Le microphone bien tempéré]]> Messe de Liverpool]]> L’auteur, alors, pour tromper l’ennemi, fuir sa vengeance, se dédouble. L’un s’enferme, se concentre, en rajoute. L’autre s’enfuit, se disperse, donne le change. Le jeu, pourtant, en valait la chandelle, dans le disparate des règles, dans la confusion des valeurs : donne-moi ton piano, je te prêterai mes haut-parleurs. A la douane des conventions pourtant tenaces il y a vingt-cinq ans, s’étaient rencontrés deux complices, pour le troc des savoirs dérisoires, des traditions trahies : Messiaen contre Marconi, Danhauser contre Flechter, la Musique contre l’Acoustique. Le tout échangé à la dérobade, dans un remords mal défini, peu partagé : pour l’un l’effroi, pour l’autre, la revanche. Pour tous deux, l’aveu secret de l’irréparable.
Que d’autres se gobergent : suiveurs en mal de computeurs, faux prédécesseurs, en panne de série. Que ceux-là bidulent les tristes festivals de leur admiration mutuelle. La même solitude, parfois innombrable, hante l’éternel refrain de notre amour-haine, de notre fatale passion de poursuivre diversement, mêmement, l’aventure incertaine que domine l’immense sottise contemporaine. Nous l’aperçûmes ensemble, et pour la première fois, dans l’inquiétant miroir du tourne-disque, où se recomposaient déjà ses déchets, malheureusement indestructibles. Nous pûmes lire notre destin dans la moire du disque vierge, comme d’autres dans le marc de café. »
Pierre Schaeffer à Pierre Henry]]> Voile d’Orphée I et II / Entité / Spirale]]> Voile d’Orphée se fit d’abord connaître comme le final du ballet Orphée de Béjart, puis s’imposa comme une musique à part entière. Dans la musique électroacoustique, elle représente la première œuvre de caractère orchestral, avec dans les durées et les masses sonores une ampleur jusqu’alors inconnue, et aussi une générosité d’inspiration poussant l’auteur à abandonner toute retenue pour libérer ses démons intérieurs : étirement extrême et presque douloureux de la durée, cris éperdus lances à la face d’un Zeus qui se tait, jubilation du fracas et de la catastrophe."]]> Version élaborée à partir des musiques composées pour les éditions discographiques des Evangiles selon Saint Jean, Saint Luc, Saint Marc et Saint Matthieu]]> 1. Prologue (4'24)
2. L'appel des premiers disciples (2'36)
3. Jésus, lumière du monde (2'17)
4. La prière (3')
5. Les miracles (3'12)
6. Les adieux (3'43)
7. La Cène (2'13)
8. Le chemin de la croix (1'52)
9. L'entrée de Jésus à Jérusalem (2'14)
10. L'oeuvre des fils (1'41)
11. Récits de l'enfance (2'13)
12. Les apparitions (2'53)
13. La promesse de l'eau vive (3'02)
14. La mort (4'34)
15. La résurrection (4'09)]]> A l'origine Astrodanse est composée pour la bande son du film Astronomy [1969]. Elle en est ensuite détachée et connait un destin autonome.]]> ]]> Les Poules ont été composées pour Parcours-Cosmogonie - Les Animaux]]> est l'une des toutes premières œuvres de musique mixte pour orchestre et bande magnétique. L'oeuvre composée par Edgar Varèse dure environ 25'; la partition est écrite pour instruments à vent, percussions, piano et dispositif électro-acoustique. Le compositeur organise des interpolations de sons organisés, qui interviennent à trois reprises et alternent avec les instruments traditionnels. Les bruits primitifs des interpolations avaient été enregistrés à Philadelphie avec des moyens précaires, essentiellement des bruits urbains ou d'usines. Invité au Studio d’essai pour retravailler les bandes des Interpolations, Varèse y travaille avec Pierre Henry.]]> FACE A
     Le bruit de la conversation (6'40)
Angelin Preljocaj, Armando Bergallo, Ben, Christian Vander, David Hykes, Elisabeth Chojnacka, François Barré, Jan Fabre, Jean Dupuy, Jean-Claude Eloy, Jean-Claude Moineau, Jean-Didier Vincent, Jean-Jacques Lebel, Jean-Pierre Bouyxou, La Fura Dels Baus, Michel Ragon, Renaud Cojo, Régine Chopinot, UNTEL, Yves Frémion]]> FACE B
      Lévitation (6'40) de Pierre Henry, pour le Corticalart de Roger Lafosse en 1973, version 2013]]> Nouvelle édition d'un texte essentiel de 1979 pour cerner la pensée de Pierre Henry : une biographie musicale au sens du journal intime et de l'autobiographie.
