Le film promeut la conception révolutionnaire de la mode de Paco Rabanne.]]> Toujours dans cette tendance d'un retour au papier à musique, il écrit la partition sérielle d'Antiphonie, une œuvre qui, elle, est réalisée peu après. Cette partition est faite «d'un schéma rigoureux, où les durées sont notées avec précision (en centimètres sur la partition). Deux séries de blocs sonores s'opposent à la façon de I'antiphonie du Moyen Age - d'une part des groupes formés de cellules - c'est-à-dire de courts motifs sonores - en renouvellement continuel; d'autre part, une série rigide de douze sons complexes de timbre, de durée, hauteur et ampleur dissemblables. Le tout est traité de manière systématiquement différente. [...] La construction d'Antiphonie est basée Sur des durées rythmiques en équivalence avec la nature du matériau employé. Chaque son traité a son silence complémentaire ».
En clair, cette brève musique fait entendre un contrepoint, très lisible, entre une chaîne sonore de sons hétéroclites qui, collés les uns aux autres, forment une ligne brisée imprévisible et agitée, et, d'autre part, de brefs sons haletants, tombant à intervalles irréguliers, entre des silences également imprévisibles. Même s'il est impossible - comme pour toute œuvre sérielle - de suivre le jeu structurel qui a été la base de la partition, on est emporté par un mouvement spasmodique, sauvage, une espèce de swing irrationnel. Pour sa première utilisation systématique du magnétophone (les sons d'Orphée 51 étaient essentiellement des sons de tourne-disques repiqués sur bande), Pierre Henry a joué à fond de son principal apport : le montage. D'autant plus que la vitesse professionnelle de l'époque (76 cm par seconde), permettait, bien avant les « micro-échantillonnages» pratiqués sur l'ordinateur, de monter les sons en dessous même du seuil où l'oreille est à même de discerner deux phénomènes successifs. Mais ce qui rend Antiphonie très vivant, par opposition à d'autres études sérielles (comme Studie 1 de Stockhausen, faite à la même époque), c'est que son matériau sonore de base est très dynamique, il a une vie de son, il n'est pas un vague bruit impersonnel: et d'autre part. que ce jeu plutôt abstrait avec les durées est pulsé par l'utilisation du silence qui fait rebondir les sons, les magnétise et les charge, atomes éparpillés, d'une tension vivante. C'est une des premières œuvres où Pierre Henry manie systématiquement les rythmes irrationnels (d'une périodicité subtilement irrégulière), ce qu'il fera avec un art de plus en plus raffiné dans ses grandes «études rythmiques» des années 70.]]> Inspiré du livre éponyme qui rassemble des pensées extraites de tous les ouvrages de l'auteur allemand Johann Paul Friedrich Richter (1763-1825) dit Jean Paul.]]> Le catalogue a reçu le Prix du Jury France Musique-Claude Samuel 2022.

Sommaire
Laurent Bayle : Pierre Henry
Sabrina Valy : Ici commence le livre
Cyrille Delhaye : Un répertoire d’œuvres et de sons
Pierre Henry : Mes 263 titres de boucles préférées

Avant 1949 1927–1949
Studio d’essai 1949–1958
Studio zéro 1958–1959
Apsome 1 1959–1964
Apsome 2 1964–1971
Apsome 3 1971–1982
Son/Ré 1982–1996
Maison de sons 1996–2017

Listes par genre
Musique de ballet
Musique de chambre et œuvres pour piano
Œuvres de concert
Musique composée pour le disque
Musique pour catalogue dramatique et de stock
Musique de film
Films dont la bande sonore comprend des œuvres préexistantes de Pierre Henry
Musique pour plasticien
Musique publicitaire
Musique radiophonique
Musique de scène
Musique urbaine
Travaux alimentaires
Ébauches et projets d’œuvres
Index des œuvres
Index des personnes
Sources des textes
Remerciements]]> ISBN : 2-213-61757-0]]> Le manuscrit original du Journal de mes sons, établi en 1979 d'après des entretiens avec Anne Rey, est paru une première fois en 1996 aux éditions Séguier. Il est réédité aux éditions Actes Sud en 2004.]]> Anne Rey, Journal de mes sons, 4ème de couverture, 2004]]> Capriccio
Phrases de quatuor
Miroirs du temps
Envol]]> Le Studio Pierre Henry au Musée de la musique.]]>     Jusqu'ici, son œuvre évoquait une nature stylisée, refaite en studio. Dans Enivrez-vous, il emploie d'authentiques sons naturels pris en extérieur, lors de ses voyages et ses vacances. Récupérant aussi des musiques traditionnelles du monde entier, les mélangeant et les multipliant, il fait la musique de toute la terre, de la terre vivante,  avec son humanité, ses tempêtes, ses couchers de soleil, ses villes exotiques, où se rassemblent des foules en cérémonie ou en liesse.
 Lui, qui se dit déçu par les voyages « vrais », se fait un voyage de sons à sa convenance, il recompose les civilisations et les paysages qu'il aimerait voir. Dans ce grand livre d'images, où l'on retrouve des saveurs et des odeurs d'enfance, tout Pierre Henry est là, avec de grandes cavalcades électroniques, des exercices gymniques pulsés par des sons die respiration, des continuums implacables. Et, pour la première fois, il fait un "retour aux sources" ; en reprenant des extraits de vieilles œuvres et de vieilles émissions de radio des années 50, il voyage dans le temps de sa création comme dans un espace désormais bouclé, refermé sur lui-même. C'est une première approche du Parcours-Cosmogonie de 1976."]]>