Pierre Henry

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Browse Items (1039 total)

  • Date 1949
    Collection Oeuvres musicales
  • Les Dimanches noirs sont composés de 52 pièces pour piano, écrites de 1945 à 1948. Elles dépeignent les états d’âme de Pierre Henry, le dimanche, sur une année entière. Les 19 premières pièces ont été déposées à la Sacem ; les traces des 33 autres apparaissent dans les cahiers d’ébauches de cette période. Un point de bascule est particulièrement sensible à partir du 19e Dimanche, dans lequel Pierre Henry s’émancipe progressivement de la notation graphique : les intentions pour les improvisations sont notées au fil de ces cahiers, mais de moins en moins d’indications rythmiques et de hauteurs sont visibles. 
    Date 1945-1948
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques de chambre, Oeuvres de concert
  • Date 1952
    Collection Musiques d’application
    Genre de l'oeuvre Musiques radiophoniques
  • 69 séquences très courtes destinées à être jouées sur un piano préparé et dont certaines peuvent être répétées ad libitum. Ces séquences sont composées dans un style libre, mais les rythmes et les dynamiques sont très précisément indiqués. En revanche, aucune indication pour la préparation du piano n'est donnée. Ces Incidents ont servi de réservoir de sons à la composition d’œuvres futures.
    Date 1951
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert
  • Série de 4 émissions diffusées toute la journée du 16 novembre 1983 sur France Culture.
    Date 1983
    Collection Musiques d’application
    Genre de l'oeuvre Musiques radiophoniques
  • Ballet de Maurice Béjart chorégraphié et mis en scène d’après la composition sonore du film "Astrologie ou Le Miroir de la vie" [1952] de Jean Grémillon.

    Date 1955
    Collection Musiques d’application
    Genre de l'oeuvre Musiques de ballet, Oeuvres de concert
  • Musique du film réalisé par Jacques Veynat sur les sculptures de Claude Viseux mixée directement à I’image.

