Prélude à l'après-midi d'un Faune
3. Alvin Lucier – Amphorae
4. Jamie Lidell – Taught to box
5. Paul Paulun – 29°57'N | 78°10'E
6. Ryuichi Sakamoto – Sakamoto's Debussy
7. Christian Von Borries – La plainte, au loin, du faune ...
8. Pierre Henry – Par les grèves ...
9. Porter Ricks – Porter Ricks Mix
10. Panasonic SV-3800 – Used by permission]]> Cette œuvre mixte pour trompette improvisée en direct et sons enregistrés a été créée dans le cadre d’une collaboration avec Érik Truffaz. L’argument s’inspire d’épisodes choisis du poème mythologique d’Ovide.]]> Note de programme de la création, 2004.]]> 1. Jason et la toison d’or (5’41)
2. Écho et Narcisse (7’48)
3. Polyphème le cyclope (5’08)
4. Orphée et les bacchantes (5’05)
5. Cyparisse (3’45)
6. Proserpine (2’31)
7. Arachné (3’16)
8. Ariane (6’44)]]> Nouvelle version des "Métamorphoses d'Ovide", retravaillée et augmentée de deux séquences.]]> 1. Enlèvement d’Europe (3’38)
2. Jason et la toison d’or (5’35)
3. Écho et Narcisse (7’34)
4. Polyphème le cyclope (6’49)
5. Orphée et les bacchantes (4’56)
6. Cyparisse (3’23)
7. Mort de Phaéton (3’23)
8. Proserpine (3’09)
9. Arachné (3’16)
10. Ariane (6’51).]]> Cette œuvre a été composée spécialement pour la série de concerts « Pierre Henry chez lui 3 » donnés rue de Toul à Paris en 2005. Depuis Le Voyage (1962) jusqu’au Livre des morts égyptien (1988), le compositeur s’est attaché à traduire les rituels de passage comme un voyage musical, une cérémonie initiatique, une expérience métaphysique, une hypnose.]]> Shunryu Suzuki, Esprit zen esprit neuf.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2005]]> 2. Dualité (6’44)
3. Incantation (8’29)
4. Multiplicité (8’33)
5. Hypnose (7’03)
6. Cérémonial (6’09)
7. Deuxième apprentissage (3’31)
8. Unification (7’04)
9. Solarisation (7’57)]]> Cette œuvre, imaginée à partir d'une reconfiguration du "Requiem profane" pour un projet de ballet avec Maurice Béjart, a été donnée en concert quelques années plus tard
]]> Création sonore à partir d’un mélange et remixage d’extraits du ballet de Maurice Béjart, "La Reine verte" [1963].]]> utilisation de "Messe pour le temps présent, 1967" dans la bande son du film]]> Musique de ballet pour Maurice Béjart]]> Version courte de l'oeuvre imaginée pour un projet de ballet chorégraphié par Maurice Béjart.]]> Premier texte des "Préfaces et Manifestes", dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris.]]> Texte-souvenir de la création le 16 octobre 1975 de Futuristie, manifestation sonore et visuelle en hommage à Luigi Russolo.]]> Concerné par le sujet, Patrick Eudeline l'a aussitôt rencontré.]]> Cette œuvre a été composée pour célébrer le centenaire de la mort de Jules Verne, dont Pierre Henry avait lu, enfant, l’ensemble des romans.]]> Les évocations de son univers et de ses voyages ont marqué mon enfance. Nombre de ses romans se sont infiltrés dans mon imaginaire. Tout ce matériau merveilleux m’a fait rêver à un moment où la musique, peu à peu, naissait en moi. Aujourd’hui le souvenir de plus de vingt-cinq romans visionnaires et mythiques ont orienté cet hommage à Jules Verne. J’ai élaboré cette musique à partir de neuf ouvrages qui sont les amorces des neuf séquences de ce poème musical.
Neuf séquences, neuf situations : un cosmos, une cité de l’acier, une chasse, un château, une île, une course, un mystère, etc. En fait une musique à programme avec son horloge, ses péripéties, ses ostinatos, ses péroraisons, ses contrastes, ses fonctions tonales suspendues puis interrompues, ses crescendos, ses transitions intempestives.
« Comme une symphonie » est ma nouvelle chevauchée fantastique commentée et dramatisée par la musique d’Anton Bruckner. Pendant que Jules Verne écrivait ses livres, Bruckner composait ses symphonies. Il y a, pour moi, concordance de modernité.
J’ai disséqué, répété, remonté, contrarié, mis en boucle des fragments magnétiques choisis dans ses neuf symphonies. J’ai repéré à la loupe ses hymnes à l’unisson, ses gigues gracieuses, ses fanfares éoliennes. J’ai filé les largos, j’ai évité les cadences, j’ai interrompu les résolutions. Lignes accidentelles en zig-zag. Dialogues d’éclipses, fugues à mille sujets. J’ai grimpé des échelles tonales, sans écho et puis avec écho. J’ai dégradé par degrés conjoints tout un climax de sons frappés, comme des traits de bâtons en mesure. Canons carillonneurs. Capriccios de croches en diaphonie. J’ai donné l’accolade à tous ces intervalles, disjoints, perpétuels. Une sorte de carcasse prodigieuse."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2005.]]> 1. La chasse au météore (3’16)
2. L’île à hélice (4’40)
3. Le château des Carpathes (2’16)
4. Les cinq cents millions de la Begum (4’06)
5. Robur le conquérant (6’11)
6. Le secret de Wilhelm Storitz (4’41)
7. Michel Strogoff (4’42)
8. Voyages et aventures du capitaine Hatteras (4’47)
9. Le tour du monde en 80 jours (8’39)]]> Cette œuvre est une pièce radiophonique inspirée du "Journal de mes sons" et des Aphorismes (inédits) de Pierre Henry, lus par Laure Limongi. Un univers spatio-temporel où l'ancien et le nouveau se côtoient et se relient pour dire les espoirs et les hantises de notre époque moderne.]]> 2. La durée et l’espace (4’32)
3. La porte est un instrument (3’44)
4. Solitude (2’14)
5. Feuilleton (5’08)
6. Faits divers (1’04)
7. L’année d’Orphée (4’07)
8. Labyrinthe et ambiguïté (6’44)
9. Sons Larsen (2’40)
10. Mes titres (5’43)
11. L’ouïe (3’05)
12. Comme un catalogue (3’05)
13. Les enregistrements de Futuristie (3’25)
14. Dieu (3’30)
15. Une maison de sons (4’48)
16. Un chemin de fer (3’13)]]>