Il s’agit d’un livre augmenté d’une écoute. Plus qu’une lecture, c’est aussi la version musicale de trente-cinq séquences du ‘Journal de mes sons’ , qui dans sa version française est lu par Florence Delay.
Traduit en anglais pour la première fois par Christine North & John Dack.

]]> Pierre Henry a écrit ce manifeste en 1947 qui est paru en octobre 1950 dans Le conservatoire n°13, Bulletin officiel des conservatoires nationaux de musique & d'art dramatique.]]> Vingt-deuxième texte des "Préfaces et Manifestes", dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris. ]]> Si les conventions musicales, l’harmonie, la composition, les règles, les nombres, le côté mathématique et les formes avaient un sens par rapport à un Absolu, aujourd’hui la musique ne peut en avoir que par rapport aux cris, au rire, au sexe, à la mort. Tout ce qui nous met en communication avec le cosmique, c’est-à-dire avec la matière vivante des mondes en feu. Il faut prendre immédiatement une direction qui mène à l’organique pur. A ce point de vue, la musique a été beaucoup moins loin que la poésie ou la peinture. Elle n’a pas encore osé se détruire elle-même pour vivre. Pour vivre plus fort comme le fait tout phénomène vraiment vivant. Cela ne veut pas dire : écarter toute règle, toute rigueur ou toute forme, mais pas d’autres règles que celles visant à l’efficacité. Je crois que l’appareil enregistreur est actuellement le meilleur instrument du compositeur qui veut réellement créer par l’oreille et pour l’oreille. Si nous voulons lutter contre la mécanique, il faut employer des méthodes mécaniques, ainsi la machine se retournera contre elle-même. Un son enregistré est instantanément détruit en tant que machine.
Le Mythe du Moderne n’existe plus. Les bruits seront supprimés. Ils deviendront désincarnés, désignifiés et comme sacralisés.
Alors ce sera peut-être la musique concrète, la musique du VIVANT et du SOLEIL.]]> FACE 1
     Dieu
Mon nom est légion (7'54)
La chauve-souris (5'47)
Le corbeau (4'57)
Duel des deux principes - Dieu (2'42)
Spirale (3'22)
L'humanité (5'44)]]> FACE 2
Ce que la mort me dit (3'16)
Religion et religions (4'38)
Il s'appelle bas-ventre (4'06)
Enfer et noir diapason (13'37)
Lumière - Dieu (4'38)]]> Le Studio Pierre Henry au Musée de la musique.]]> Gérard Davoust]]> Adaptation du texte inachevé de Victor Hugo par Pierre Henry, pour la création du théâtre sonore Dieu.]]> ]]> Capriccio
Phrases de quatuor
Miroirs du temps
Envol]]> Le manuscrit original du Journal de mes sons, établi en 1979 d'après des entretiens avec Anne Rey, est paru une première fois en 1996 aux éditions Séguier. Il est réédité aux éditions Actes Sud en 2004.]]> Anne Rey, Journal de mes sons, 4ème de couverture, 2004]]> ISBN : 2-213-61757-0]]>