Parcourir les contenus (185 au total)

Texte inclus dans le livret du coffret Polyphonies

Présentée le 18 mars 1950 à Paris devant un public curieux et médusé, la Symphonie pour un homme seul de Pierre Schaeffer et Pierre Henry tient une place singulière dans l’histoire de la musique du XXe siècle. Œuvre fondatrice de la musique concrète, elle ouvre la voie à un nouveau type de musique, faite de bruits, de cris, de fragments de voix et d’instruments modifiés pour produire des sonorités inconnues. Pierre Schaeffer, ingénieur et homme de radio, veut transformer cet outil de transmission en un moyen d’expression ; Pierre Henry, élève de Nadia Boulanger et d’Olivier Messiaen, a le goût de l’expérimentation et une imagination fantasque. Cette œuvre composée à quatre mains, en cherchant à exprimer la « solitude de l’homme d’aujourd’hui, perdu dans la multitude », est marquée par l’existentialisme sartrien et le courant personnaliste d’Emmanuel Mounier. Dans cette première étude consacrée à cette Symphonie d’un nouveau type, l’auteur reconstruit sa genèse et situe l’œuvre dans son contexte, avant de l’analyser et d’en mesurer la portée, à travers notamment les chorégraphies de Maurice Béjart et Merce Cunningham.

Texte publié dans Coda Magazine n°36 en juin 2002

Texte pour l'exposition des affiches lacérées de Jacques Villeglé "Le grand mix", et la création musicale de Pierre Henry "Appartitions concertées", au Confort moderne, Poitiers, du 17 avril au 28 août 1999

"Comment mieux définir la musique concrète qu’en empruntant aux dadaïstes un de leur aphorismes : “Dada,c’est un état d’esprit”. Entendez par là que Dada ne fut ni une tendance, ni un mouvement, ni une école mais, chez tel ou tel, une disposition pressante et quasiment originelle. La musique concrète, pour ceux qui la pratiquent, est aussi un état. Un état d’oreille. On est concret. On naît concret. Et il paraît même qu’on ne devient concret qu’au prix d’une conversion décisive.

Pierre Henry aime expliquer qu’il ne se sent pas un musicien concret par le seul fait qu’il ne compose pas comme Beethoven et Boulez, qu’il n’utilise ni papier rayé ni interprètes et qu’il combine entre eux des fragments sonores dérobés aussi bien à la gamme des bruits qu’à celle des hauteurs. L’emploi de la bande magnétique, le travail sur les machines en studio, le mixage, le montage, la diffusion par haut-parleurs s’apparentent pour lui à une manière (noble) de faire la cuisine: à chacun ses recettes. Pierre Henry dit qu’il aurait pu être ce qu’il est - un créateur - sans avoir signé une seule oeuvre. Et ce n’est pas une plaisanterie.

Non, s’il se sent avec tant de force un musicien concret c’est au sens propre - au sens “concret” - la musique en lui, et autour de lui, a tout envahi : sa façon de lire un poème ou de parcourir un roman policier, sa perception du temps, des formes et des couleurs, mille moments de sa vie quotidienne, promenandes, conversations, sommeil, tout s’ordonne désormais - ou, plutôt, se “dé-sordonne” -en une gigantesque symphonie dont il est le seul, hors de toute logique rationnelle, à saisir l’ordonnance et la continuité. Qu’il se trouve au cinéma et le voici qui, dans sa tête, superpose au film son propre découpage. Au concert, ce serait la même chose...s’il allait jamais au concert. Isoler un fragment du réel, se l’approprier par un travail d’imagination, l’immerger dans une nouvelle réalité - une réalité seconde,  une “sur-réalité” - voici peut-être ce qui définit en dernière analyse la démarche concrète. Tout, alors, devient objet. Tout est musique. [...]"

Anne Rey, in disque Philips Futuristie, 1980

Texte inscrit au verso de la pochette du LP Cortical Art III - Philips - 6510 015 

Ce catalogue de 396 pages est conçu de façon chronologique, par périodes et par studios. Il donne à voir, à travers les notices de chaque pièce et ses corollaires, la progression technique et le foisonnement créatif de cette recherche insatiable, source d'une œuvre ouverte et infinie.
Le catalogue a reçu le Prix du Jury France Musique-Claude Samuel 2022.

