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Texte inclus dans le livret du coffret Polyphonies

Coffret 12 CD + livret

Créé il y a quinze ans « chez lui 2 », dans sa « maison de sons », à Paris (2002), le Dracula électro de Pierre Henry se voulait comme un « film sonore » sans images, mais guidé par des souvenirs des films d’épouvante, en particulier ceux de Terence Fisher et « le Nosferatu de Murnau, subjugué par la splendeur de son noir et blanc et le mystère de ses intertitres. » Fidèle partenaire du sculpteur de sons, le Théâtre de l’Athénée a eu la bonne idée de l’associer à ses artistes en résidence, Le Balcon et son chef Maxime Pascal, tous deux pratiquant le son amplifié. Puisque l’orchestre de la Tétralogie de Wagner avait été sur-vitaminé par Pierre Henry pour Dracula, pourquoi ne pas proposer une version mixant l’original de la bande électroacoustique et un orchestre live, d’une vingtaine de musiciens ? Adapté par Othman Louati (compositeur) et Augustin Muller (réalisateur informatique), voilà donc Dracula qui change de main, ou plutôt de peau. Les coups de ciseaux dans la mélodie wagnérienne, comme les multiples procédés de transformation et d’altération chers au compositeur, mixés au fantastique des bruits de la nature (orage, pluie, cris d’animaux), se parent d’un nouvel habit, grâce à cet orchestre qui, toutes ailes déployées, soulève une harmonie robuste, rehaussée de percussion, d’un violoncelle et d’un piano. Beaucoup de poésie du côté des vents, qui s’évertuent à faire chanter le leitmotiv wagnérien tant bousculé, tandis que le son concret renforce le mystère, avec ses cris d’épouvante issus du Grand-Guignol et sa cohorte de grincements sinistres. Une fois encore, Maxime Pascal, grand ordonnateur de cette messe sauvage, triomphe au pupitre du Balcon qui, en réunissant au sein de son collectif des artistes venus d’horizons divers, se situe dans la descendance des Catalans de La Fura dels Baus. Ni Wagner ni Pierre Henry n’étaient trahis ce soir-là, bien au contraire… mais délicieusement vampirisés.

Cette œuvre a été composée par Pierre Henry pour le projet d’un cycle de concerts organisé par Radio France à l’occasion de ses 90 ans.

Après "Le Voyage" en 1962, inspiré par "Le Livre des morts tibétain", et après "Le Livre des morts égyptien" en 1988, je reprends le thème de la mort. J’explore avec "Fondu au noir" une recherche sonore et musicale des abîmes. Ultime voyage de l’âme, confrontée aux différents cercles du passage terrestre avec ceux des prémices de l’au-delà. Visions intérieures des dernières manifestations d’énergie vitale humaine soumise à la mort : lutte-révolte-effroi-douleur de l’abandon du corps physique. L’âme seule poursuit alors son parcours qui n’appartient qu’à elle. Cette œuvre, exclusivement pianistique, est une tentative de pénétrer l’univers sonore intérieur de l’expérience de la mort.
Pierre Henry, retranscription de la note d’intention énoncée à l’oral, 21 octobre 2016, Archives Pierre Henry.

CD + livret

"Œuvre indicible et secrète, composée pour le festival Musica. Création purement auditive, sans préface ni commentaires, à découvrir vierge de toute intention autre que musicale, éphéméride de l'écoute de l'activité onirique du compositeur pendant le temps de sa composition. L'univers sonore de Pierre Henry inaltéré."
Pierre Henry et Isabelle Warnier, note du programme de la création, 2016.