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Texte inscrit au verso de la pochette du LP Cortical Art III - Philips - 6510 015 

"Comment mieux définir la musique concrète qu’en empruntant aux dadaïstes un de leur aphorismes : “Dada,c’est un état d’esprit”. Entendez par là que Dada ne fut ni une tendance, ni un mouvement, ni une école mais, chez tel ou tel, une disposition pressante et quasiment originelle. La musique concrète, pour ceux qui la pratiquent, est aussi un état. Un état d’oreille. On est concret. On naît concret. Et il paraît même qu’on ne devient concret qu’au prix d’une conversion décisive.

Pierre Henry aime expliquer qu’il ne se sent pas un musicien concret par le seul fait qu’il ne compose pas comme Beethoven et Boulez, qu’il n’utilise ni papier rayé ni interprètes et qu’il combine entre eux des fragments sonores dérobés aussi bien à la gamme des bruits qu’à celle des hauteurs. L’emploi de la bande magnétique, le travail sur les machines en studio, le mixage, le montage, la diffusion par haut-parleurs s’apparentent pour lui à une manière (noble) de faire la cuisine: à chacun ses recettes. Pierre Henry dit qu’il aurait pu être ce qu’il est - un créateur - sans avoir signé une seule oeuvre. Et ce n’est pas une plaisanterie.

Non, s’il se sent avec tant de force un musicien concret c’est au sens propre - au sens “concret” - la musique en lui, et autour de lui, a tout envahi : sa façon de lire un poème ou de parcourir un roman policier, sa perception du temps, des formes et des couleurs, mille moments de sa vie quotidienne, promenandes, conversations, sommeil, tout s’ordonne désormais - ou, plutôt, se “dé-sordonne” -en une gigantesque symphonie dont il est le seul, hors de toute logique rationnelle, à saisir l’ordonnance et la continuité. Qu’il se trouve au cinéma et le voici qui, dans sa tête, superpose au film son propre découpage. Au concert, ce serait la même chose...s’il allait jamais au concert. Isoler un fragment du réel, se l’approprier par un travail d’imagination, l’immerger dans une nouvelle réalité - une réalité seconde,  une “sur-réalité” - voici peut-être ce qui définit en dernière analyse la démarche concrète. Tout, alors, devient objet. Tout est musique. [...]"

Anne Rey, in disque Philips Futuristie, 1980

Coffret 3 CD + livret

"Radiophonie" conçue et réalisée par Pierre Henry autour de la "Musique sans titre", du "Microphone bien tempéré" et autres "Bidules". Avec la participation involontaire de Olivier Alain, François Bayle, Maurice Béjart, Martine Cadieu, Maurice Fleuret, Jacques Lonchampt, Olivier Messiaen, PIerre Schaeffer. Communiqué de presse, 1976, Archives Pierre Henry.

Texte pour l'exposition des affiches lacérées de Jacques Villeglé "Le grand mix", et la création musicale de Pierre Henry "Appartitions concertées", au Confort moderne, Poitiers, du 17 avril au 28 août 1999

Double LP

Texte publié dans Coda Magazine n°36 en juin 2002

Coffret 3 CD + livret

Présentée le 18 mars 1950 à Paris devant un public curieux et médusé, la Symphonie pour un homme seul de Pierre Schaeffer et Pierre Henry tient une place singulière dans l’histoire de la musique du XXe siècle. Œuvre fondatrice de la musique concrète, elle ouvre la voie à un nouveau type de musique, faite de bruits, de cris, de fragments de voix et d’instruments modifiés pour produire des sonorités inconnues. Pierre Schaeffer, ingénieur et homme de radio, veut transformer cet outil de transmission en un moyen d’expression ; Pierre Henry, élève de Nadia Boulanger et d’Olivier Messiaen, a le goût de l’expérimentation et une imagination fantasque. Cette œuvre composée à quatre mains, en cherchant à exprimer la « solitude de l’homme d’aujourd’hui, perdu dans la multitude », est marquée par l’existentialisme sartrien et le courant personnaliste d’Emmanuel Mounier. Dans cette première étude consacrée à cette Symphonie d’un nouveau type, l’auteur reconstruit sa genèse et situe l’œuvre dans son contexte, avant de l’analyser et d’en mesurer la portée, à travers notamment les chorégraphies de Maurice Béjart et Merce Cunningham.

Texte inclus dans le livret du coffret Polyphonies

Pour le Figaroscope, interview de Pierre Henry par Ariane Bavelier, à l'occasion d'une série de concerts « Pierre Henry en concert : musiques concrètes pour Maurice Béjart », au théâtre de la Cité internationale du 21 au 28 avril 2009.

Pierre Henry (1927-2017), pionnier des musiques électroniques, retrace l’ensemble de son œuvre dans ces entretiens menés par Franck Mallet entre 1995 et 2016 : des objets sonores de son enfance à la naissance de la musique concrète dans le Paris d’après-guerre, des premiers opus au succès de Messe pour le temps présent, sans compter ses innombrables collaborations avec des chorégraphes, cinéastes, écrivains, plasticiens... Explorateur insatiable de nouvelles sensations musicales, œuvrant nuit et jour sur ses consoles et dans le dédale de ses archives sonores pour faire vivre le son «éternellement», Pierre Henry laisse une marque indélébile dans l’histoire de la musique.

Le sorcier prophétique de la recherche sonore publie sa nouvelle création, "Dracula".
Concerné par le sujet, Patrick Eudeline l'a aussitôt rencontré.

Texte de Pierre Henry sur sa collaboration avec Maurice Béjart recueilli au magnétophone par Marie-Françoise Christout.