projet en collaboration avec Edgard Varèse]]>
Partition sonore pour le court métrage d’Enrico Fulchignoni.]]>
Pierre Henry expérimente les principes de la répétition et de la variation à partir d’un son trouvé par expérimentation. La pièce, d’une durée inférieure à 5 minutes, est d’une intensité rare : elle consiste en un crescendo continu où le son procède d’un effet d’accumulation, une illusion sonore qui le transpose simultanément dans les aigus et dans les graves.]]>
Alors que les autres ont tendance à assimiler « le son » à la note, mes sons ont tous une durée propre. Certains peuvent durer des heures. Une pièce comme Spirale est bel et bien filée d’un seul tenant. C’est un son unique qui évolue sans cesse grâce à un procédé de génération-régénération électromagnétique à transformation continue. Spirale, réalisée en 1954, est contemporain de Spatiodynamisme. J’étais encore à la Radio. J’avais trouvé un branchement qui autogénérait un type de son proche des synthétiseurs d’aujourd’hui. Modulé à la main, presque insensiblement, il évoluait et se développait indéfiniment. Mais j’ai malheureusement stoppé cette Spirale au bout de trois minutes. Si j’avais continué plus longtemps, j’aurais été l’ancêtre de la musique répétitive.
Pierre Henry, Journal de mes sons, 2004, p. 33-34.]]>
DUALITÉ
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Ballet de Maurice Béjart chorégraphié et mis en scène d’après la composition sonore du film "Astrologie ou Le Miroir de la vie" [1952] de Jean Grémillon.]]>
Maurice Béjart, Un instant dans la vie d'autrui. Mémoires. Paris, Flammarion 1979, p.87]]>
La musique concrète]]>
Communication du Groupe de recherche de Musique concrète]]>
Ce texte est également retranscrit dans Journal de mes sons, "Préfaces et Manifestes" (XVII, pages 81 à 86) dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris.]]>
Cette œuvre est issue d’une commande de Maurice Béjart pour un ballet écrit sur l’argument de Pierre Rhallys, où la musique de Pierre Henry complète des séquences instrumentales composées par Marius Constant. Pierre Henry rassemble ensuite sa musique dans des versions de concert et discographiques. Le titre de l’œuvre fait référence au livret : sur fond de magie noire, un jeune homme électrocute accidentellement la femme qu’il aime, puis meurt de désespoir après s’être vengé de la magicienne ayant causé l’accident. Composées en janvier 1956, les continuités musicales de Pierre Henry mêlent pour la première fois des sons acoustiques et électroniques dans une œuvre fixée sur bande magnétique. Les sons électroniques sont créés sans oscillateurs ni générateurs, mais en détournant l’usage de micros contacts par des processus de feed-back. Dans cette œuvre, les sons font l’objet d’un travail d’orchestration important : s’articulent en de courtes séquences des sons instrumentaux (orgue, orchestre, piano préparé) et des captations de foules, de voix, mêlés à des sons électroniques.]]>
Les sons de laryngophone étaient faits en utilisant à contre-emploi des micro-contacts (conçus en principe pour enregistrer des vibrations par contact direct avec le corps sonore). C’est avec ces micros que Pierre Henry enregistre les glossalies de Haut-Voltage, et d’autres sons vocaux, et aussi qu’il crée des sons quasi continus à partir de cordes de piano : le micro étant maintenu tout près de la corde qu’on faisait vibrer, le son capté était réinjecté par de petits haut-parleurs en contact avec la table de résonance. Le micro et la corde de piano dans une main et dans l’autre un potentiomètre pour régler le niveau de la réinjection, Pierre Henry pouvait ainsi générer sans source électronique des sons permanents, continus, larges, auto-entretenus comme des tenues d’orgue.
Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003, p. 52.]]>
Cette version resserrée du ballet ne fait entendre que les séquences musicales composées par Pierre Henry, sans les parties instrumentales de Marius Constant, composées pour la création du ballet.]]>
"Sans l’avoir cherché ni proclamé, il est le premier avec Haut-Voltage à avoir mélangé les sons acoustiques (dits alors « concrets ») et les sons électroniques dans une œuvre pour bande. […] La matière en est foisonnante, créée par additions successives de couches « orchestrales ». C’est une suite de petites scènes fougueuses, avec de beaux mélanges, des amalgames surprenants de sons, un bain de sonorités moussant et parfumé, où tournent, dans une symbiose totalement réussie sur le plan sonore, l’instrumental (orgue, piano préparé, orchestre), l’acoustique, l’anecdotique (sons de foule), l’électronique, la voix, le musical, le dramatique, etc. Bref, une espèce d’exercice d’orchestration baroque, dont profiteront désormais ses œuvres futures."
Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003, p. 54-55.]]>
WANDA]]>
musique animée, 8 émissions]]>
Musique pour la performance créée avec l’artiste Nicolas Schöffer et des danseurs du corps de ballet de Maurice Béjart.]]>
La sculpture cybernétique CYSP 1, équipée d'yeux électroniques, de microphones (oreilles) et de radars (perception des obstacles) réagissait spatialement aux mouvements d'approches et de recul des danseuses. Ses plaques en tournant présentaient leurs faces colorées et participaient aussi à l'esthétique et à la dynamique du ballet.]]>
FACE 1
1 - Classique : Bidule en ut - Pierre Henry & Pierre Schaeffer
2 - Etudes instrumentales :
2a - Tambour : Batterie fugace - Pierre Henry
2b - Flûte : Flûte mexicaine - Pierre Schaeffer
2c - Deux aspects du piano :
2c-1 - Étude pour piano - Pierre Schaeffer
2c-2 - Final du Concerto des ambiguités - Pierre Henry
2d - Percussion : Tam Tam III - Pierre Henry
3 - Expressionisme : Musique sans titre, 5e et 6e mouvements - Pierre Henry
4 - Primitif 1948 : Étude aux tourniquets - Pierre Schaeffer]]>
FACE 2
1 - Cantate dramatique : Le voile D'Orphée - Pierre Henry
2 - Trois directions :
2a - Bruitage : Étude aux chemins de fer - Pierre Schaeffer
2b - Poétique : Étude pathétique - Pierre Schaeffer
2c - Une seule source sonore - Pierre Schaeffer
3 - Boîte à musique - Philippe Arthuys]]>
Catalogue de sons vendu à CBS]]>
Musique pour les textes de Claude Pascal lus par Silvia Monfort.]]>
Musique pour les textes de Claude Pascal lus par Michel Vitold.]]>