J’ai choisi en exergue à la musique de « Variance » un poème inédit de Luc « Pour les roues brisées » :
Pour les roues brisées
Pour les soirs crachés de l’éternité
Pour les bras perdus
Et pour un cri
Il faut des sons qui sentent le baiser
Pour les écorchures de verre
Pour les nuages ratés
Pour les réveils à longueur d’arbre
Et pour les plaies
Il faut un baiser en forme de coquillage
Et moi je veux
Une aiguille à percer les langues."
Luc Ferrari – octobre 1951
Pierre Henry, note de programme de la création, 2006]]>
Composée en hommage à Pierre Schaeffer, Orphée dévoilé est l’ultime relecture de leur œuvre commune par Pierre Henry. Orphée [1951-1953], premier opéra de musique concrète, était devenu la pierre d’achoppement de leur collaboration. Pourtant, les sons créés dès 1951 pour cette œuvre ont irrigué la création musicale de Pierre Henry.]]>
" Alors un arbre s’éleva.
Ô pure élévation !
Ô chant d’Orphée !
Ô grand arbre dressé dans l’oreille !
Et tout se tut.
Pourtant, au sein même de l’unanime silence s’accomplit un nouveau recommencement, signe et métamorphose."
Rainer Maria Rilke « Les sonnets à Orphée » I-1]]>
"En parcourant tous nos Orphée(s), j’ai dû faire les cent pas dans un puzzle extravagant plein de variations et d’entrelacs se catapultant autour du thème de la mort. Dans ce dédale kaléidoscopique je me suis souvent égaré, j’ai allongé le chemin, j’ai obliqué, je me suis arrêté-en-boucle. Je me suis dérouté par perversion dans un univers souvent kitsch. Immédiatement j’ai ressenti un besoin de mêler, de mixer tout cela dans une composition libre et détendue comme une fugue sans fin. Les leitmotivs fondamentaux se développent, se répondent ou s’opposent. D’où cette bigarrure tonale/atonale si caractéristique de l’écriture concrète de cette époque. Ce nouvel amalgame orphique, d’où Maurice Béjart est absent ainsi que les "Voile(s) d’Orphée I et II", est pour moi un double instantané, respectueux et baroudeur, de Pierre Schaeffer, chantre-ingénieur si paradoxal dans son lyrisme. L’inspirateur qui m’a guidé pour ce nouveau parcours est principalement Rainer Maria Rilke avec ses "Sonnets à Orphée" conçus comme un monument funéraire. Je propose en épitaphe une citation du Sonnet II-13 : "Sois toujours mort en Eurydice. Monte en chantant plus fort. Au royaume du déclin, sois un verre qui tinte et dans le tintement déjà se brise."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2005.]]>
2. Plaintes (7’50)
3. Chant (4’51)
4. Danse (2’37)
5. Appels (3’29)
6. Séjour aux enfers (2’21)
7. Cerbère et ses monstres (5’13)
8. Le regard mortel (7’23)
9. Grand air du décapité (5’36)]]>
Version inédite de "Faits divers", où l'ordre et la durée des mouvements sont partiellement modifiés.]]>
2. Dérive (3'30)
3. No man's land (4'25)
4. Perturbation (2'36)
5. Guérilla (7'10)
6. Ailleurs (5'00)
7. Guet-apens (5'56)]]>
Version longue de l’œuvre qui comporte de nouveaux mouvements et où les mouvements préexistants et leur ordre d'apparition sont reconfigurés.]]>
1. Autour de la lune (11’40)
2. Les 500 millions de la Begum (4’05)
3. La chasse au météore 2 (6’48)
4. Le château des Carpathes (6’57)
5. L’île à hélice (4’40)
6. Le tour du monde en 80 jours (8’38)
7. L’île mystérieuse (8’46)