Sommaire
Laurent Bayle : Pierre Henry
Sabrina Valy : Ici commence le livre
Cyrille Delhaye : Un répertoire d’œuvres et de sons
Pierre Henry : Mes 263 titres de boucles préférées

Avant 1949 1927–1949
Studio d’essai 1949–1958
Studio zéro 1958–1959
Apsome 1 1959–1964
Apsome 2 1964–1971
Apsome 3 1971–1982
Son/Ré 1982–1996
Maison de sons 1996–2017

Listes par genre
Musique de ballet
Musique de chambre et œuvres pour piano
Œuvres de concert
Musique composée pour le disque
Musique pour catalogue dramatique et de stock
Musique de film
Films dont la bande sonore comprend des œuvres préexistantes de Pierre Henry
Musique pour plasticien
Musique publicitaire
Musique radiophonique
Musique de scène
Musique urbaine
Travaux alimentaires
Ébauches et projets d’œuvres
Index des œuvres
Index des personnes
Sources des textes
Remerciements

" [...] La réussite polyphonique de cette illustration poétique des visions de l'apôtre tient du plus merveilleux environnement sonore qui se puisse rêver. Et puis une émotion profonde, humaine, captivante informe constamment cet oratorio électronique, un sens grandiose de la tragédie de l'homme, de sa rédemption possible, le porte à l'étage de l'universel et du permanent. Cette œuvre nous concerne, nous le sentons d'instinct, nous en subissons l'influx, la quête, l'élan. Pierre Henry le solitaire n'est plus seul alors. Il tient le monde dans ses filets et nous, captifs, grouillants, scintillons à sa lumière. "
Extrait de l'article, Combat.

"Pour l'ouverture du Mai culturel de Malakoff, Pierre Henry a repris vendredi la formule du « concert au sol », inaugurée il y a deux ans et demi au SIGMA de Bordeaux. Dans l'immense gymnase René-Rousseau, aux courbes tendues en arcs vers une grande baie lumineuse, les auditeurs, très nombreux, sont assis ou couchés à même le sol, libres d'aller et venir au gré de leur écoute de ce monde sonore, pétri par une multitude de hautparleurs.
Quelques timides essais de chahut sont promptement effacés par Gymkhana (création mondiale), admirable tapisserie sonore où l'on est pris d'emblée par 1'« espace temporel » de Pierre Henry : les percussions mystérieuses (celles de La Noire à soixante) tombent et résonnent dans le silence, les notes de flûte, de hautbois, s'éparpillent lentement ou bien se marient en des points d'orgue sans fin; et l'on est pris par le mouvement de ces constellations qui tournent lentement en des polyphonies de rythme asymétrique d'une subtilité et d'une force très neuves, même si la dernière séquence où s'échelonnent les tubas d'un contrepoint un peu trop serré parait plus contestable.
On retrouvait ensuite la Messe de Liverpool, où le travail lettriste et la monotonie des psalmodies sépulcrales gardent un caractère trop volontaire qui cependant ne doit pas cacher une certaine force explosive du langage avec, dans ces dissections et éructations, comme une recherche de la violence originale du Kyrie grec ou du Sanctus juif.
Enfin Ceremony III déployait son effrayante puissance sonore et les grandes incantations de Spooky Tooth, dégagées des interludes souvent interminables qui les noyaient à l'Olympia. Celles-ci prennent une force rituelle plus intense dans leur mariage de pop'music et d'expression religieuse spontanée, à la manière des spirituals, auquel les « procédés » et inventions électroniques de Pierre Henry donnent une frappe souvent admirable."

Entretien avec Pierre Henry et article à l'occasion des "7 concerts exceptionnels de Pierre Henry" du 26 juillet au 1er août 2011, dans le cadre du Festival Paris Quartier d’été à l'église Saint-Eustache à Paris.