Travaux sonores à usage médical, surnommés « médecins » par Pierre Henry.]]> Le Studio Pierre Henry au Musée de la musique.]]> 6 épisodes]]> Musique et installation sonore pour l’artiste Raymond Moretti.]]> Symphonie collector est une relecture en 12 mouvements de la Symphonie pour un homme seul [1950] créée en hommage à Pierre Schaeffer à l’occasion du 100e anniversaire de sa naissance. Cette version nouvelle a été composée d’après les originaux sur disques souples, inventoriés par Pierre Henry avec le concours de la BnF, chargée de leur numérisation.

]]> trépidation de chemin de fer. Un souvenir concret de l’Etude aux chemins de fer de Pierre Schaeffer. Des rythmes nouveaux fabriqués avec des meubles rustiques de salle à manger et des pulsions tournantes enregistrées au Studio de la Radio nommées à l’époque boîtes roulantes.
Alors vient tout naturellement la PROSOPOPÉE, figure musicale en mouvements. Cri et halètement, pas et rumeur évoquant un absent : Pierre Schaeffer. Introduction martelée par les fameux sillons fermés sur disque souple 78 tours. Un trésor ces travaux préparatoires de la Symphonie pour un homme seul! Ici je fredonne, je chante avec ma langue, j’ajoute des roucoulades, j’imagine, je me souviens de mes anciens chorus et collectifs. Ainsi les bruits préparés enfouis dans le creusoir de mon piano s’enchaînent en harmonies ou en séries. On croit entendre des mélanges d’opéra chimériques. Les trains passent, la Symphonie projette ses vieux sillons.
Pendant six mois j’ai, écouté, repéré et classé 87 disques souples Pyral soit 260 plages. Sons envers remis à l’endroit, retimbrés en un dialogue de vie. Comme un texte. Gloses infinies. On a envie d’en répertorier les procédés de composition : en harmonie/ homophonie/ doublage/ fugue en canon éclaté/ alternance/ répliques/enchaînement/ soutien orchestral/ ornementation/ paraphrase.
PARTITA. Pour claviers. Jeu thématique en moquerie sérielle pour quatuor : vibra/ piano/ violon/ harpe. Mais assez vite la mélodie du vibraphone s’estompe vers une antiphonie de VALSE en double chœur. Le vocal se répond en cascades ébouriffantes. Après cette amplification de la pensée créative de Schaeffer un paquebot s’avance. C’est l’EROTICA emblématique immergé de soupirs en vocalises. Ce chant d’amour entrecoupé d’un grillon se délite tout à coup. Les voix s’accélèrent en un SCHERZO vif, pétillant et zébré de rires et de ah-ah. Le texte de base dit par Nadine et Pierre est transposé dans une tessiture élevée, liée à une improvisation que j’ai faite au piano en imitant les mélodies des voix. Avec ce dialogue on croit entendre une invention comme du Bach. Dans ce remixage très polyphonique je retrouve mes insolences d’antan.
PROSOPOPÉE 2 : un concerto de grincements (on dirait des poules) dans le réel d’un train et le couinement de milliers de violons. L’oreille s’épouvante mais voici la machine à APOSTROPHE. Le piano- cric orchestre un absolument décisif net et définitif. Tout se tait et c’est la guerre avec ses orifices comme des bulles inversées. Chutes dans un escalier. Rythmes en syncopes. Bruits de râpes et beaucoup de cris. Charrue musicale, hoquets de la terre. Pressentiment de destruction. Fresque illuminée : EROÏCA.
Dixième morceau CADENCE où mon piano s’élargit. Je pense au film : « Les 5000 doigts du Docteur T ». Tous les Cage du monde descendent la gamme. Les gémissements s’étranglent. Voici l’INTERMEZZO, morceau pathétique. « Rom rom tirelire », cueillette « d’heure exquise en ixe heureux ». Et au-delà Pierre Schaeffer annonce les titres de la première Symphonie pour un homme seul. Enfin l’outre-tombe s’entremêle et se décline. Il rejoint la fameuse STRETTE, aujourd’hui en chemin de fer. Les scieries au corps de violoncelle enchanté disent la naissance de cette musique : racines de sons, timbres minéraux, notes trompe-oreille et : « je continue à rêver la nuit de musiques utopiques »…
Pierre Henry, 1er décembre 2009, note de programme de la création, 2010.
]]> 2. Prosopopée 1 (5’08, mono)
3. Partita (2’16, stéréo)
4. Valse (1’25, bipiste)
5. Erotica (3’39, stéréo)
6. Scherzo (2’50, stéréo)
7. Prosopopée 2 (2’55, stéréo)
8. Apostrophe (4’38, mono/stéréo)
9. Eroïca (2’59, stéréo)
10. Cadence (1’35, bipiste)
11. Intermezzo (2’42, mono/stéréo)
12. Strette (5’22, stéréo/mono)]]> En réponse aux tableaux monochromes d’Yves Klein, Pierre Henry a écrit cette Symphonie Monoton, composée d’un nombre de matériaux sonores volontairement réduits : un son de cloche réverbéré dans les ondes électroniques. D’apparence répétée à l’identique, cette séquence se perd dans les réverbérations de ses propres variations. Dès lors, l’auditeur plonge dans le déphasage progressif d’une même coloration sonore, tandis qu’affleure en surface une transposition de la séquence dans les graves.]]> Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003, p. 69.]]> CONTINUITÉ DÉFINITIVE