8. Robur le conquérant (6’11)]]>
Documentaire portrait de Pierre Henry filmé à la répétition et au concert de "Faits divers" lors du « Week-end Pierre Henry » à la Maison de la radio, organisé par l’Ina-GRM à l’occasion de ses 75 ans en mars 2003.]]>
utilisation de "Messe pour le temps présent, 1967" dans la bande son du film]]>
Version courte de Labyrinthe! élaborée pour la célébration du centenaire de la mort de Jules Verne
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2. Apesanteur (4'47)
3. Noyau secret (4'02)
4. Fissures (4'17)
5. Gouffre circulaire (6'13)
6. Eruption (4'00)]]>
Voyage initiatique en 9 mouvements :
1. Premier apprentissage (11’30)
2. Dualité (6’44)
3. Incantation (8’29)
4. Multiplicité (8’33)
5. Hypnose (7’03)
6. Cérémonial (6’09)
7. Deuxième apprentissage (3’31)
8. Unification (7’04)
9. Solarisation (7’57)]]>
je traverse
je glisse
je navigue
j’émerge
je suis immobile
je m’étire à l’infini
je m’élargis
je me transforme
je me disloque
j’attends, j’affirme
tempête
clarté
descente = passage
carillon sans soleil
mouvement rapide
rituel de gammes
figures ornementales
grande toccata"
Pierre Henry, note de programme de la création, 2007]]>
Pour la 5e édition de Nuit blanche à Paris, Pierre Henry réalise à la Halle Pajol un accompagnement musical de l’exposition de Jacques Villeglé Le Grand Mix, un ensemble d’affiches de concerts de rock, rap, techno, reggae, hip-hop, prélevées sur les murs de villes entre 1997 et 1999.]]>
Pierre Henry, note de programme de la création, 2006.]]>
2. Pas 1 (5’46)
3. Aube 1 (8’50)
4. Urbanisme 2 (2’00)
5. Espace (4’30)
6. Automne (5’05)
7. Orage (5’10)
8. Hiver (3’56)
9. Urbanisme 3 (3’06)
10. Artisanat (4’56)
11. Aube 2 (5’23)
12. Pas 2 (6’38)]]>
MUSIQUES LUDIQUES URBAINES]]>
Annonces sonores pour le tramway urbain de l'agglomération mulhousienne : 3 lignes et 49 stations réalisées en 4 étapes (2004, 2006, 2009, 2010). Pierre Henry a réalisé deux versions : l'une avec les voix des comédiens Sandrine Nicolas et Gilbert Roggi, l'autre avec la voix de Jean-Paul Farré.]]>
Chaque station a été travaillée comme une petite entité musicale individuelle très synchronisée, harmonisée et mixée avec les annonces vocales, ayant une structure et un développement personnalisés en accord avec le contenu de l'annonce. La composition définitive sera conçue, d'une part en tenant compte de ce principe individuel, et d'autre part avec une unité stylistique d'écriture sur tout le parcours de chaque ligne, ainsi qu'une construction musicale évolutive sur la continuité. La temporalité légèrement différente des annonces est délibérée afin de respecter le rythme des liaisons et des accentuations. Les deux voix, l'une masculine, l'autre féminine, ont été choisies en affinité avec la matière sonore, et également pour leur accord dans la formule mixte. Les intentions physio-psychologiques des situations sonores choisies par le compositeur sont de nature tonique, optimiste, énergétique et gaie. La netteté des attaques, les accentuations et les nuances donnent un caractère d'allégresse aux annonces. Les qualités vibratoires du vocabulaire des sons électroniques ici présents devraient favoriser une perception lumineuse et des sensations plaisantes auprès des usagers.
