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Cette recréation de la Messe pour le temps présent [1967] sur instruments pour électronique et orchestre pop a été conçue pour la troisième partie du spectacle de Thierry Balasse et de sa compagnie Inouïe, "Concert pour le temps présent".

"Dans mon parcours aventureux de chercheur et de compositeur, le piano a été mon instrument privilégié. Il a été le modèle des constructions imaginaires d’un nouvel instrument multiple et complexe. En l’année 1974 j’ai revisité les contes des Mille et Une Nuits. Une œuvre sonore pianistique et gigantesque s’est formée sous mes doigts percutants. Mais sa réalisation est restée inachevée. Aujourd’hui je retrouve ces musiques. Leurs structures sonores ont été volontairement réduites et appauvries pour remodifier la valeur et l’intensité de chaque son. Une par une, elles ont été remontées temporellement et réécrites sous forme d’études pour cette création qui veut être une virtuosité pour clavier et surtout l’expression de mon imaginaire de tous les pianos."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2015.

Cette œuvre est un remix de la Messe pour le temps présent [1967] destiné au ballet éponyme, chorégraphié par Hervé Robbe.

"Continuo est une musique absolue composée d’association d’idées préfigurant l’avenir. Cette projection du futur, qui m’est venue naturellement sous les doigts, est une continuité sans silence et en deux parties distinctes. La première est un épanouissement en une montée par paliers, la deuxième une descente vers une mort inéluctable. Il y a dans "Continuo" une écriture très contrapuntique où la rigueur des fondus s’associent avec la basse chiffrée, rythme/battement, aussi présente que dans l’art baroque, qui règle, sans failles, la nouvelle pulsion du monde futur.
L’harmonie qui se dégage de cette cantate de l’ailleurs, où la voix est absente, n’est ni modale ni tonale ; elle est globale avec des points de suspension sur des notes-pivot, comme un cluster musical. Un univers absolu en une tapisserie de sons-thèmes qui se renouvelle en fondus virtuoses au gré d’une martingale de réseaux."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2016.

comporte un extrait de Psyché rock

Cher Pierre,
J’ai enfin pu écouter « Fanfare et arc-en-ciel », et les deux mots qui me sont venus sont « beau » et « réjouissant ».
Réjouissant car cette introduction en fanfare l’est réellement, réjouissante. Comme lorsque le générique démarre dans la salle obscure et que l’on est impatient que le film commence…
Réjouissant car elle apporte le sourire, l’envie de connaître la suite, l’envie de vous suivre dans votre univers, dans vos inventions, dans votre liberté, dans votre humour discret aussi.
Réjouissant car cette fanfare revient en respirations, en sous-texte, en ponctuations qui replacent l’écoute dans un champ où tout est possible…
Réjouissant pour moi car cette ouverture me paraît idéale pour le projet de « Concert pour le temps présent ».
J’aime aussi beaucoup l’introduction de la version longue, et c’est d’ailleurs l’occasion de vous dire que je vous trouve très juste dans vos choix pour la version longue et pour la version courte. Vous avez parfaitement compris ce qu’il nous fallait pour notre spectacle. Et votre maîtrise des permutations nécessaires de mouvements selon les versions est aussi impressionnante. « Beau », et c’est bien sûr l’essentiel, beau pour de multiples raisons.
C’est une belle œuvre car elle établit un pont incroyable entre votre travail d’aujourd’hui, si actuel, si ancré dans le présent, voire visionnaire, et tout le travail de création de sons des années 50/60. C’est un plaisir incroyable de retrouver les larsen, les sons de piano préparé dans cette composition d’aujourd’hui. Comme une œuvre contemporaine jouée sur instruments anciens, pour le plaisir du timbre, inimitable.
Beau car le découpage de votre composition, dans les deux versions, respire notre époque tout en atténuant ses défauts. Les mouvements sont à la fois courts, créent une dynamique d’écoute sans cesse renouvelée, tout en nous permettant de prendre le temps de rentrer dans vos matières sonores si riches.
Un immense merci pour cette création double qui me stimule énormément pour la suite du projet. J’ai hâte de l’entendre sur un orchestre de haut-parleurs, hâte que vous nous la fassiez découvrir réellement à Metz au mois de mars prochain.

"Ce nouvel ouvrage sonore, pour lequel je me considère comme un filmeur de musique, avide d’impressions, comportera deux parties s’opposant esthétiquement : "La Fanfare", inspirée de "La Péri" de Paul Dukas, sera petit à petit pulvérisée sous forme de pluie sonore, secouée d’orage et de tremblement de terre. Puis tout cessera et apparaîtra un arc-en-ciel de sept couleurs, dont la matière première sera issue d’une combinaison de sons larsens datant de l’époque de ma "Deuxième symphonie" (1972) associés à une gamme de virtuosité venant de mes pianos préparés. "Fanfare et arc-en-ciel" est pour moi l’éclairage intime du tourbillon de la vie."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2015.

Relecture condensée des "Pulsations, version 2013" qui fait notamment entendre des passages intégraux issus d’œuvres emblématiques : "Le rock électronique" de "La Reine verte" [1963] et "Spirale" [1955].

Compilation pour le Royaume -Uni avec Maléfices, un extrait du Mariage de la feuille et du cliché et trois extraits de Orphée ballet

L 'Apocalypse de Jean oratorio électronique en 5 temps