]]> Cette deuxième version, continuité resserrée en 12 mouvements, transférée sur magnétophone et élaborée en juin 1951, fait désormais autorité dans sa version restaurée en 1966.

]]> Michel Chion, Larousse de la Musique, 1982]]> 1. Prosopopée 1 (2’53)
2. Partita (1’10)
3. Valse (0’54)
4. Erotica (1’17)
5. Scherzo (2’39)
6. Collectif (0’55)
7. Prosopopée 2 (0’58)
8. Eroïca (1’51)
9. Apostrophe (2’20)
10. Intermezzo (1’53)
11. Cadence (1’05)
12. Strette (2’58)]]> FACE 1
Symphonie pour un homme seul
12 mouvements :
Prosopopée 1 (2’55)
Partita (1’10)
Valse (0’55)
Erotica (1’18)
Scherzo (2’30)
Collectif (0’55)
Prosopopée 2 (1')
Eroïca (1’55)
Apostrophe (2’22)
Intermezzo (1’55)
Cadence (1’05)
Strette (2’55)

]]> FACE 2
Concerto des ambiguïtés pour piano et piano
8 mouvements :
Tendu (3’28)
Épars (3’30)
Diffus (4’10)
Concis (1'38)
Intermède (2’05)
Cadence (1’45)
Étendu (2’50)
Rassemblé (2’50)

]]> Avant l’arrivée de Pierre Henry au Studio d’essai, Pierre Schaeffer avait déjà l’idée de créer une œuvre sur la thématique du corps et de la solitude humaine. En composant avec lui cette Symphonie, Pierre Henry scelle la pierre angulaire de leur collaboration. Essentiellement fondée sur des sons empruntant à la voix (souvent manipulés), d’activités humaines et d’instruments préparés, l’œuvre est structurée en mouvements qui s’inspirent des formes classiques (exposition, développement, strette, etc.).

]]> A cette époque, les manipulations sonores étaient plutôt frustes. Elles donnaient lieu à des pratiques bien étranges qu’on ne retrouvera plus jamais. Par des systèmes de clés, on avait la possibilité de provoquer des entrées de sons de toutes sortes, de couper l’attaque, d’attaquer en crescendo, de hachurer ou de prélever une séquence. Chaque plateau était équipé de manivelles permettant glissandos et transpositions. Les modulations se faisaient par simple pulsion du doigt, ce qui impliquait une impulsion dosée du bras et la souplesse du poignet. En quelque sorte un retour à l’instrument La bande magnétique n’existait pas encore. Enchaîner un son à un autre son, d’un disque souple à un autre disque souple était une entreprise très incertaine, bien que les hasards de l’aiguille sur le sillon et les incidents de parcours aient pu parfois représenter un véritable enrichissement, une part d’imprévu et de fantaisie. On avait huit plateaux de tourne-disques. Il s’agissait de sauter à pieds joints sur les sons. Je sautillais toute la journée. Je faisais des bonds d’un plateau à l’autre. J’étais devenu le virtuose du passage de sillons. Cependant, je trouvais notre appareillage précaire. Il ne correspondait pas aux normes que j’aurais souhaitées. Mais j’aimais inventer, stimulé par ces manques. Inventer avec rien, trouver des astuces de manipulation, chercher autre chose. C’était là le propre de la musique concrète.
Pierre Henry (1979), Journal de mes sons, Editions Séguier, 1996, p. 16 à 18

]]> Le 18 mars 1950, Pierre Schaeffer et moi-même avons invité des gens à découvrir une œuvre nouvelle. Écoute singulière : deux haut-parleurs très hauts (3 mètres), une table de tourne-disques, un bouton de nuances, sur un tabouret un tas de disques noirs et souples marqués au crayon gras. Pendant plus d’1 heure, les durées filaient, les sillons s’échangeaient, les plages s’enchaînaient. Pas plus de 3 ou 4 minutes par disque. C’était des 78 tours. Il y a donc 45 ans à l’École normale de musique, un public médusé assistait à ce fracas de sauts, de rebondissements, de clameurs et de pas : Symphonie pour un homme seul. Je voudrais dire aujourd’hui que Pierre Schaeffer, homme de science musicale, a déclenché ce jour-là une autre perception du son avec ma complicité. Tout cela est désormais fixé dans notre mémoire et c’est un anniversaire de plus.
Pierre Henry, Libération, 18-19 mars 1995, p. 33.