Pierre Henry, présentation de Tram Train de Mulhouse, tapuscrit, 2007, Archives Pierre Henry.]]>
Version écourtée de la version 2 de cette œuvre, où l'ordre des mouvements est permuté.]]>
1. De la terre à la lune (11’42)
2. Les cinq cent millions de la Begum (4’06)
3. Le château des Carpathes (4’43)
4. L’île à hélice (4’42)
5. Le tour du monde en 80 jours (8’42)
6. L’île mystérieuse (4’08)
7. La chasse aux météores (6’49)]]>
Version écourtée de l'oeuvre dont l'ordre des mouvements a été modifié.]]>
1. Dualité, 2e partie (3'45)
2. Multiplicité, 2e partie (5'00)
3. Cérémonial (5'55)
4. Unification (7'04)
5. Solarisation (7'57)]]>
Traversée dans la vie musicale de Pierre Henry, ces Deux coups de sonnette ouvrent la porte d'une œuvre immense, animée par une soif de découverte permanente de matières sonores et de textures musicales.]]>
Avec la voix de Laure Limongi]]>
1 Mozart - Laudate dominum
2 Mozart - Quatuor à ocrdes K387
3 Mozart - Sonate pour piano K448
4 Mozart - Rondo pour piano K 511
5 Max Bruch - Concerto pour violon et orchestre n° 1 en sol mineur, opus 26 : 1er mouvement
6 Aram Katchatourian - Concerto pour violon et orchestre : 2e mouvement
7 Mauricio Kagel - Musi, orchestre de chambre
8 Sylvano Bussotti - Rondo di Scena
9 Pierre Henry - Monochromie (Symphonie Monoton, version 1962)(extrait 5'09)
10 Eliane Radigue - Jetsun Mila (première partie), Birth and Youth (extrait)]]>
"Pleins jeux" est une aventure esthétique vécue comme une expérience intérieure : combat/exaltation, intensité/rythmicité, repos/pulsation. Je tente ici une réalité temporelle sans cesse recommencée. Pour moi, et en contradiction avec Gaston Bachelard, le réel est continu.
Cristallisation de dessins mélodiques imbriqués à des parenthèses en mouvement, emboîtées les unes aux autres.
Quintessence harmonique comparable à des registrations de jeux d’orgues occupant l’espace en un continuum de suspenses.
Accordages de tonalités fondues dans une polyrythmie de couleurs. Complexité implacable des attaques associée à une virtuosité crescendo/ decrescendo.
Les « allures » acoustiques de ces Pleins jeux caractérisent l’esprit de mixtures imaginaires en une plénitude intérieure où la grande durée est essentielle.
Pierre Henry, note de programme de la création, 2008.]]>
2. Expérience (7’06)
3. Pressentiment (13’16)
4. Plénitude (9’33)]]>
"Ligne que suit le corps lancé". (Boissière 1862)]]>
"Il était une fois un jeune homme, qui à tout âge, s’est ouvert à la musique des sons. Bébé il avait en lui une écoute sphérique, il était comme dans une boîte de bruits. A la campagne, il parcourait sa maison et son jardin toujours encerclé de vie auditive. Mais c’était une sorte de prison. En éructant des sérénades personnelles, en faisant rire son piano, il a voulu en sortir. Il a vu la ville, ses orchestres et ses conservatoires. Alors son véritable travail a commencé. L’œuvre que vous allez entendre définit le parcours des prémices de sa musique en un récit onirique."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2007.]]>
Pierre Henry, note de programme de la création, 2007.]]>
Cette œuvre a été composée en hommage à Claude-Nicolas Ledoux, l’architecte utopiste qui construisit la saline royale d’Arc-et-Senans entre 1771 et 1779.]]>
Pierre Henry, « Le bâtisseur et le musicien », note de programme de la création, 2007.]]>
2. Équarrissage des piliers (4’08)
3. Émondage des solives (1’42)
4. Excavation circulaire (6’58)
5. Première utopie (3’39)
6. Construction tournante (6’41)
7. Élévation des chapiteaux (7’50)
8. Nouvelle machinerie (5’40)
9. Perspectives et frontons (4’53)
10. Ligne de faîte (3’09)
11. Démolition des structures (2’39)
12. Deuxième utopie (5’30)]]>
À partir de 2007, à la faveur d’événements festifs autour de la musique électro, Pierre Henry compose différentes continuités fondées sur des rythmes qui invitent à la transe, intitulées Pulsations, puis Crescendo en 2013 et Mosaïques en 2014.]]>
Pierre Henry, note de programme de la création, 2007.]]>
2. Enclume symbolique (5’31)
3. Embrasement (3’08)
4. Rythme et châtiment (7’44)
5. Désir (3’39)
6. Étincelle qui relie deux nuits (3’25)
7. À travers le miroir (7’28)
8. Un cyclope (4’39)
9. Erotika (5’05)
10. Apparition de l’anneau (3’00)
11. Tam Tam de la vache (3’51)
12. Respiration (2’57)
13. Tokyo (5’00)
14. Professeur robot (6’41)
15. Coverdose (6’55)]]>