Reportage radiophonique de la libération de Paris en août 1944, pendant la Seconde guerre mondiale. Archive du Studio d'essai]]> Musique pour le court métrage documentaire d’Enrico Fulchignoni.]]> Partition sonore pour la pièce de Peter Ustinov mise en scène par Jean-Pierre Grenier, avec la compagnie Grenier-Hussenot (Olivier Hussenot, Roger Carel, Jess Hahn, Jean Rochefort, Magali Noël).]]> Musiques composées pour servir d’indicatifs à la télévision et à la radio.]]> Ce titre d’émission radiophonique choisi par Pierre Schaeffer est, en réalité, une adaptation, non pas du final d’Orphée 53 (1953), mais de l’œuvre entière. La musique est fondée sur celle que Pierre Henry avait composée pour la création de l’opéra concret à Donaueschingen en 1953. Le livret d'Orphée 53 est ici complètement remanié : Pierre Schaeffer ajoute un personnage, réécrit certaines scènes et en réorganise d'autres : il propulse l'action dans le monde contemporain. L'auditeur plonge dans les doutes d'Orphée en proie à sa folie lorsqu'il dialogue avec son médecin et avec les voix qu'il est le seul à entendre.]]> 2. Générique
3. 1er récitatif d'Orphée
4. Les monstres
5. Chanson d'Eurydice
6. Premier Air d'Orphée
7. Premier songe
8. Les grillons
9. L'Amour aveugle
10. Bandeau et lyre
11. Liturgie
12. Duo d'Amour
13. Rupture
14. Le voile]]> Projet en collaboration avec Alain Jouffroy, d’après son poème « Aube ».]]> est l'une des toutes premières œuvres de musique mixte pour orchestre et bande magnétique. L'oeuvre composée par Edgar Varèse dure environ 25'; la partition est écrite pour instruments à vent, percussions, piano et dispositif électro-acoustique. Le compositeur organise des interpolations de sons organisés, qui interviennent à trois reprises et alternent avec les instruments traditionnels. Les bruits primitifs des interpolations avaient été enregistrés à Philadelphie avec des moyens précaires, essentiellement des bruits urbains ou d'usines. Invité au Studio d’essai pour retravailler les bandes des Interpolations, Varèse y travaille avec Pierre Henry.]]> Cette version en 9 mouvements chorégraphiée par Maurice Béjart est l’œuvre fondatrice du style béjartien. Il utilise à la fois la musique et l’argument de la Symphonie pour un homme seul [1950] pour créer le premier ballet de musique concrète, donné tout l’été au théâtre de l’Étoile à Paris. Ce ballet fait le tour du monde, faisant connaître plus largement la musique concrète.

]]> 2. Partita (1’10)
3. Valse (0’55)
4. Erotica (1’18)
5. Prosopopée 2 (1’00)
6. Eroïca (1’54)
7. Apostrophe (2’22)
8. Cadence (1’06)
9. Strette (2’55)]]> Présentée comme une « musique environnement » pour la première Tour spatiodynamique, cybernétique et sonore [1955] du sculpteur Nicolas Schöffer (une œuvre éphémère et monumentale de 50 mètres de haut), elle est la première œuvre aléatoire et multibande (pour 12 pistes) de Pierre Henry, composée à partir des sons des structures métalliques directement enregistrés sur les sculptures. Les conditions atmosphériques les faisaient vibrer et déclenchaient des séquences musicales enregistrées à l’aide de capteurs.

]]> "J'avais imaginé de faire distribuer un programme de sons répondant à un système combinatoire : une douzaine de bandes perforées indépendantes se déroulaient de façon simultanée mais en variations de vitesses et avec des créneaux de silence en fonction des différents paramètres ambiants chers à la cybernétique : température, lumière, intensité et hasard, avec le concours d'un boulier. Il s'agissait bien d'une première tentative de musique informelle, aléatoire et combinatoire".
Pierre Henry, 1956, Archives Pierre Henry.

]]> Voyage au cœur d’un enfant est une adaptation du Concerto des ambiguïtés [1950] pour un ballet de Maurice Béjart. L’argument transpose le mythe d’Œdipe : un enfant se dédouble en rêve et son âme s’incarne en sauterelle. Témoin d’une scène d’amour entre ses parents, son âme sauterelle tue son père pour séduire sa mère. À son réveil l’enfant ne voit plus ses parents de la même manière.

]]> "Après la Symphonie [pour un homme seul], dont il avait suivi presque toutes les représentations avec l’œil de l’épervier sur le mulot, Pierre Henry vint me parler d’une autre œuvre musicale, une œuvre composée par lui tout seul et créée en 1950 à la Radio. Le titre était Concerto des ambiguïtés, sous-titre : pour piano et piano. Huit parties, chacune nantie d’un adjectif : tendu, épars, diffus, concis, etc. Il avait enregistré des pianos et avait ensuite ralenti ou accéléré des notes, en laissant d’autres telles quelles, les entassant par-ci, les raréfiant par-là : il y avait un énorme travail de composition. C’était moins virtuose que la Symphonie, mais plus mystérieux : ça partait dans une autre direction, beaucoup plus introvertie. […] Mon prochain ballet s’appellera Voyage au cœur d’un enfant. La musique sera celle de Pierre Henry, l’argument est tout entier dans le titre."
Maurice Béjart, Un instant dans la vie d’autrui : mémoires, 1979, p. 86.

]]> À la demande de Boris Vian, Pierre Henry compose une musique pour un projet de spectacle au cabaret La Rose rouge (probablement Dernière heure : intérieur bourgeois 1870) pour laquelle il utilise sa propre voix.

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