]]> 2. Strophe
3. Partita
4. Prosopopée 2
5. Collectif
6. Fantasia
7. Cadence
8. Partita 2
9. Collectif 2
10. Strophe 2
11. Collectif 3
12. Erotica
13. Partita 3
14. Chorus
15. Strophe 3
16. Collectif 4
17. Cadence 2
18. Eroïca
19. Chorus 2
20. Strophe 4
21. Apostrophe
22. Strette]]> Cette version en 9 mouvements chorégraphiée par Maurice Béjart est l’œuvre fondatrice du style béjartien. Il utilise à la fois la musique et l’argument de la Symphonie pour un homme seul [1950] pour créer le premier ballet de musique concrète, donné tout l’été au théâtre de l’Étoile à Paris. Ce ballet fait le tour du monde, faisant connaître plus largement la musique concrète.

]]> 2. Partita (1’10)
3. Valse (0’55)
4. Erotica (1’18)
5. Prosopopée 2 (1’00)
6. Eroïca (1’54)
7. Apostrophe (2’22)
8. Cadence (1’06)
9. Strette (2’55)]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

]]> Tabou clairon est un morceau instrumental pour piano préparé, dont le rythme rapide le rapproche du jazz et, plus particulièrement, du bebop, une sorte de boogie-woogie déglingué et ironique.

]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951]. C'est une courte improvisation de piano préparé sans mixage ni manipulation apparente, qui a probablement été enregistré sur le premier magnétophone (absence de bruit de surface, grain plus serré).

]]> Organisée par le festival Paris Quartier d’été et les Spectacles vivants du centre Pompidou, la création du Tam Tam du merveilleux, composé spécialement pour cet événement, a eu lieu en plein air sur la piazza du centre Pompidou dont la façade était entièrement sonorisée.

]]> De toute la façade du centre Pompidou jaillira une multitude de sons spécialement organisés par Pierre Henry. Du cœur de la piazza, il mixera en direct une nouvelle symphonie de rythmes qu’il intitule Tam Tam du merveilleux. Le son dans tous ses états, pour le plus grand écran sonore de Paris, et par le compositeur qui a porté le son au rang des beaux-arts.
Note de programme des Spectacles vivants du centre Pompidou, avril-juillet 2000.

]]> Première partie (1h00’27)
1. Embrasement (2’48)
2. À travers le miroir (7’08)
3. Marche (5’10)
4. Étincelle qui relie deux nuits (3’27)
5. Désir (5’43)
6. Étranges anneaux (2’40)
7. Four solaire (2’39)
8. Exorcisme (5’00)
9. Un cyclope (4’48)
10. Interlude pourpre (1’05)
11. Erotica (5’27)
12. Voyage (0’59)
13. Tam Tam de la vache (3’54)
14. Deux une deux (2’00)
15. Professeur Robot (6’28)
16. Cloche fêlée (1’11)

]]> Deuxième partie (44’29)
17. Lévitation (5’53)
18. Apparition de l’anneau (2’46)
19. Diablodanse (4’57)
20. Grand vivaldien (5’20)
21. Enchevêtrement de spirales (3’49)
22. Rock de déprime (6’36)
23. Morceau d’espace (6’48)
24. Résurrection (8’20)

]]> 2. Etincelle qui relie deux nuits (3'23)
3. Désir (6'00)
4. Four solaire 1 (2'34)
5. Exorcisme (5'01)
6. Un cyclope (4'44)
7. Embrasement (3'13)
8. Erotica (5'14)
9. Tam Tam de la vache (3'51)
10. Deux une deux (2'11)
11. Four solaire 2 (1'30)
12. Lévitation (5'56)
13. Grand vivaldien (5'19)
14. Professeur Robot (10'37)
15. Résurrection (8'02)]]>

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

]]> Tam-Tams, pour leur puissance orchestrale (l’instrument étant agrandi et multiplié par la manipulation, et se transformant en usine à sons géante), et pour la beauté des perspectives spatiales que l’on y traverse, en de grands travellings auriculaires très cinématographiques. Ces œuvres nous séduisent par une qualité d’atmosphère très brutale et contrastée, un sens de la catastrophe et de la grandeur qui semble manquer encore de moyens techniques pour se déployer."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.31-32]]>