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Après "Le Voyage" en 1962, inspiré par "Le Livre des morts tibétain", et après "Le Livre des morts égyptien" en 1988, je reprends le thème de la mort. J’explore avec "Fondu au noir" une recherche sonore et musicale des abîmes. Ultime voyage de l’âme, confrontée aux différents cercles du passage terrestre avec ceux des prémices de l’au-delà. Visions intérieures des dernières manifestations d’énergie vitale humaine soumise à la mort : lutte-révolte-effroi-douleur de l’abandon du corps physique. L’âme seule poursuit alors son parcours qui n’appartient qu’à elle. Cette œuvre, exclusivement pianistique, est une tentative de pénétrer l’univers sonore intérieur de l’expérience de la mort.
Pierre Henry, retranscription de la note d’intention énoncée à l’oral, 21 octobre 2016, Archives Pierre Henry.

Cette œuvre a été composée par Pierre Henry pour le projet d’un cycle de concerts organisé par Radio France à l’occasion de ses 90 ans.

Créé il y a quinze ans « chez lui 2 », dans sa « maison de sons », à Paris (2002), le Dracula électro de Pierre Henry se voulait comme un « film sonore » sans images, mais guidé par des souvenirs des films d’épouvante, en particulier ceux de Terence Fisher et « le Nosferatu de Murnau, subjugué par la splendeur de son noir et blanc et le mystère de ses intertitres. » Fidèle partenaire du sculpteur de sons, le Théâtre de l’Athénée a eu la bonne idée de l’associer à ses artistes en résidence, Le Balcon et son chef Maxime Pascal, tous deux pratiquant le son amplifié. Puisque l’orchestre de la Tétralogie de Wagner avait été sur-vitaminé par Pierre Henry pour Dracula, pourquoi ne pas proposer une version mixant l’original de la bande électroacoustique et un orchestre live, d’une vingtaine de musiciens ? Adapté par Othman Louati (compositeur) et Augustin Muller (réalisateur informatique), voilà donc Dracula qui change de main, ou plutôt de peau. Les coups de ciseaux dans la mélodie wagnérienne, comme les multiples procédés de transformation et d’altération chers au compositeur, mixés au fantastique des bruits de la nature (orage, pluie, cris d’animaux), se parent d’un nouvel habit, grâce à cet orchestre qui, toutes ailes déployées, soulève une harmonie robuste, rehaussée de percussion, d’un violoncelle et d’un piano. Beaucoup de poésie du côté des vents, qui s’évertuent à faire chanter le leitmotiv wagnérien tant bousculé, tandis que le son concret renforce le mystère, avec ses cris d’épouvante issus du Grand-Guignol et sa cohorte de grincements sinistres. Une fois encore, Maxime Pascal, grand ordonnateur de cette messe sauvage, triomphe au pupitre du Balcon qui, en réunissant au sein de son collectif des artistes venus d’horizons divers, se situe dans la descendance des Catalans de La Fura dels Baus. Ni Wagner ni Pierre Henry n’étaient trahis ce soir-là, bien au contraire… mais délicieusement vampirisés.

Coffret 12 CD + livret

Texte inclus dans le livret du coffret Polyphonies

Enregistrement en public, réalisé par Radio France le 23 novembre 2019 à la Cité de la musique, Philharmonie de Paris, de La Dixième Symphonie, hommage à Beethoven.

Coffret 13 CD + livret

Présentée le 18 mars 1950 à Paris devant un public curieux et médusé, la Symphonie pour un homme seul de Pierre Schaeffer et Pierre Henry tient une place singulière dans l’histoire de la musique du XXe siècle. Œuvre fondatrice de la musique concrète, elle ouvre la voie à un nouveau type de musique, faite de bruits, de cris, de fragments de voix et d’instruments modifiés pour produire des sonorités inconnues. Pierre Schaeffer, ingénieur et homme de radio, veut transformer cet outil de transmission en un moyen d’expression ; Pierre Henry, élève de Nadia Boulanger et d’Olivier Messiaen, a le goût de l’expérimentation et une imagination fantasque. Cette œuvre composée à quatre mains, en cherchant à exprimer la « solitude de l’homme d’aujourd’hui, perdu dans la multitude », est marquée par l’existentialisme sartrien et le courant personnaliste d’Emmanuel Mounier. Dans cette première étude consacrée à cette Symphonie d’un nouveau type, l’auteur reconstruit sa genèse et situe l’œuvre dans son contexte, avant de l’analyser et d’en mesurer la portée, à travers notamment les chorégraphies de Maurice Béjart et Merce Cunningham.

Double LP

Image de l'exposition sur Gérard Davoust

Double LP de Labyrinthe !, expédition sonore en 10 séquences

Lionel Marchetti propose une lecture très personnelle, d'artiste à artiste, d'une œuvre phare de Pierre Henry, mystérieuse et improbable pierre monolithe dans son répertoire, suivant en une sorte de poème-récit de longue haleine les méandres des personnages sonores envisagés dans cette composition, eux-mêmes ouvrant subtilement à la poétique même de l'art de Pierre Henry, à travers laquelle Marchetti tente de dégager les spécificités du genre de la musique concrète.