    Date 1960
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert, Musiques de film
  • Composition sonore pour le spectacle en 8 tableaux écrit et mis en scène par Pierre Seghers, avec François Maistre, Michael Lonsdale et Jean-Noël Sissia, du 4 au 6 mai 1983.
    Date 1983
    Collection Musiques d’application
    Genre de l'oeuvre Musiques de scène / Théâtre
  • Ensemble de 2 pièces pour piano écrites dans un style libre. La première est très contrastée, à la fois dans les dynamiques (les nuances sont très marquées) et dans la dialectique qui s’instaure au fil de la pièce entre les 2 pianos. Aux arabesques décousues du début répond un motif au rythme chaloupé, qui fait son apparition dans les graves. La pièce s’achève par une phrase mélodique à l’unisson, subitement rompue par un énigmatique cluster dans les graves. La seconde pièce est d’une toute autre nature. Si elle est toujours écrite dans un style libre, elle installe une atmosphère mélancolique et contemplative faite d’arpèges aux rythmes irréguliers. Progressivement, le tissu mélodique monte en complexité pour finalement se rompre et faire apparaître des figures rythmiques qui se développent aux antipodes du clavier : ces motifs répétés l’emporteront sur tout le reste.
    Date 1945
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques de chambre
  • Mélodie sur le poème éponyme de René Char pour alto, piano, wood block, tambour basque, cymbale grave et vibraphone. Cette pièce, écrite dans un style libre, emploie la technique du parlé-chanté. Ici, Pierre Henry s’inspire de la composition continue de certains lieder allemands : l’arrangement, tout en finesse et dynamique, accompagne au plus près les images engendrées par le poème.
    Date 1946
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques de chambre
  • Dans ces 4 pièces, Pierre Henry s’émancipe de toute règle d’écriture. Ici, aucune indication de tempo, de mesure ou de pôles d’attraction harmoniques. La partition devient la trace d’une improvisation, dont l’interprétation est ouverte. La 1re Litanie est très brève : la ligne mélodique, à peine dessinée, s’abîme presqu’instantanément dans les graves du clavier. La 2e fait apparaître des notes à peine esquissées : point de rencontre possible d’une dynamique harmonique laissée à l’arbitrage de l’interprète. Pourtant, si les carrures ont disparu, l’écriture structure les entrelacs mélodiques (fin de la 2e Litanie), jusqu’à un certain point. Le style choral de la 3e fait, par exemple, disparaître les queues des notes, et donc toute indication rythmique. Enfin, la dernière est plus écrite, mais toujours non mesurée. Les temps forts sont systématiquement masqués par un jeu d’arpèges complexes et irréguliers. Ces Quatre litanies n’ont finalement qu’un seul point fixe : la note fa, jouée seule et tenue ad libitum en ouverture et en clôture de chaque séquence.
    Date 1946
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques de chambre
  • En 1985 pour le Théâtre national de l'Opéra de Paris, Maurice Béjart a chorégraphié un pas de deux sur 8 séquences de Mouvement-Rythme-Etude [1970].
    Date 1985
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques de ballet
  • Révision, vingt-deux ans après, d'une œuvre clé du répertoire électroacoustique
    Le musicien " concret ", celui qui travaille sur des sons enregistrés, stockés, puis coupés-collés, a d'évidentes parentés avec le cinéaste. Compositeur " concret " (le premier à l'avoir été avec Pierre Schaeffer), Pierre Henry a travaillé pour le cinéma (musiques pour Grémillon, pour la publicité et, tout récemment, pour Berlin, symphonie d'une grande ville, de Walter Ruttmann (1). Il est un assidu des salles obscures : de Bresson à Spielberg, l'image montée l'inspire.
    C'est peut-être pour cela que Pierre Henry offre aujourd'hui, sur le modèle des " versions longues " du Grand bleu ou de Lawrence d'Arabie, la " version grande " d'une de ses œuvres anciennes, cette Apocalypse de Jean dont la gestation commença dès 1960, dont la création, lors d'une soirée-marathon, reste inscrite dans les souvenirs de 1968, dont la version originale a été fixée sur disques numériques (2), et dont la version définitive a été créée le 18 décembre à l'Auditorium des Halles, commande du Festival d'art sacré.
    Un saut qualitatif
    La ressemblance avec le cinéma s'arrête là. Car cette " grande" Apocalypse n'a pas été fabriquée avec des chutes recyclées ; elle n'a rien d'un travail de restauration ; c'est bien de révision qu'il s'agit : les séquences ajoutées _ certain Passage de grenouilles particulièrement coassant ; un beau portrait sonore de Jérusalem _ ont été composées cette année. Toute la fin du récit biblique, à partir de l'Agneau, a d'autre part été remaniée. Les visions horrifiées, pétrifiées, grotesques, grinçantes, qui autrefois dominaient dans l'Apocalypse, se trouvent ainsi contrebalancées désormais par l'espoir de tendresse et de vie que constitue l'ultime Fleuve d'eau vive. Dans son minutage global, l’œuvre reste inchangée.
    Par son nouveau dispositif scénique, elle subit néanmoins un saut qualitatif. La prophétie de Jean est mise, maintenant comme autrefois, dans la bouche d'un récitant. Mais, entièrement enregistrée dans la version de 1968, la voix de Jean Négroni avait alors deux fonctions. D'une part, elle énumérait, sur le ton de la narration, le titre des séquences, la nature des fléaux promis par le prophète ; nimbée d'écho, amplifiée, mêlée aux sons concrets, elle servait d'autre part d'élément dramatique en soi, de parole musicalisée.
    La « grande » Apocalypse en rajoute de ce côté. Elle fait s'affronter le Négroni enregistré il y a vingt-deux ans et le Négroni d'aujourd'hui, en scène, mêlant au micro sa voix de récitant survivant à ses voix enregistrées d'antan. Changés en monstrueuses marionnettes, sous les voiles noirs des Bread and Puppett, les haut-parleurs participent à leur façon - immobile, mais pas muette - à cette théâtralisation.
    Monstrueuses marionnettes
    La Grande, l'Apocalypse impose donc désormais ses lumières, ses images, son personnage principal. On pouvait la préférer «petite» : pure musique, théâtre pour l'esprit. Moins grandiloquente, moins équilibrée, moins spectaculaire, moins écrasée par la présence du verbe.
    Rappelons que le musicien s'était amusé, dans un Livre des morts égyptien, créé l'an dernier, à composer « à l'ancienne» sur du matériel ultramoderne. Réalisé dans les studios de !'IRCAM, enregistré dans la foulée en toute fidélité numérique, disponible désormais sur CD (3), ce Livre magnifique pourrait être l'accompagnement désigné pour l'exposition « Mémoire d’Égypte » présentée actuellement à la Bibliothèque nationale ( dont le fond sonore laisse à désirer). Distribuée en sept «moments», l’œuvre reflète parfaitement, dans une accumulation de sons machiniques et industriels, le passage par étapes forcées de la mort à la vie éternelle, tel qu'on le voit représenté sur les papyrus. Pierre Henry s'y souvient opportunément de son lointain passé de percussionniste, des rythmes jazzés qu'il aimait dans les années 50, du piano préparé sur lequel il improvisait : d'un passé en partie antérieur à ses premières productions de musicien concret (4).
    ANNE REY

