Musique du film réalisé par Jacques Veynat sur les sculptures de Claude Viseux mixée directement à I’image.

]]> Facies comme ma meilleure musique de film. Au début des années soixante, grâce aux images des sculptures de Claude Viseux filmées par Jacques Veynat, représentant force langoustes, crabes, crevettes amalgamés au fer à souder, j'ai pu appréhender, à nouveau, la musique concrète. C'était bien avant la création du Voyage, une exploration de sons électroniques inouïs. Une électronique spontanée et très prémonitoire. Cette richesse de découvertes sera la base des électro-sons de l'Apocalypse ou de la Messe pour le temps présent.
Pierre Henry, note de programme, concert du 6 août 2008 à 18h30, série "Une heure chez Pierre Henry]]> sur un texte de Félix Timmermans et une musique de A.M. Hugues]]> Orphée, drame chorégraphique en 2 actes et 8 tableaux, textes dits par Alain Cuny.

]]> http://pierre-henry.org/items/show/1583

]]> La petite étoile coquette, conte pour enfants mis en musique par Pierre Henry, sous le pseudonyme de Henri Marck.]]> "L'extraordinaire pouvoir d'usure de la durée musicale peut émousser la valeur de chaque "tempo" d'une œuvre. En désintégrant 1 415 battements d'un métronome à soixante par intrusion de coups de tambour, d'impulsions électroniques, de froissements de roseaux et de chuintements vocaux, j'ai voulu donner une consistance réelle à une succession de durées strictement monophonique, composée de pulsations, d'éclatements et de cellules à comportement traditionnel. Cet essai de structuration subjective du temps n'est autre qu'un conditionnement rythmique à la mesure de chaque auditeur." Pierre Henry, tapuscrit, 1961, Archives Pierre Henry.

]]> Notre matière sonore possède une particularité différente, la surface. La Noire à soixante peut ainsi apparaître comme un parcours dans l’espace, un parcours semé d’embûches, tantôt en terrain plat, tantôt en descente. Des oppositions de type géométrique créent l’illusion de la surface et du volume, du proche et du lointain. Ainsi cette œuvre qui peut paraître d’emblée située dans le temps, peut s’entendre dans l’espace. On a conscience quand on compose de disposer les sons à proximité de vous-même ou à des kilomètres. Certains représentent une épaisseur, d’autres une montée et un arrêt, puis une fuite. D’autres un barrage à l’horizon. Une sorte de géographie sonore, une nouvelle manière d’imaginer et de rendre perceptible cette musique. La Noire à soixante, œuvre d’espace-temps. La battue de métronome à 60 permet au temps d’exister de façon subjective. Cela procède néanmoins d’un jeu intelligent entre les vrais silences et les silences-sons. La Noire à soixante, œuvre intimiste et familière qu’on peut écouter à toutes les intensités.
Pierre Henry, note de programme de la 3e Exposition acousmatique, « Pierre Henry », Centre Noroit, Arras, 1984.

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