    (1) On reverra ce film muet de 1927, assorti de sa musique originale pour deux pianos et deux percussions (signée Edmund Meisel) les 30 et 31 janvier à !'Auditorium du Louvre, dans le cadre d'une série « Cinéma muet en concert».
    (2) L 'Apocalypse de Jean, version originale : deux disques compacts Philips.
    (3) Le Livre des morts égyptien : un CD Mantra-Votre musique.
    (4) A paraître en janvier : Mes années 50, soit les œuvres composées de l'après-guerre à 1960, aux trois quarts inédites (trois CD Mantra-Votre musique).
    Date 1990
    Collection Textes
  • Création musicale pour l'opéra luminographique Nexo-Corzon de Jorge Orta, lors du Festival du Centre historique de la Ville de Mexico devant des milliers de personnes.
    Date 2001
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques de circonstances
  • L’œuvre est une version courte et mixée du Perpetuum [1979], création musicale et visuelle de Pierre Henry et Thierry Vincens présentée comme « un espace de fascination pour transformation d’images et rencontres sonores en perpétuelle évolution ».
    Date 1984
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques pour plasticien et sculpteur
  • Cette oeuvre éprouve un procédé novateur pour Pierre Henry : la superposition et la juxtaposition de deux oeuvres initialement composées de manière parfaitement autonomes.

    Date 1968
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques composées pour le disque, Oeuvres de concert
  • Cette nouvelle version de concert a été élaborée pour la série « Pierre Henry, 40 ans de musiques en 15 concerts » donnée au musée d’Art moderne de Paris, à partir de la bande originale du spectacle créé en 1963.

    Date 1988
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert
  • Film du spectacle éponyme destiné à la télévision, tourné en dix jours sur la scène du théâtre Hébertot.
    Date 1964
    Collection Musiques d’application
    Genre de l'oeuvre Musiques de scène / Théâtre
  • Le film promeut la conception révolutionnaire de la mode de Paco Rabanne.
    Date juin 1967
    Collection Musiques d’application
    Genre de l'oeuvre Musiques publicitaire
  • Action dramatique de Pierre Henry et Georges Dobbelaere, d'une durée de 2 heures, réunissant sur scène 400 participants scouts. Pierre Saragoussi pour le mime, Jean Buffort pour la danse, André Vailly pour les photos.
    Date 1963
    Collection Musiques d’application
    Genre de l'oeuvre Musiques de scène / Théâtre
  • Pierre Henry expérimente les principes de la répétition et de la variation à partir d’un son trouvé par expérimentation. La pièce, d’une durée inférieure à 5 minutes, est d’une intensité rare : elle consiste en un crescendo continu où le son procède d’un effet d’accumulation, une illusion sonore qui le transpose simultanément dans les aigus et dans les graves.

    Date 1955
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert, Musiques de ballet
  • "Envol" est la version resserrée et définitive de "Double Envol" (27’36).
    Date 2010
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert, Musiques de ballet
  • Ce titre d’émission radiophonique choisi par Pierre Schaeffer est, en réalité, une adaptation, non pas du final d’Orphée 53 (1953), mais de l’œuvre entière. La musique est fondée sur celle que Pierre Henry avait composée pour la création de l’opéra concret à Donaueschingen en 1953. Le livret d'Orphée 53 est ici complètement remanié : Pierre Schaeffer ajoute un personnage, réécrit certaines scènes et en réorganise d'autres : il propulse l'action dans le monde contemporain. L'auditeur plonge dans les doutes d'Orphée en proie à sa folie lorsqu'il dialogue avec son médecin et avec les voix qu'il est le seul à entendre.
    Date 1954
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques radiophoniques
  • A la demande de Pierre Schaeffer, Pierre Henry épure "Orphée 53" pour faire contenir l’œuvre en 60 minutes. Ce montage inédit était vraisemblablement destiné à la gravure d’un disque qui n’a jamais paru.
    Date 1953
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques composées pour le disque
  • Cantate dramatique originellement composée pour le final d’Orphée 53 [1953], cette version resserrée est une œuvre de concert indépendante qui fut programmée de nombreuses fois.

    Date 1953
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert
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